99艺术网：宋庄批评家年会已经进行到第二届，您认为批评家年会在艺术史上存在的价值是什么？
杨卫：首先还是批评的自律，我们希望唤起的还是批评的自律。过去在美术批评领域，要么成为了统领江湖的一种角色，要么就完全挤到边缘，什么都不是。所以，就需要批评队伍自身的一种自律性的建设，而不是依附于市场，同时也不是依附于过去的权力的话题。而是它能够独立出一种真正自律的批评声音。这是我们做批评家年会的初衷。所以就把它做成一种常规性的，比如每年一次。一方面我们可以就这一年来发生的艺术事件相互进行探讨、交流。同时也加深这些人情感的一种联系，大家都是从事这样一个职业，也希望把批评从艺术市场和艺术创作这几层关系当中脱离出来，成为一种相对独立的，或者说在这个链条里面不可或缺的一个元素。
也就是说，当我们正常的艺术市场也好，或者是正常的艺术也好，艺术史也好，它是由几个环节构成的。首先是艺术家的创作，再有批评家的阐释，然后到收藏家最后的收藏和认定，这几个链条不可或缺。所以想做的就是能够把批评家年会常规性地做下去，最后在这样的一个链条当中成为一个不可或缺的元素。
所以每一年的年会都会有一个探讨的主题。这个主题有可能跟当下的潮流有关系，也有可能没有关系，是关于批评自身的一些讨论。都有可能。最主要的，就是我们希望批评不要太被动，而是应该主动地去解释我们这个时代，解释我们现实的各种现象，这是它的初衷。
我想它之所以存在的价值和意义，可能都在于此。也在于它是整个艺术链条形成当中不可或缺的一个重要元素，也是继续办下去的意义。
99艺术网：作为一名策展人或批评家，有时会同时担任几个展览的策展人或艺术顾问，这样的现象总让人有策展人在频频赶场子的感觉，这样的现场是否说明了批评家在一定程度上丧失了批评的独立性？
杨卫：会有一些。当然我们也要看到具体的一种现状。比如我们这些具体的现状，因为批评家也是人，他可能也有很多朋友，有很多熟人。那么很多机构，或者是很多展览，需要有一些所谓拉大旗，肯定要做一个活动，需要有能挂挂名、长长面子之类的，这是中国比较特殊的情况，谁也绕不过去，这种东西都是很无奈的一件事情。
当然我们看一个批评家，最重要的是看他自己亮出了什么剑。也就是说他自己做的一种展览，这个展览的价值和意义。我是不赞同到处挂名的，但的确是很无奈，因为朋友都碍于面子，这个时候很无奈。中国人都是这样，在处事上太爱面子，这是中国人的一种特例，但我不赞同这种事情做得太多。因为毕竟还是会耽误自身学术的影响。
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杨卫：这是当然了，首先我们要想批评的动机是什么。如果我们是为了挣钱去批评，大可不必干这件事情，可以干别的，因为很多事情可能比批评要挣钱得多。作为一种批评，它本身的动机就是背后理想性的一种支持。
也就是为什么你要批评呢？肯定是你渴望有更好的，比你要批评的对象更好的局面产生，所以你要从事一种学术性的批评。再往前推十年，甚至是五年以前，不要说太远。五年以前的批评哪有太多的钱挣，没有什么钱挣，不像这几年，都是因为市场好了以后，批评家的出场，或者是应酬文章更多了，过去是很少的。那么当时从事这样的职业，本身就是一种理想的艺术支撑。至于这两年市场好了以后，很多批评家的应酬文章更多了，做学术，做自己东西的越来越少了，那是个人的原因，不代表整体批评界的现象。还是那个道理，优胜劣汰，他自然会被淘汰。我相信群众的眼睛是雪亮的，他那样的东西做得太多，他自己就缺乏这样一种可信性了。所以也没有必要过于担忧这个问题，因为大家都看在眼里，当然呼吁是应该的，我们还是应该围绕我们这个职业的源头，我们从事这个东西是为什么？
所以，我们应该想到他的一种初衷。就像我一样，我原来是艺术家，是后来转到批评的，不是钱的问题。我听说，甚至也有某些批评家也做作品，如果是为了钱去做，我想就太没有意义了。如果真是有一些观念想表达，也无可厚非。
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杨卫：艺术市场产业化是必然的，任何东西形成市场以后都产业化。我们过去的艺术是一种地下状态，是隐蔽起来的，是鲜为人知的。那么当它拿到大庭广众之下，广为人知以后，它必然会成为一种产业。也就是说艺术市场这么发展，它必然会是一种产业，这种产业是因为社会的一种需求。当你有影响以后，必然就会有附带的东西，希望开发你的隐蔽。产业形成需要有很多依附于艺术和市场之外的别的门类，比如经纪人、拍卖公司、媒体等。它围绕你的产业核心在运转，形成了一种职业，形成了一大批以此为生的一类人，这是产业链，这是一个必然规律。只要它形成市场，就必然会产生这样的东西。因为有需，就必然会有供，是这样的一个关系。
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