此次北京艺术110空间在宋庄艺术节期间推出的年轻艺术家联展——“疑惑”，是秉承了空间一贯的理念与宗旨；我们空间每年都会为正在成长的年轻艺术家或各美院刚刚毕业的优秀学生提供一个展示自己作品的机会。
从新人的展览角度来说，我们希望他们应该有自己的艺术语言追求。但是，从年轻艺术家的角度来说，他们会存在一定的模仿性，这是一个非常正常的现象。我们也能看到，他们在努力地挣脱束缚着他们的思维观念，尽量在用自己的语言说话，这是非常难能可贵的。这次参展的艺术家们，有着超越他们大多数同龄人的思维和境界，他们创作作品的价值取向、表现手法和所用的媒介或有差异，但是有一点是相通的，在他们的作品里，都有着对生命和“当下”社会的疑问，演绎着他们全新的解读和批判，为我们认知他们打开了一扇新的窗口。
下面是四位参展艺术家对自己参展作品的解读：
蔡继轩
“我们太多的信息来源于网络，而媒体主导着网络，我们的感性信息不是我们自己的，而属于网络操纵者，在网络时代扮演重要角色的媒体，为抢新闻，必然会放大所有的夸饰之辞、炫亮的色彩、夺目的视像和悦耳的声音，再加上资本市场的投机者们唯恐不能产生轰动效应，制造出许多虚拟的故事和戏剧性的情节，人们在长期依赖网上实践来感知世界，必然由此造成认识上的片面性和单一性。
在《人物系列组画》创作中，创作的思路就是对于媒体报道权威性的反思，题材方面则是选择了最近几年网络媒体新闻报道中最热点的新闻事件、人物进行油画创作。每幅画面用同一人物在新闻报道和生活中两个不同侧面的图片进行拼贴组合绘制完成，处理手法上，在人物面部部分用炫亮的色块（以代表媒体的报道）进行绘制，在人物眼部部分，是反面事件被报道的人物用马赛克（出于对被画人物的保护）形式绘制，是正面事件被报道的人物用写实手法还原人物神态，画面以具有代表性的新闻图片为背景，最后用夜光材料把新闻报道的网站网址绘制于画面中。画面尺寸以电脑显示屏尺寸按比例放大，用电脑显示器的模型加以装裱，因为计算机的显示屏就是观看虚拟世界的窗口。
张作超
作品《消融世界》系列：
第一幅《知途》：一个人扭曲痉挛的冰封却因此得到永恒，一个人走出冰封得到了自由而代价是终将融化，没有谁对谁错，终究是成就梦的脊梁，不是每个人都知道自己真正想要什么，不是每个人都能勇敢的承认自己想要什么
第二幅上《褪色》：无论望过去远处的是“过去”还是“将来”，似乎只有“现在”是无色的，彼岸是模糊而美丽的，此刻融掉的自己正是远远眺望的彼岸，现实在褪色……
第三幅下《痕迹》：两束光打向走廊的两端，我们不知道经过，只是知道，在铁窗下停下了、结束了
第四幅《越狱》：是否只有融掉自己才能走出牢笼？
第五幅《归零》：灯光下的痕迹记录着一切归零，他曾走向四面八方，徘徊往返，在有限的时间里终究没有走远——没有方向终究归零
第六幅《自“始”而“终”》：婴儿师说“开始”而他身后是融下的液体——有一种人生从一“开始”就“结束”了
第七幅《泉》：消融世界——因为消融才够美”
邹流昊
《以路记录》
这是一组由路而生的组画，画中的女孩儿是我本人的一个好朋友，她名字中有一个“路”字。她本人也和她的名字有着机器紧密的联系，那就是常在路上，我亦是如此。画中并没有直接出现路，“路”对我来说精确的意思更像是“里程”，路是一个提供我解决个人问题的场所，我和那个女孩一样，尝试在路上去思考乃至去解决个人的问题，每段路在哪里并不重要，它甚至和我们是无关的。在从一个地方到另一个地方进行位移更多的只是背景的转换，在某种程度上讲，我的运动轨迹和背景所在是没有发生关系的，路仅仅给了我思考的空间和时间。我曾以为我的生活是长卷，是完整的线性生活，但后来因为自己在路上的经历让我愈发觉得自己的生活是片段，是碎片，是被拆掉的有缺失的长卷，然而这样有缺失的被拆掉长卷或许对于我来说同样是完整的，因为是我自己通过选择在不同的路上解决自己的个人问题从而打破了我原本线性的生活。
许峰
“这系列作品是以自我造型语言对经典图像的视觉转换的尝试，借用或移用经典图式进行重新诠释。
一直以来就对东方艺术的神秘性和写意性很痴迷，我喜欢颜色借着流动的媒介在画纸上自由散开的那种不确定性，谁也不知道最后呈现的是一个什么样子，但最终它还是会有一个具体或抽象的形象出现，有时成功妙趣横生，有时糟糕一塌糊涂，但就是因为它的不可控性，它的危险，才使我觉着值得去触摸去创造。形象出来往往奇形怪状狰狞搞笑，但我不认为扭曲就是病态，相反，他们可能彰显了另外一种更强的生命力。”
【编辑：郑红】
