99艺术网7月31广州讯(记者石棱、通讯员汤沁)今日上午10点，由广东美术馆筹划、举办的“85以来现象与状态”系列展的湖北、湖南地区展“两湖潮流——湖北•湖南当代艺术展1985—2009”，在广东美术管1、2、3、4、6、7、8号厅，一、二层公共空间及广场隆重开展。99艺术网就本次展览及'85新潮对中国当代艺术的意义等学术问题，特别采访了批评家殷双喜。
99艺术网：老师您好!想问一下您对这次展览有没有什么看法?
殷双喜：这次展览由广东美术馆来做，系统地梳理了湖南、湖北这两个地域的现代艺术在中国的发展。广东美术馆作为一个整体计划，它已经对东北地区、西南地区，分别都做了研究。现在对两湖地区做研究，我觉得是非常有必要的。因为湖南、湖北，在中国89年以来的现代艺术里边是一个非常重要的两个省份。不仅因为这两个省有许多艺术家创作了很多优秀的作品，形成了许多的潮流，而且也因为这两个省在美术理论，美术史方面的出版，非常有影响。这一点是别的地区做不到的。首先是85时期湖北的美术思潮，当时聚集了一批优秀的哲学家、美术史家、批评家。那么湖南美术出版社不断地出版中国当代艺术、现代艺术的著作，并且有《画家》杂志，在当时这两个省是中国当代艺术的重要省份。
就创作上来说，湖南的艺术家就更加具有一种地域文化，就是跟中国现实密切地接近。那儿湖北的艺术家，他们更多地受到湖北的文化、哲学的影响。还有湖北有一个重要的潮流，我们在92年称为“湖北波普”，就是他在很早就对中国的大众文化，波普主义进行发掘。所谓波普就是“流行文化”。
在92年的时候，中国开始转向市场经济的时候，他们这一批艺术家敏锐地注意到这个方面。像任戬他们的“新历史主义小组”，对这种流行文化就给予了尖锐的批评、分析。而李邦耀、杨国辛、袁晓肪他们这批人对大众图像也给予了关注和表达。那么湖北另外一支像石冲、冷军、周向林、徐文涛，就是这一批，他们对中国油画的超级写实做了很大的贡献，大大地提升了中国油画的生活表现力其视觉范围，这对于中国油画在90年代以来的发展起了很大的作用。当然他们的技术是没得说，水平很高，但他们最终落脚的并不是一般的炫耀技术，像石冲、冷军，他们都是通过这样一种高精度的，我称为“精确对焦的写实主义”其实表达背后也是一种观念性的东西。
所以说要是书写90年代以来中国现代艺术史、当代艺术史，两湖是绝对不能忽略的，因为它出现了这么多的策展人、批评家，皮道坚、彭德，包括更早的推动中国当代艺术思潮的周韶华，年轻一代的鲁虹、杨小彦、黄专、严善淳、祝斌，可以说中国最活跃的思想家、批评家都在湖北。湖南的贺大田，谭力勤都到了美国去，他们也吸收了一些新的东西，所以总体来说，湖南的艺术像它的辣椒一样特别有力度。湖北的艺术在观念形方面更强悍一些。
所以我觉得一个美术馆持续地对当代艺术的历史进行回顾和研究，体现了美术馆作为博物馆的价值。就是说它要对历史进行筛选、评估、判断，呈现出历史的梳理和总结，使后来的人能够通过系统地观看，了解艺术发展的轨迹，你看它的《大事记》就做得很详细。我本人因为89年以来一直参与当代艺术，到湖北、湖南的次数非常多，跟这些艺术家都有很好的交往和密切的交流，我从他们那里也学到了很多的东西，我觉得这个展览做得还是非常好的。有很多值得研究、观看的东西。
99艺术网：您很认同这一次对整个“85新潮”以来的一个梳理。
殷双喜：我在学校做美术史的研究和教学，我认为这是非常好的。在这里头，个别艺术家作品的高下，已经不是一个根本性的问题，而是要观看一个历史的大图景、大趋势。
99艺术网：您对这次的策展方式有没有什么看法?
殷双喜：策展方式还是比较概括的，因为广东美术馆这个场馆的设计，有一定的特点，它是比较分散的，一个、一个单元，这次它充分地利用了这个特点，我觉得作为一个美术馆的展示，还是很专业。
99艺术网：谢谢您!
【编辑：张瑜】
