一根红白色的小木棒是艺术吗？一个小孩的瓷便盆是艺术吗？一件穿过的黑色大衣是艺术吗？一些从街头巷尾经常看到的废弃之物是艺术吗？把别人的作品改造、重组的作品也是艺术吗？
这样一件一件问下去，就会变成“十万个为什么”，问题是，艺术就是艺术，艺术没有“为什么”。我们只能说，艺术往往非常前卫、绝对新潮，我们要学会尊重这样的“非常”和“绝对”。
正像新加坡美术馆展出中的一批出自德国艺术家约瑟·阿尔比（Josef Albers)的作品，明明是一个个创作大忌的四方形，竟然在他心灵手巧的设计下，化身万千，可以是平面的画，也是三维的雕塑和可供使用的多元用途桌椅。
新加坡人真的很有眼福，由德国专门生产名车奔驰（Benz，即马赛地）的戴姆勒(Daimler）所收藏的一批非常和绝对的艺术作品，现在来到新加坡。名为戴姆勒艺术的收藏展（Daimler Art Collection)，是一项国际巡回展，它从2003年开始，先在德国本土西南方的城市卡尔斯鲁厄和美国的汽车大城市底特律展出，后去了南非、东京、圣保罗，又去了摩洛哥、马德里。
据参与策展的杜慧珊说：“首次的东南亚展，抢先在新加坡登陆。展品大多来自柏林和斯图加特。展品共有150件，占据了新加坡美术馆的六个展览厅。可贵的是，每个不同地区和国家的展览，内容都有不同。展出以不同的内容和题材分成六大部分。”这六部分包括从包浩斯（Bauhaus)到当代“改造”“重组”式的作品。参展的画家和艺术家更具世界性色彩，德国、瑞士、法国、美国、南非、韩国、日本艺术家都有列席。
很多车的艺术展
戴姆勒美术馆的这个展览，突出的是欧洲的现代美术和当代美术，其中大师级人马有安迪·华荷（Andy Warhol)、白南准等，还有德国本土“出产”的包浩斯艺术、结构主义、欧洲与美国的极简主义作品等。
展出最特别的地方是，一批少见的，以“车”为题材的艺术作品，包括以色域为主的硬边艺术，以重复为主的普普艺术及以形象为主的摄影、录像艺术等。
目前到新加坡美术馆去，进口处是一件占领极大空间的蓝色雕塑，它的形状像一朵花，也许就叫“迎客花”，它本来是德国著名雕塑家杰夫·昆斯（Jeff Koons)的著名作品。视觉上的愉悦性和诱惑力
昆斯的作品，向来喜欢视觉上的愉悦性和诱惑力，当然颜色的丰富亮丽不在话下。可是，展出的这件却不是泥沙或钢铁的雕塑，它由一群名叫“Imex(k)”的艺术家“改造”“重组”，最后成为一件蓝色鼓胀的庞大气球。 同样是“改造”“重组”的作品，还有出自瑞士恩里拉（Ａrmleder)的“不许做”（Don't Do lt)。他“现拿现卖”，把过去一些著名达达（DADA）艺术如杜尚（Duchamp)和激浪派（Fluxus)约瑟夫·波依斯(Joseph Beuys)的“商标性”作品化为己有，堆放在一个像是“储藏室”的展出空间。据说，这样一来，艺术和实物之间的明显界限就完全被“抹除”。也是“报应”，两位祖师的创作，本来也完全是“顺手牵羊”的“工业”“工艺”现成产品盗用或借光。
在“明天的艺术”里，作品来自1990年的艺术群，他们大多精于新媒体创作，专长的是装置艺术，电视、电脑艺术，他们把“电视文化”转换成“电视艺术”，韩国已故大宗师白南准说：“艺术与科技的真正意义，不在于制做出另一个玩具，而在于如何将急速发展的科技与电子媒体人性化。”
令人最感动的作品：南非伯尼·谢尔诗《白雪公主》
在这样的宣言下，我们可看到经历过“种族动乱”“种族隔离”的南非艺术家作品。一个以六幅黑白照片表现南非的战士，每个提着枪支，都是非常抢眼的半身像。战士的共同特色除了年轻、稚气，再就是无望和无助。据介绍，摄影者是名战地记者，同样题材和大小的作品，拍了百多张。
全场令人最感动的作品，当数南非的伯尼·谢尔诗（Berni Searls)的《白雪公主》，什么白雪公主？一个黑人妇女在一块砧板上拼命地揉、搓一条面团，头上不停落下白色的粉末，这象征那个黑人不断在被“白化”——自己白化或被人白化。作品的力量，胜似万千反对“种族动乱”和“种族隔离”的文学作品。
世界艺术暴风眼：德国柏林
经常有人会说世界艺术的“暴风眼”，无非美国、法国，可是，不能忽略的是德国。据一项报告说，目前柏林已集中了350家当代画廊和5500名各种媒介的视觉艺术家。其中50多家画廊，还是新近开幕。这也等于说，数目还会上扬、飙升。那么，它的活动量和活动范围究竟有多大多广？
据柏林画廊协会2003年的研究：柏林284家画廊中的50家，一年约有2000项展览，展出4200名艺术家的作品，参观人次为109万，43万来自柏林以外地区。此外出版展刊568本，62家画廊曾参加国际性的展览项目，画廊聘用了432名全职员工。这里说的，都是商业色彩浓厚的艺术面向。
柏林最令人欣赏的是，大型企业和公司也纷纷投入购买艺术作品的行列。最最引人注意的是德国名牌汽车制造厂戴姆勒（Daimler）的收藏，后来两大车商“德美合并”成功：专门生产名车奔驰（Benz）的戴姆勒(Daimler），加上美国的克莱斯勒（Chrysler）。
90年代开始声名大噪
除了戴姆勒，还有闻名世界的德国古根汉(Deutsche Guggenheim)和德意志銀行(Deutsche Bank)的收藏与展览。德意志银行从1979年开始企业收藏，到现在已有超过5万件藏品，以纸张作品为主，是全球当代艺术规模最大的收藏。
以戴姆勒的收藏来说，可以追溯到1926年，来展的部分，属于奔驰汽车的艺术典藏，它从1977年至今共有1800件收藏品，出自600名世界各地艺术家之手。其中又以极简艺术、公共雕塑、摄影、录影录象艺术为大项。 开始时它注重的是德国艺术家完成于上个世纪前半期的作品，地域也包围着某些艺术浪潮、流派的斯图加特和德国南部的创作者而展开，然后才把影响力扩大到欧洲、美国和其他国家。
1988年，展出普普艺术大师安迪·华荷（Ａndy Warhol)的“汽车－图片”系列，是收藏馆作品公开展示迈出的第一步。从90年代开始，通过一些报章、杂志对戴姆勒收藏馆的大量介绍，以及不断在公共场所的展出，戴姆勒收藏馆的声名开始大噪。不同主题的展览
1997年，戴姆勒－克莱斯勒在斯图加特建立自己的艺术收藏馆，以收藏现代艺术作品为主，形成了自己独特的，以抽象几何造型和极简抽象艺术为主的收藏风格。
目前戴姆勒收藏馆里有约1000件来自德国及世界各地的艺术品，并同许多作品的艺术家有联系。公开展示收藏是收藏馆原则之一。据报道，在斯图加特的汽车厂职工们成为收藏馆的第一批观众。
1999年，戴姆勒-克莱斯勒公司在柏林新开设了一家设在波茨坦广场胡特大厦的公司办事处内，称为“戴姆勒-克莱斯勒当代风格”(Daimler Chrysler Contemporary)的展厅。展出最新购进、特别是青年艺术家的现代作品。
此外，该展厅还举办经过精心选择的，带有不同主题的展览，以及一些艺术家的小型作品专题展。2002年5月的“极简抽象艺术及之后的影响”，展出20世纪60年代初期美国艺术家的作品。作品以全新角度，重新审视艺术品与其空间的关系及艺术品与观众的关系。
新加坡美术馆馆长郭建超说：新加坡的戴姆勒收藏展，作品从美术馆前的大型雕塑气球到那些全白的作品，让人看到系列现代和当代的艺术，极为多样的作品形式、风格和创作概念，展出也注重儿童的艺术教育。
●德国戴姆勒美术馆收藏展展出已开始，至明年3月1日。
【编辑：姚丹】
