5月16日参观“向个人致敬”首届新疆当代影像展的人大都发出这样的疑问：什么是当代艺术?
策展人郭珍明表示，当代艺术是一种含混的泛指，在另外一个时期，另一个场合，它或许被称为新潮艺术、前卫艺术、当代艺术、先锋艺术、实验艺术或边缘艺术。在上世纪90年代的中国，不仅装置、行为、影像、加上绘画中的“波普”、“泼皮”、“艳俗”等等被称为现代艺术，甚至一些运用传统现代派手段制作的学院派作品，也往往都被笼统地归入当代艺术之列。例如他推倒的那面“墙”，其实推倒的是“隔阂”，是一种人与人的隔阂，也包括当代艺术和公众及体制间的隔阂，他的行为是一种姿态。
但记者发现，观众直接的感受，还是看不懂，尤其是对艺术家运用较多的“荒诞”、“暴力”、“裸体”等创作语言仍存在争议。而为什么“看不懂也看”，大家的回答多是“就是图个新鲜”。
议之荒诞：大人吃奶嘴
展厅里，一群身着中学校服的同学围聚在四幅图片前窃笑，“你看到没，照片中的人是男扮女装。”
这组图片画面依次为，白色马桶放置在闹市公共空间中，男扮女装人坐在置于公共空间中的马桶上读报、吹箫……这组图来自广东艺术家刘汉城的观念摄影作品《一平方米》。
一名市九中高一女同学告诉记者，是美术老师带他们来看这次影像展，“我很喜欢画画，可这里的很多作品都看不懂。” 随后她的老师王翥表示了自己对《一平方米》的观感，“如厕应该是在私密空间中的行为，创作者将它放在公共空间中，正是要将私人环境同公共空间的不调和显化放大。”在听完王老师的解释后，女生脸上的疑惑变成浅笑，“好像就是这样。”
其实，艺术家也将其创作意图写在了展图右侧：当“个人”完全暴露在公共空间里，这时的“个人”无论是身体上还是精神上，所需要的秘密和隐私的空间已然不复存在，“个人”被强迫与公共产生关系融为一体，在这看似荒诞的场景下，观者不禁产生疑问，到底是“个人”霸占了公共领域，还是公共领域侵入了“个人”空间。
但对于这个解释，观众似乎无暇关注，他们做得更多的只是对着作品发笑。
1岁11个月的顺顺(乳名)可能是本次影像展最小的观众。大部分时间里，他都躲在妈妈怀里，静静地观看，直到见到阿里·阿布杜热扎克的观念摄影作品《奶嘴》，平行排列的图片中，表现的同一主题——成年人嘴中吮吸着婴儿奶嘴。小家伙探出头，指着照片上大人吸吮的奶嘴，说“我的”。母亲汪馨蹭蹭他的脸蛋说：“为什么他们拿走了宝贝的奶嘴呢?每个人都离不开妈妈呀。”
在汪馨母子后面，一对情侣来到作品前，“艺术家想要追忆成年人逝去的童年记忆吗?”女孩询问身旁的男友，男友只是一个劲笑。
面对这样的场景及“误读”，作者阿里表示可以理解。关于这个作品，阿里说，现在呈现出的不是他的初衷。这个作品是去年开始构思的，本来想集纳世界各地不同肤色、不同民族的人来表现主题，但由于时间关系，赶着布展，只是选择身边的人。对于观众的反应，阿里认为，“奶嘴”情结每个人都有，但生活中的东西，一旦放到展厅中，将个人化的东西置于公众视角，大家就会有一种回避心理。
争议之暴力：打人作品观者寥寥
在开幕式结束后，展厅响起了低沉的摇滚乐，20岁的张云峰，是本次参展艺术家中年龄最小的，他手持电锯，锯齿所到之处，木屑纷飞，几分钟后，一幅高约两米的肖像照片被分解成七块，堆在展厅地面上，在切割声停止的那一瞬，响起参观者们噼噼啪啪的鼓掌声。“挺好的一张人像图，锯掉干吗呀?”带着孙子来看影像展的周奶奶问记者，同样不解的小孙子凑近被锯断的木板，用手指摸了摸，然后踩过肖像碎片，去了下个展位。
这是张云峰的行为艺术作品，题为《切割》。问起切割自己的自画像想要传达给观者怎样的意图，张云峰顽皮地说，“观众能不能看明白不重要，我只是用一种机械分割方式来对‘自我反省’理念做一次具象化的诠
释。”
而在展厅的另一角，夏建国的观念DV作品正在播放。时长5分钟的录像作品不停播放着击打的镜头。几个女性观众的脸孔在投影仪射出的光线中显现出惊异、紧张和不安的神色。其中一个女中学生捂着胸口，脸色苍白，旁边有位女生则摇摇头，转身走开。当片子结束后，记者身边只剩下一名男观众。
“视觉很震撼，神经很受伤，意义很难懂。”提到观看后的感受，新疆艺术学院大四女生小何面对记者一连说了三个“很”。
而 策展人郭珍明解释，作品将针孔摄像头固定在拳击手套上，击打不同的面孔，由于记录的镜头与出拳的频率同步，被动的挨打行为被记录下来，得到的结果却成为主动的暴力撞击行为。作者运用暴力语言，最想表达的其实是对暴力的反思。
争议之裸体：对光屁股持保留意见
郭珍明的观念摄影作品《推》用四幅图片记录了五名裸体男子背对观众在野外推翻一堵土墙的过程。6名观众驻足这组作品前，其中一对银发夫妻在图画前低头嘀咕。男士正在给女士讲解图片释意，“五个男子裸体，代表人生来的原貌就是赤裸裸的，很自然;推墙行为的发生地选在野外，野外环境是自然的;而自然环境中却硬生生凸出一面墙，这不自然，所以自然的人将不自然的墙推倒，还原自然最初面貌。”
这位叫做任清泽的老人是自治区有色金属集团的退休职工，他告诉记者，来看艺术展是出于对于摄影的喜爱，来这里看看专业的摄影艺术家们是如何运用光影技术的，谈话中，任先生悄声告诉记者，“我觉得这位艺术家的创意很好，但是，对于图片中男子光着屁股还是持保留意见。”
郭珍明认为，裸体只是运用语言的一种方式，不应该被妖魔化，也不应该随便和道德挂钩，观众更重要的是看艺术家想表达什么，而不是他们在做什么。
相较郭珍明的含蓄，裸体语言在艺术家汪凌的行为摄影作品中被更直面的呈现。创作者以全裸形象立于茫茫雪地中，分别采取站姿、侧卧、匍匐前进三种姿势考量一公里之于广漠雪域的时空转换。一名观展的老人则对此并不“感冒”：“我经常看展览，艺术不是生活，裸体是低俗还是先锋，我们还是要看作者想表现啥，不应随便扣帽子。”
对此，汪凌表示，他试图采取图像方式探讨对人在时空和地域间的跨越思考，“创作这幅作品前，我的一位亲人刚刚过世，面对逝去的亡灵，我突然感受到生命也有距离感，就有完成思考生命同时空转换命题作品的想法。至于裸体并不是需要关注的问题，我更在意艺术表现关注的方向。”
策展人简介
郭珍明
1980年生于湖南邵阳
2003年本科毕业于湖南师范大学中文系
2007年硕士毕业于云南大学美术系中国当代艺术史方向
现任教于新疆艺术学院美术系
策展：
2008 “黑白边缘”当代艺术展(新疆艺术学院)
2008 解决第1回(新疆艺术学院展厅)
2008 “废墟计划”行为艺术展(乌鲁木齐)
2008 “新疆秋季”当代艺术展行为艺术单元(乌鲁木齐)
2008 “返回”行为艺术展(乌鲁木齐)
曾参展2008 首届长沙行为艺术节(长沙)
此次参展作品名称：《推》、《墙》、《离乡》
【编辑：张瑜】
