本次展览，集中展示了十七位艺术家的作品。田流沙的巨幅创作《夜宴》，吸收了唐代敦煌壁画的元素，并借鉴唐代的《韩熙载夜宴图》的长卷模式，以当下时尚观念创作出这幅精彩的“浮世绘”。从社会学的意义上说，唐代的《韩熙载夜宴图》是上层社会生活姿态的一种阐述；而田流沙的《夜宴》也正好表达了中国改革开放后，中国经济的快速发展和综合国力的提升带来的一种物欲和奢华的消费生活姿态的展现，这幅作品试图展现一种“盛世”的气象、东方人的气度，融合了东方佛学和西方哲学的观念；成为一幅中国当代艺术发展中重要的一幅代表作品。钟曦的作品吸收了中国传统水墨书写的艺术概念，表现了从感性到理性状态下的精神诉求，画面呈现出音乐的流动感，钟曦的艺术探索无疑是对当代抽象艺术的研究突破。董萍实创作的“太白风•纹象山水”，提炼了传统中国画的精髓，通过语境升华和图式变革，从形态学、美学上建构了具有个性的艺术形式语言体系。陈海的作品，以社会年青一代的精神述说，作出社会现象的童话反思与解答。谭永石作品中的神秘与魔幻外衣下的真实，呈现出对“异常变化”下人类生活及生存的关注；栗子（余丽）作品中的精神自恋与佛学意念所呈现的画面特质耐人寻味；甘明智视艺术是一种可以建构的形式，通过不同的绘画方式，把萦绕现代人心头的迷失解读为一个个的寓言。王念东用唯美的女性形象表现真实与虚幻，诱惑与回避的心理矛盾，画面中形成了一种虚拟的符号化生存方式，穿透生活表象，在心理内省中，触及到个人隐私亦即时代秘密，是唯美与矫饰，写实与超现实的结合。全斌的作品通过人物的异化和龙符号的组合表达外来文化和本体文化的集合，同时象征当下权威的、强势的，亦或社会上一种理想化的教育观念，引发我们对下一代教育的思考。参展艺术家罗发辉、廖真武、吴小军、卢卫文、牟林童、西玛、伊灵、杨非的作品均从艺术本体、精神层面做出相应的解答。
