99艺术网7月31广州讯(记者石棱、通讯员汤沁)今日上午10点，由广东美术馆筹划、举办的“85以来现象与状态”系列展的湖北、湖南地区展“两湖潮流——湖北•湖南当代艺术展1985—2009”，在广东美术管1、2、3、4、6、7、8号厅，一、二层公共空间及广场隆重开展。99艺术网就本次展览及'85新潮对中国当代艺术的意义等学术问题，特别采访了批评家王林。
99艺术网：王林老师您好!谢谢您接受99艺术网的采访，还是想从那个问题开始，就是您对这次展览有没有什么看法，您的一个认识?
王林：首先我觉得这个展览作为广东美术馆一个系列的回顾85以来，中国当代艺术的一个变化、发展过程的一个展览。我觉得它是非常有意义的。它的意义，我想首先在于，因为我们当代美术批评界或者是通过一些媒体出版，我们对85以来的中国当代艺术有一个总体的印象。那么这个总体的印象，有时候是带有一种掩盖性的，我们知道一些大的事情。但是各个区域里面发生的一些非常具体的事件，就被忽略掉了。你比如说我们谈到波普，可能几乎所有的人脑子里面马上就会冒出我们现在看到的波普现象，实际上是一种图像消费，是被市场认可的图像消费，被我们看成了美术史上最重要的、最主要的东西。其实像湖北的“新历史小组”的活动，包括更早一些(孔永青)等等，这样一些波普艺术创作就被掩盖了。
所以我觉得由于这个展览做的是地域性的展览，所以他对地域，当时艺术现象的挖掘就比较深入。我觉得这样一种挖掘对于我们重新去回顾历史和解读历史是很重要。
99艺术网：您认为在现在这个时期举行一个这样关于“85思潮”的展览，会有什么样的必要性，对于学术梳理有什么必要性?
王林：起码两个方面：第一，因为中国当代艺术从改革开放算起，发展过来也有三十多年的历史了，那么三十多年了历史，现在大家都在梳理这个历史，那么这个展览，它通过各个地方深入、细致地一些工作，尽可能地梳理历史的脉络，这首先就有意义。
第二，这个展览，它把当年的一些艺术家，他们今天的创作和当年的创作放在一起。还有把几代不同艺术家的作品放在一起。我想我们能够看到他们，不管是从延续性来看也，或者是从对比醒来看也好，实际上对于我们生活在各个地方的艺术家，对于激发他们一种新的创作热情，或者重新来审视自己的作品，和上下左右之间的一种关系，来确定自己的艺术防伪，我想这也是很有意义的，特别是对年轻艺术家，他们今天的创作和我们整个当代艺术发展过程的一种联系性，我想对他们来说是很有意义的一件事情。
99艺术网：通过这次展览有没有对部分85的艺术家有一些新的认识?
王林：我想每一个展览都有它不足的地方，那么这个展览我觉得就是在85一批老的艺术家，他们当年的作品呈现得比较少，这种对比性显得比较不够，这大概是因为要把当面那些作品收集起来也不太容易，这是一个。所以，有一些东西可能只在一种文献里面去表达。而且这个文献的梳理，因为两个地区，还是有比较复杂的关系，不管是从艺术史的语境也好，人际关系也好，还有上下文的联系也好，它要全面地进行梳理还是有很多困难的。但是我觉得这个展览它做了这方面的尝试，起码提供了一个文本，让了解情况的人可以去补充，让不了解情况的人也可以了解一个基本的脉络。我觉得这种事情是不断要去做的，不是说毕其功于一役，但是它起码开了一个很好的头，对我们去梳理85以来，各个地区艺术创作的历史脉络，甚至打捞一些比较被主流话语掩埋在历史背后的一些重要的历史现象是有好处的。而且通过这个展览，还让一批不为人知的年轻艺术家，能够把他们的创作呈现出来，特别是坚守在本土的年轻艺术家的创作，能够呈现出来，这本身对艺术就是一个很大的推动。
99艺术网：谢谢王林老师!
【编辑：张瑜】
