上月末，新疆首个文化创意产业基地“7坊街”文化创意集聚区在乌鲁木齐市水磨沟区挂牌。市民在此领略来自全国先锋艺术家们夸张、独特、个性张扬的先锋艺术。
5月16日，“向个人致敬”首届新疆当代影像展开展，代表着新疆当代艺术的数十位当代艺术家的作品，第一次正式走进了更大范围的公共舞台———乌鲁木齐美术馆。
这两件足以载入新疆当代艺术发展史的盛事，在前后不到一个月的时间里相继举行。在首府观众的叫好声或者对当代艺术的质疑声中，原本集中在一个小圈子里、容易被人们戴着有色眼镜注目的文化类别，以稍带羞怯的张扬，向更多人打开了天窗。
市文联主席张自力表示，“这样大规模的当代艺术展出现在新疆民众的公共视野中，可以说是填补了新疆艺术大花园中的一方空白。”
诚然，新疆当代艺术或许正是因为缺乏在更大范围内与观众的交流与沟通，稍显稚嫩，但我们已经迈出了第一步。
此次展览的策展人郭珍明也无不激动地表示：在新疆当代艺术处于边缘状态的时候，做这个展览更具有现实性，这也足以体现出新疆文化的多元性。虽然新疆当代艺术与内地一些大城市相比还有差距，但毕竟我们已经迈出一大步。
展览的主办方———新疆八音和投资有限公司总经理、此次展览的艺术总监张东认为，策划首届新疆当代艺术展览，具有特别的意义，当代艺术在新疆这么多年，总得有人让其走向公众面前，只有充分的交流，有一个良好的讨论氛围，才更有利于新疆当代艺术的成长。
或许，曾为音乐人的张东，深知年轻人的艺术追求得不到公众认可时的郁闷与尴尬，所以希望媒体通过此次展览，更多地关注当代艺术在新疆的发展、当代艺术家们的生存现状，给他们更多的生存空间，让他们能从屋子里走出来，更多地与观众坦诚相见。
而在另一方面，首届新疆当代影像展开幕以来，许多市民都被展览所吸引，其中不仅包括年轻人，更有许多老年朋友。他们对当代艺术的理解与宽容，或许也可以证明，当代艺术的多种形式正被更多人理解，同时也在说明，人们渴望看到更多的艺术形式，并渴望能够参与当代艺术。
正如郭珍明所言：如果说传统艺术像远离生活的宫殿，那么当代艺术就在我们的身边，其实人人都可以以艺术的方式生活。对于新疆的当代艺术来说，目前最需要的不是理解，而是宽容。
是的，宽容，我们有;当代艺术的天窗，已经打开。接下来，我们还有多少期待……
郭珍明：期待伯乐
郭珍明(新疆艺术学院美术系教师、首届新疆当代影像展策展人之一)
记者：当代艺术表现多样，普通大众对其定义并不清晰，您认为什么是当代艺术?
郭珍明：当代艺术是二战以后以观念艺术为主导的艺术思潮，是一个庞杂的思想和社会体系(包括哲学上的后现代思想和市场、展览、策划机制等)，要求打破艺术与生活、媒介、创作过程与结果的所有传统界线，是一种艺术史的价值革命。除了艺术性，它还需要具备独立性、实验性、社会批判性。
当代艺术不能简单理解为当代人创作的艺术，它可以是新的，不一定是好的，但一定是有希望的，而且要有当下精神。作品必须和生命活动息息相关，必须能打动自己，必须要有艺术独创性。
只有人文性、社会性、思想性和艺术性密切结合在一起的当代艺术，才是好的当代艺术。我喜欢当代艺术，就是由于它的创新精神及弥漫的当下气息。
记者：作为此次展览的策展人，您认为新疆当代影像首次进入官方美术馆，获得更广阔的公众视野，有哪些意义?
郭珍明：新疆的当代艺术处于边缘状态，做这个展览更能体现出文化的多元性。这只是一个开端，与内地城市相比差距还很大，但毕竟我们已经迈出一大步。
记者：但很多观众反映看不懂，也有人认为当代艺术是小圈子里的喃喃自语，还有的观众觉得新鲜、酷，对此您怎么看待?
郭珍明：公众可以是当代艺术的鉴赏者，或旁观者，也可以是参与者，新疆的观众对当代艺术很生疏，很多人抱怨看不懂，正是因为被传统禁锢得太久，缺乏当代审美经验，公众需要“引导”，通过多方面的渠道、角度来了解艺术，比如教育和文化活动。
如果说传统艺术像远离生活的宫殿，那么当代艺术就在我们的身边，其实人人都可以以艺术的方式生活。对于新疆的当代艺术来说，目前最需要的不是理解，而是宽容。
记者：一些艺术家对于暴力、荒诞、身体等语言的运用引起争议，但这往往又是公众关注的焦点，您怎么看待这些作品?
郭珍明：语言只是工具，好的作品必须在观念和语言运用上都是精良的，而不是单纯追求刺激和狂欢，应该看他的作品表现了什么。实际上，更多的当代艺术是可以被亲近的。
引导与宽容才是对待公众和艺术两者关系的正确方法。从另一个层面上说，就是让公众多看，这样大家具备了相应的审美观念，也就可以甄别好坏了，慧眼是需要培养的。
记者：当代艺术该不该有个道德底线?
郭珍明：艺术是自由的，有时候是挑战道德、挑战世俗规范的，但是它有另外一大套形式在另外一个方向起作用，也就是说艺术你尽可以去突破和创新。但艺术家则属于法律和道德范畴内的公民。如果说要有一个底线的话，那就是既有的法律。如果不触犯法律，不构成对他人和公共利益的伤害，就没有其他限制。
记者：走进官方美术馆，只是新疆当代艺术发展的第一步，您认为下一步应该做什么?
郭珍明：首先是要有一定数量的艺术创作者。新疆做当代艺术的人太少了，职业艺术家数量奇缺，2000多万人口对应几十人的创作者，这对新疆当代艺术的发展壮大是致命的。
另外就是培育市场。进入官方美术馆也是一种无奈，当然也包含着渴望体制认同的成分，但最重要的是，乌鲁木齐缺乏当代艺术活动场地和商业赞助。
新疆的当代艺术期待伯乐，也需要伯乐，但不需要商业符号的贩卖。新疆当代艺术的价值也在于此，在这种野生的艺术力量被体制和市场收编前，是最新鲜、最有活力的。
张自力：第一次
张自力(乌鲁木齐市文联主席、乌鲁木齐美术馆馆长)
记者：请你评价一下此次展出的效果。
张自力：乌鲁木齐这么大规模的当代艺术(展)毕竟是第一次，吸引了很多市民，本身就已经成功了。参展者和观展者中，80后的年轻人占很大比重，这是一个很值得欣喜的现象。就观展人数来说，超过以往在市美术馆的同类展出。
当代艺术在国内的大城市早已不是什么新鲜事物，但对于新疆民众是新鲜的。
像这样大规模的当代艺术展出现在新疆民众的公共视野中，可以说是填补了新疆艺术大花园中的一方空白。
记者：这是否意味着当代艺术正被更多的新疆人接受?
张自力：当代艺术大规模地走进市民现实生活中这是第一次。市民可能看不懂，但会觉得很有趣。
新疆本土还是有一批人在踏实地做当代艺术，他们大多有固定职业，比如学校老师或艺校在校生，他们将精力投注在对艺术的兴趣上去创作。
本次参展作品中部分作品的艺术品质还不够成熟。毕竟新疆艺术家地处边远，资讯有限。严格意义上说，这次当代影像展中的一些作品是否能划定为当代艺术还值得商榷，当然，当代艺术本身也的确是个含混的艺术概念。
艺术的主流发展趋势不一定是当代艺术，但它具有自身的探索意义。
张东：向艺术致敬
张东(新疆八音和投资有限公司总经理、首届新疆当代影像展艺术总监)
记者：企业家身份之外，你还是一名音乐人，是因为和这些当代艺术家有相似经历，促使您策划赞助了本次当代影像展吗?
张东：其实我没觉得自己是音乐人，只是热爱音乐，自己创作，帮朋友编曲，有朋友演出的时候帮帮忙弹琴，就这么简单。
今年3月8日，我们为维吾尔族摄影家阿里在八音和KTV光明店做了个名为“时间。请静默屏息———阿里&马木尔江影与乐之对话”的活动，用大屏幕投影的方式在小圈子范围内展出了阿里的作品，其中新疆哈萨克音乐人马木尔江和打击乐手叶尔克的现场即兴伴奏，作为一种全新的形式同时展现，我觉得这是活动最有意思的地方。
当天，郭珍明老师也到场观看，他个人感觉很好，因此通过朋友给我们送来一个有8位艺术家参展的观念影像展的策划书，希望我们赞助主办。最初计划是在艺术学院小规模展出的，后来我们这边的策划人员觉得既然观念摄影这种艺术形式从来没有在公众展览馆大规模展出过，就提议改在南湖美术馆展出，让广大市民都来看，活动规模和意义也就不一样了，参展艺术家也从最初的8位慢慢发展到30位，“向个人致敬”这个主题也就在众多新疆艺术家加入参展后得以确定。
可以说，八音和发起赞助这个活动，一部分原因是缘于我个人和身边朋友对艺术的爱好，我希望作为八音和7周年庆典活动之一，企业也应当承担推动社会文化发展的责任。
记者：您觉得八音和赞助这次艺术活动算成功吗?
张东：当然是成功的。在新疆能有这么大规模的当代艺术展，而且这次有18位年轻的新疆艺术家的作品参展，还有四位国内知名艺术家的作品和8位在内地有知名度的新疆籍艺术家用他们的作品完成了“精神还乡”这一具有非凡意义的事情，这本身已经就是一次成功的新疆当代艺术的展会。
记者：谈谈你对当代艺术的看法?
张东：上大学时，我就喜欢先锋艺术，当然纯粹是出于个人爱好，看了一些国外的画册，像印象派、野兽派、抽象派风格的，特别喜欢，然后逐步了解当代艺术、中国当代艺术，经常去北京的798转一转，觉得挺有意思。
实际上阿里的展览和这次的当代影像展都更像是朋友圈子里达成共识的两次纯粹的艺术展览，我们尽量把商业行为降到最低，只想把展览办成办好。
记者：八音和毕竟是企业，艺术家们会不会对艺术展引入商业运作模式存在偏见?
张东：艺术家对商业行为有偏见，这种现象确实是存在。但在新疆能做展览就是好事，至于是官方还是商业的，这个还要政府、艺术家、商家达成共识，才可能把艺术展览和文化活动长期办下去。如果有可能，做有拍卖性质的艺术展还能帮助艺术家得到更多的创作经费等等。
当代艺术在新疆这么多年，虽然是企业介入，需要利润和回报，但是我们做的很纯粹。而且很认真的在做，把它做好。
记者：怎么看待市民观看当代艺术作品的态度?
张东：其实我最害怕见到两种观看姿态。一种就是一定要找“意义”，作品是艺术家有自己的想法，或者一种观念，一种对世界的解读，然后用自己的手段表达出来。当代艺术害怕去找出解读意义。一味追究意义有时很可怕，我个人极不赞成。
另一个极端，观者说这帮人(艺术家)在胡整。艺术家的表达方式打破了传统的制度，是一种概念意向，源于生活，高于生活。我们看的时候，能想到自己，被打动就等于读懂了。我觉得我们的市民早就很有见识和艺术水准了。
【编辑：张瑜】
