99艺术网7月31广州讯（记者石棱、通讯员汤沁）今日上午10点，由广东美术馆筹划、举办的“85以来现象与状态”系列展的湖北、湖南地区展“两湖潮流——湖北•湖南当代艺术展1985—2009”，在广东美术馆1、2、3、4、6、7、8号厅，一、二层公共空间及广场隆重开展。99艺术网就本次展览及'85新潮对中国当代艺术的意义等学术问题，特别采访了策展人邹建平。
99艺术网：老师您好!我是99艺术网的记者，想问您几个问题，湖南、湖北从85走过来的艺术家与四川和广州等地的艺术家有没有什么不同?就是湖南、湖北过来的艺术家和四川本地的艺术家有没有什么不同?您的感觉是什么样的?
邹建平：这个问题，湖南、湖北的艺术家他构成一个整体板块，你提到了四川和广东的艺术家，他是不同两个文化领域的文化表现。那么四川，我们把他归于西南艺术家，不是四川本省的艺术家;湖南、湖北，从一定程度上它既有整体性，又有在美术思潮的领流过程里面，起到一种领头羊的感觉。因为最早思想的启动，中国当代艺术思想的启动是从湖南、湖北开始的。湖南有一个《画家》刊物，湖北有一个美术思潮，这两个在中国的前期当代艺术发生里面是两个非常重要的刊物，所以跟广东还是有很大区别的。
广东地区，尽管在经济上面领先中国的发展，但是在文化上面，特别是在当代艺术领域里面，它实际上是一种偏于保守的地区。
99艺术网：本次展览好像不单处是一些学术性和文献的展览，很多艺术家也拿出了一些比较新的作品，作为策展人您是怎么样对这个作品进行选择的，对艺术家进行选择的呢?
邹建平：我们这次选择跟湖北是不一样的，在这里面湖北是希望面面俱到，所以湖北参展的艺术家里面，比较老的有80岁的周韶华，年轻一点有80后的，这个跨度是比较大的。我们的一个感觉，就是当代艺术发展的结构，永远是以年轻人作为主体的，因为他们对社会的自觉和发生的感觉、敏感程度，远远地领先于年纪大的人。所以当代艺术在某种程度上是一种年轻人的文化，是一种时尚的文化，是一种当代经济发展促成的一种非常微妙，经济发展的腐生物，这是我对当代艺术的看法。所以当代艺术是具有一种高度生命力的，但是它瞬间的生命力和永恒的生命力相互参照的话，它可能跟永恒的生命力、瞬间的生命力不一样。它是瞬间闪现的光芒和永恒闪现的光芒是不一样的。所以在当代艺术的发展里面它重视批判性，重视社会的一种关怀，也重视对人的一种基本关注。所以在湖南的选择里面，我们就尽量地把85现场一些老一点的作品，尽量地去掉，保持了一种鲜活的当代现场的感觉。所以在这个作品里面有很多的朋友、批评家们都感觉我们的作品，在一定程度上比湖北的还要年轻，因为我们是在年龄结构上优化了。
99艺术网：谢谢您!看到这个展览有一个“新历史小组”、“太阳一百”您对这几个新出现的作品有没有什么特别的看法?
邹建平：“新历史小组”从某种程度上已经不属于新历史的构架了，这是十几年以前，在90年代初几个志同道合的人组合在一起构成了一个“新历史小组”的基本结构，然后不断地做作品，这几个艺术家在今天提供给我们的是一种历史的图像和文本的资料，特别是图像的资料，他们每一个过程，都和艺术行为结合在一起。所以“新历史小组”在某种程度上，它是一种历史的呈现，并不是今天我们所看到的“新历史主义”态度的问题，所以在这个里面，“新历史小组”很容易被人误导为今天我们对历史的判断，实际上是武汉的一个工作小组，一个艺术工作小组，他们关键性是几个人构成，包括现在东北的任戬、周细平、梁小川和祝锡琨等这些人，这些人经常在一块是十几年一块工作，这十年基本上都各奔前程，分开了。那么“太阳一百”是其中的一个活动，我也参与了，我也是主要参与人和主持人，在湖南的一个现场，我们做了一次行为，他们是做了一个新历史小组“太阳一百”祝寿的活动，这个互动也是一个比较大的行为艺术。所以这些行为，都是对现、当代艺术一个历史考证部分，在过去来说，在当时发生是具有意义的，今天只是作为一种艺术历史事件进行考证。就是曾经我们做过这个工作。
99艺术网：谢谢您接受99艺术网的采访!
【编辑：张瑜】
