迪拜建筑风格
上周日下午，参观了规划展览馆的一个有关建筑的展览，展览作品大都是来自全球知名的建筑学院的学生和老师，比如像麻省理工学院、哥伦比亚大学、哈弗大学、康奈尔大学...作品主要先先验性和概念性的摄影作品，不管是从展厅的整体布局还是从作品本身来说，都是一个非常有质量的展览。 规划展览馆此次展出的作品，主要是探讨建筑学里面的空间性。由于对建筑学涉猎较浅，对作品中的建筑作品不敢枉下结论和加以探讨。我更多的想是从当代艺术对空间性的追求这个角度来分析中国当代艺术的一些老问题。
当代艺术，作品的形式和门类现在已经衍生的很广泛，由最初的架上绘画、雕塑、壁画等发展到今天的影响、装置，尤其是杜尚把小便池送进美术馆展出后，现成品和艺术品之间的界限已经淡化了。不管是绘画、装置、影像作品还是现成品，不难看出，艺术已经从最初的二维平面开始朝三维、立体化发展，也就是艺术品越来越追求空间性。
艺术作品的形式繁荣是艺术发展的一个必然趋势和必然结果，平面的绘画已经不能满足艺术家观念的输出和奔腾的思想表达，他们需要一个更为广阔的空间来传达出自己的观念和思想。比如，今年年初邱志杰在尤伦斯艺术中心举办的个展，规模气势磅礴，从他的个展就可以看出当代艺术的门类是如此之多。
2008年上海双年展 岳敏君作品
2008年上海双年展 井士剑作品
前不久刚刚开幕的798双年展，706主展厅的作品没有一件绘画作品，基本上全是装置、影像、装置作品，甚至有人开玩笑的比喻为706主展厅更像是一个“房屋展”，之所以这样比喻是因为主展厅中的作品基本都以房子的形式来呈现的。不止798双年展，像去年的上海双年展、南京三年展的作品同样也可以当代艺术作品的空间性发展趋向，像方力钧的恐龙作品、井士剑的火车头以及展厅外的一群群“蜘蛛”装置作品。更为典型的就是前不久6月份的第53届威尼斯双年展，参展艺术家的作品没有一件绘画作品，虽然参展艺术家的架上绘画作品都已是天价级的作品。
为何当代艺术作品如此注重空间性呢，前面我已经讲到了一点，艺术家的观念表达形式已经不能囿于简单的平面绘画这种形式。但我个人觉得还有最为重要的一点就是，学习国外的创作手段。当代艺术是一个国外的“舶来品”，当代艺术的发展在中国也就是二十几年的历史，但中国确实用了20多年就把国外当代艺术的100年艺术走了下来，更确切的可以说是复制了下来。当代艺术在中国没有经历像国外那样的历史和思想的沉淀，缺乏一个当代艺术文化的积累和讨论过程，中国是否存在当代艺术都可以说是一个问题，但当代艺术在中国用20年就演变了在西方的100年的历史，所以说这个20年的当代艺术史是很浮躁的。
中国的当代艺术只能亦步亦趋的学习西方，学习西方的绘画语言形式、学习西方的艺术现象，而西方当代艺术真正的精神价值是无法学到的，最根本的就是中国缺乏一个当代艺术的整体环境。中国的当代艺术在一味的模仿西方当代艺术的形式时，却没有形成一个有体系的价值观，而这也是中国的批评家和艺术家在追求的一个问题，因为他们已经意识到了这个问题的严重性。上世纪80、90年代那些去西方取经的海归中国艺术家，比如像蔡国强、徐冰等，现在都已经是全球知名艺术家，因为他们发现了西方当代艺术的一个发展轨迹和潮流。
中国艺术家为了在当代艺术的发展潮流中不落伍，只能通过各种手段去了解西方当代艺术的发展动态。因为他们已经意识到西方艺术家已经很少通过绘画来表达自己的观念，中国的艺术家通过在对他们形式上模仿来体验出自己的先锋性。当他们又不想落后于别人，所以他们只能在形式上来压倒对方，他们只能把自己的装置作品做的更大、更有空间性，影像作品做得更夸张。
空间性，只是中国的艺术家在效仿西方的艺术语言形式上的一个细微体现。前面我已经提到，中国的艺术家只是效仿西方在空间运用的创作手段，缺乏理论和思想的支撑。这样同样会搞出闹剧，作品越来越娱乐化，以至于有人评价说中国的双（三）年展、艺术博览会更像是艺术嘉年华、庙会。模仿、挪用已经成了中国当代艺术的主要创作手段，大家在艺术创作的形式上把握的已经非常到位，但何时才能叫观众才能看到那么一点点能打动他们的艺术作品呢？
【编辑：大崔】
