99艺术网7月31广州讯(记者石棱、通讯员汤沁)今日上午10点，由广东美术馆筹划、举办的“85以来现象与状态”系列展的湖北、湖南地区展“两湖潮流——湖北•湖南当代艺术展1985—2009”，在广东美术管1、2、3、4、6、7、8号厅，一、二层公共空间及广场隆重开展。99艺术网就本次展览及'85新潮对中国当代艺术的意义等学术问题，特别采访了批评家鲁虹。
99艺术网：作为批评家您如何看待本次展览?
鲁虹：我觉得广东美术馆自从做了“东北展”，然后做了“西南展”，然后做“广东展”，再做“湖北展”。把中国当代艺术的几个重镇，它的发展情况进行了一个很好的清理，这个展览，相对于前几个展览，它有更好的地方在于，前几个展览它在展示85时期的作品，由于作品征集很难，相对缺失。但是这里面有很多作者85时期的作品都在，比如说像(曹南)这件作品，这就是介绍当代艺术很多画册里面都介绍过，很多85时期的作品，包括前面李邦耀，那些作品都在里面得到了展现。这样就使整个历史现实得到了清理。前几个展览，策展人的想法也是很好。但是他可惜的就是很多艺术家80年代的作品没有办法征集，我觉得这个展览在这个方面，在历史的呈现方面，不管是过去的还是现在的呈现上，我觉得它更完整一些。可见策展人做的工作是非常细的。
99艺术网：在批评界对于“85”始终是有所关注，您认为“85新潮”对现今中国当代艺术的意义在哪里?
鲁虹：我觉得“85思潮”，它是我们中国当代艺术发展的一个非常重要的历史阶段。在改革开放以后，也就是“十一届三中全会”以后，中国当代艺术发展，那个时候为了冲破极左的文革时候的创作模式和传统的创作模式，当代艺术家通过“85思潮”，借助西方的思想武器对传统一元化的格局进行了有效的冲击。我觉得那个时候借鉴西方，并不是目的，而是一种手段。是为了打破单一化的一种艺术格局。我觉得没有“85思潮”就不会有90年代以后当代艺术创作发展的大好局面。到了90年代以后中国当代艺术走向成熟，有代表性的中国当代艺术作品都出现了。但是我觉得它必须经过80年代的积淀，我觉得还是有一点，现在也有一种趋势，好像在神话“85思潮”，我觉得真正的当代艺术最好的作品还是出现在90年代以后，80年代是为90年代做好了一个铺垫的准备。
如果我们现在反过头来神话85，或者完全无视85、神话85都不是正当的，我们应该客观地分析它的历史功与过。
99艺术网：你如何看待“85新潮”与90年代热议的“后殖民主义”?
鲁虹：我纠正一下，关于“后殖民”的讨论是在90年代以后。在“85”的时候没有讨论这个问题，在“85时期”中国的前卫艺术家更多的关注的是艺术的现代化问题。他们借助的是西方现代主义的一种思想武器，为了冲击“文革”时期极左的创作模式，一元化的创作模式，寻求艺术的多元化，在这种过程中借助的是西方现代主义的思想武器。那么90年代以后，已经冲破了单一化的局面，形成多元化局面以后，艺术家们开始反思过分借鉴西方的问题，这是“后殖民”的问题开始出现了讨论，那是借鉴西方后现代是90年代以后的事情，我觉得这个问题的讨论是有一定意义的。
首先提示我们在全球化的过程中，借鉴西方文化是完全必须的。任何文明都是互相碰撞的结果，但是如果完全靠模仿西方就没有办法在全球化的格局中突出自己的身份，在这种过程中，要重新回到传统中去，从传统文化中吸取一些具有当代的因素，来创造我们中国的当代艺术，这种讨论促进了当代艺术家的创作向深度地发展。我觉得90年代以后的作品，在这个方面是可以体现出来的。现在出现了一种不好的趋向，就是80年代，一提到就过分地强调西方的艺术理论，到了90年代，一提到西方理论好像成了一个贬义词一样的。其实我觉得有一个很重要的事实是我们要正视的，就是80年代时期，我们出现的中国前卫艺术并不是从中国传统文化中生长出来的，它是受西方文化影响的结果。那么我们在90年代以后建构我们自己的艺术理论的时候，不能无视这样的事实。事实上艺术家是在两种文化背景之下进行的中国当代艺术创作，完全无视西方或者完全无视中国自身的传统，这都是比较偏激的观点。
99艺术网：在这次展览中，您差不多也看了一些，有没有什么觉得特别感兴趣的艺术家?他们的作品有没有什么成长?
鲁虹：这个展览，我说过了有两类策展：有一类策展是强调对历史的亲历者，有一类是强调推出新作的。我觉得这个展览更多的强调是对一种历史的亲历，它的重点不是推出新作。所以我觉得这个展览策得很好，作品的呈现也非常好。
99艺术网：谢谢您!
【编辑：张瑜】
