伴着思绪如飞的海风，53届威尼斯双年展在6月的水城隆重上演。“制造世界”是本届双年展的主题。正如策展人丹尼尔所言：“一件作品不仅仅是一个物品，它代表了艺术家对世界的一种看法”。来自世界各地、不同肤色国别的艺术家们用他们的艺术为世人奉上了五彩斑斓的丰富“世界”景观，这不是存在于人脑中的“乌托邦”而完全是出现在大众身边，任人畅游的“异托邦”乐园。
获得终身成就奖的John Baldessari将主题馆的建筑立面涂绘成一片清凉的海洋世界，让每一个从这个门口进入的观众都有进入另一个梦幻世界的奇幻感觉。真正走入展馆，那种神秘与惊异一次又一次冲击着我们的视野。怪不得，当有记者问及关于“国家馆”展览体制僵化的问题时，丹尼尔会毫不犹豫地将问题转向对艺术作品本身的关注。按照国家来布置展场，这样一种制度尽管显得有些古老，但是，无论何种形式，作品终归是面向大众的，在检验作品的优劣时，它在哪个展馆或者站在何种政治立场等问题似乎都显得并不重要。
本次展览，从策展思路上相对于上一届而言有所突破，52届双年展主题为“与观感同思，与思想同感——艺术现在时”，这明显是一个面对多元化艺术潮流缺少判断的主题构想。而在本届双年展中，丹尼尔并没有限制艺术形式的多元发展，相反，通过“跨学科”的渗透、交流，丹尼尔为未来艺术的发展开辟了更加广阔的视野与空间。“平面与空间”，“视觉与听觉”，“文字与图像”，打破界限，相互渗透与融合，将原本一体的事物回复其自身的统一性，这就是丹尼尔的初衷。
在一个艺术领域很难有所突破的今天，我们在威尼斯双年展上还是看到了不同以往的新形式。如徐坦的“关键词学校”，这是一个在展览场地内进行的一次学校招生活动，再有，巴西音乐家阿托•林德赛（Arto Lindsay）在展览期间进行着主题为“如果你知道我的意思”的游行艺术，莫斯科诗歌俱乐部也开始举行着由很多国际著名诗人参加的文学活动。显然，艺术的跨学科发展通过这届威尼斯双年展尽显无遗，也成为未来艺术发展的重要方向。
除了那些大写的艺术之外，来自世界范围内的90多位艺术家对以往的艺术形式注入了新鲜的内容，绿园城堡中仍不缺少艺术家对架上、装置、影像艺术的探讨，尽管艺术形式“陈旧”，反映的内容与思考方式还是让人耳目一新。
Tobias Rehberger为威尼斯中央馆餐厅的疯狂设计为他带来了“艺术家金狮奖”的殊荣。整个作品由黑白线条交汇而成，其他彩色色块充斥其间。相信在这样的餐厅就餐一定会有不同的味觉享受。
主题馆中，阿根廷艺术家Tomas Saraceno那件与天文星座有关的作品更是将观者带进了一个神秘而梦幻的宇宙世界，与现实的宇宙不同，tomas的宇宙以白色为背景，在这样的白色天穹中如蜘网状，艺术家用黑色织出了一个个其妙的宇宙空间。
尽管在国际级大型展览中，装置与影像一向成为重头戏，但是，本次展览同样呈现了架上艺术拓展的新空间。极简绘画、原始主义艺术以及更多不能使用风格学方式归类的绘画艺术让人们看到了架上绘画在今天的发展状态。更加自由、放松、回归生命本源的状态呈现在今日的威尼斯双年展中。相信，在这样的多领域、多学科的相互渗透中，艺术会慢慢找到自己的精神家园，而不再成为飘荡在少数人意识里的一种乌托邦思想。
在一个有限的可见世界中，艺术家能够为我们创造一个无限的世界，跟从艺术家的脚步，我们会体验更多奇异梦幻的精神幻想，也许这就是当代艺术的魅力所在吧。
【编辑：大崔】
