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美国现代艺术大放异彩 惊艳的三百年

来源:中华网 2007-03-15

继1980年波士顿艺术展在中国引起巨大轰动后,由中国美术馆主办的“美国艺术三百年:适应与革新”展览于近日至4月5日在中国美术馆举行。时隔27年,美国艺术再次来华,这是迄今来华规模最大的美国艺术展。展览汇集了在美国艺术史上占有重要位置的近120位艺术家的130余件作品,系统地勾画了美国艺术300年的发展轨迹。

  130余件珍品勾勒美国300年艺术史

  走进中国美术馆,为整个展览拉开序幕的是18世纪初北美殖民地时代风格恬静的人物肖像。18世纪初至19世纪末的美国艺术以写实风格为主。展览从1735年一幅坚毅的印第安人肖像开始,《威廉·佩恩与印第安人的条约(William Penn's Treaty with the Indians)》将一幕欧洲殖民的历史活剧生动地展现在人们眼前,而斯图尔特为美国首任总统乔治·华盛顿所绘的经典肖像更是强有力地昭示着美国的统一与独立。一个个美国早期的人物形象虽历经了数百年的苍桑却还依然生动鲜活。

  为了这个具有历史意义的展览,此次中国美术馆破例把正厅封闭住,“迫使”观众要从东侧的展厅依顺序欣赏作品。并为观众发放一本免费的全彩小册子,配合语音导览和志愿者义务讲解,使观众更充分地了解美国艺术和文化。七个展厅分别按历史脉络从17世纪晚期到21世纪分六个篇章展开:殖民与抗争(1700~1830)、扩展与分裂(1830~1880)、民族主义与国际主义(1880~1915)、现代主义与地区主义(1915~1945)、繁荣与幻灭(1945~1980)、国家主义与全球主义(1980~至今)。六个篇章依时而序,不同类型的作品将观众带入一个宽阔的艺术世界,而不同时期有代表性的作品中也让我们看到美国社会发展的时代特征。中北美大陆原住民的形象、开国者们的风姿、西部壮美的原野、内战时期的社会景观、工业繁荣与技术进步、抽象表现主义与波普艺术代言的后工业社会景观、影像与多媒体装置艺术所映照的当代……

  展览中20世纪的美国现代艺术大放异彩。美国形成的第一个现代艺术流派是20世纪初的“垃圾箱画派”,它体现了美国艺术的独立性与创新性。该派重要成员普仁德加斯特的作品《海岸风景》,使观众领略到 “颜料工厂的爆炸”式的风格。二战后的美国取代欧洲成为西方现代艺术的中心,这也是此次展览最重要的一个篇章,众多现代主义艺术大师齐聚一堂。抽象表现主义大师杰克逊波洛克,对于整个世界包括中国的现代艺术都有着重要影响。这次展出了他的两幅作品:《月亮女人(The Moon-Woman)》(1942年)和《第18号(Number 18)》(1950年)。美国另一个产生世界性影响的是60年代广泛流行的波普艺术。展览上波普艺术最重要的代表安迪·沃霍的三件作品,其中《种族暴动(Race Riot)》(1963年)直接反映了美国的种族冲突,特别引人注目。另外,最有特点的当属基思·哈林和巴斯奎特的涂鸦绘画,他们将简约、散乱、随意的涂抹改造为具有美学意义的语言,曾经风靡一时。这种活跃于街头的涂鸦艺术最终进入到博物馆,得到了人们的认可。巴斯奎特1982年创作的代表作品《拿波里来的人(Man from Naples)》也在展览中。

  “礼尚往来”的回应

  虽然美国只有短短的300年,但此次展览的阵容可谓壮观,作品来自欧美数十家博物馆与收藏机构,包括特拉基金会和古根海姆基金会。其中一件名为《作曲》的布面油画,价值2800万美元。另一件名为《第18号》的纤维板油画,价值为1500万美元。这两件作品都收藏于美国古根海姆博物馆。作为中美文化的交流项目,这次展览也是对曾经在美国引起轰动的《中华文明五千年》展览的回应。古根海姆基金会总裁托马斯·克伦斯说:“这次的美国艺术300年可谓是‘礼尚往来’。”

  此次策展团队由所罗门·R·古根海姆基金会总裁托马斯·克伦斯领导,其他策展人还有三名。能够将美国建国以来各个时期最重要的艺术家及其作品汇聚一处,是一个浩大的工程。中国美术馆馆长办公室的李静月告诉记者:“这个源于1998年的展览直到今天才得以实现,130余件参展作品更是来自欧洲和美国数十家收藏机构。这是第一个登陆中国的反映美国300年艺术历程的展览。它就像一块珍贵的印刷活字版,巡回结束后将成为历史的绝响。中美双方都为这个展览投入了大量财力和心力。”经过数年时间的准备,这样一个在美国本土也未曾实现的项目才得以形成并在中国启航。

  “世界最贵画作”目前的纪录保持者、抽象表现主义大师杰克逊·波洛克,波普艺术大师安迪·沃霍,“冰岛歌后”比约克的男友、前卫艺术家马修·巴尼等明星艺术家的作品均到场。这次展览还包括了华人艺术家在美国的创作,他们的出现将使中国观众眼前一亮,如华人画家朱沅芷20世纪早期创作的《车轮:工业纽约》,表现了华人艺术家对美国社会激变的感受,画龙点睛地提示了美国多元文化是由世界各地包括中国移民熔铸而成的。


  谈到这个展览的意义,李静月认为,最值得关注的是整个展览反映出的美国艺术不断适应环境、锐意变革创新的精神,这对中国艺术有着重要的启示价值。这次展览上最新的作品创作于2006年。我们可以从展览中瞥见美国艺术未来发展趋势的一些端倪。 中华网

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