【编者语】：有报道称，“叙事中国”这个选题过于强大，整个展览显得很空乏，太宏伟的主题就等于没有主题。主办方用意很美好，以期用一次大型的展览，表达对祖国60年风雨历程的献礼，用艺术见证历史。然而122名中外艺术家组成的双年展，俨然成为一个“焦点访谈装置展”，仿佛近年来大家津津乐道的新闻就代表了整个中国社会！批评家锻炼指出，作品叙事，整个展览的所有作品放在一起，整体叙述了什么？是在叙事，还是打着宏大主题的招牌，堆出个展览忽悠民众？
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2009年7月28日，第四届成都双年展开幕，为期一个月。此次双年展的主席为邓鸿；艺术总监冯斌，策展人是贾方舟和邹跃进。今年是新中国成立60周年，以“叙事中国”为主题的第四届成都双年展用作品审视和思考新中国以来特别是改革开放30年以来的变迁，展览由“主题展”和“新人特展”两个部分组成，其中主题展又分为 “2008篇”、“历史篇”、“现实篇”、“都市篇”、“乡村篇”。汇集了国内外122位艺术家的450余件作品，类型包括油画、国画、装置、影像，近千人艺术爱好者及市民前来观看…规模如此之大，令人惊叹，作为民营资本独立支持的以城市命名的双年展，自01年走到今天实属不易。
这个冠以“成都最大的艺术盛宴”，被太多人，倾注了太多的期待，成都人民骄傲的想以此冲出亚洲走向世界；主办方更加“谦虚”，称本次展览为“中国当代艺术展览史上最深刻的一次展览”，甚至将其与全国美展相提并论。然而，当热情散去，人们静下心来思考时，却会问：这……就是建国60年发生的事儿？叙事中国，你究竟叙述了怎样的中国？
【争议】
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疑虑：“速食”展览 品质如何确保？
本届双年展筹办的时间之短暂令人惊叹。由于“成都双年展”的基本体制是“策展人体制”，意思是说，每届双年展都是先邀请策展人，由策展人选定主题，再根据主题选择艺术家。所以每届的策展人至关重要，他关系着整个展览能否顺利运行。然而，今年的双年展由于受到地震和金融危机的冲击，直到三月份才选出独立策展人。几位主创人员几乎是拍着脑袋定下主题，然后紧锣密鼓的开始筹办。从活动方案策划、艺术家选择、作品评定到场馆选择、备展、开展，用了短短四个半月时间。试问，如此规模庞大的展览，四个半月做出的“快餐”，能有多少营养？
另据有关人士透露，邓鸿的集团内原本有一个16人的部门专项负责双年展事宜，但在公司中处于边缘地位，而经历地震和金融危机之后，该部门已经裁员至2人。也就是说，这四个半月时间，只有这2个人在孤军奋战？时代的进步催生了速食行业的发展，而今，连艺术产业也开始走“短、平、快”路线，不禁让人感叹，叙事中国，你拿什么确保你的品质？
质问：参展艺术家没有代表性 “最深刻展览”深在何处？
在艺术家选择上，本届双年展最让人匪夷所思，不仅中国当代艺术“F4” 张晓刚、岳敏君、王广义、方力均集体“失语”，就连周春芽、何多苓等本土大师级人物也纷纷被淘汰，本次双年展的主题意在突出社会性，“要将深刻进行到底”，难道，要深刻就得拒绝流行？
更让人吃惊的是，蓝顶、三圣乡、川音美院等成都艺术家聚集地的艺术家几乎全军覆没。面对质疑，策展人称：我们了解有限，他们的画风不符合叙事中国的主题。叙述主题，是用画风来叙述的？这从侧面反映出一个极大的问题，就是刚才我们提到的，2个人、四个半月做出的快餐，注定让全国人民消化不良。本身就没有深刻了解中国的人，本身就没有深刻了解别人作品的人，本身就没有缜密思考过如何呈现中国的人，你有什么资格组织这个主题展，你有什么资格说别人偏离生活？
难道所有的流行都与社会脱节？所有成都艺术家都缺乏社会责任感？他们的创作与新中国的发展，一点关系都没有？艺术源于生活，让全世界认可的“F4”，缘何失去了诠释中国的话语权？难道全世界人民都看走了眼？
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批判：作品太单薄 缺乏深度
唯一让人们有所安慰的作品，来自陈丹青的《中国的山川》还因故不能到场，那些被媒体反复关注的热点新闻题材成了“香饽饽”。地震、矿难、钉子户成抢手菜，《与声5•12——东风》、《尊容——5•12大地震罹难者》被誉为最震撼心灵的佳作。然而你可曾想过，那些一定程度上还原了5.12灾难现场的画面，究竟是作品的震撼，还是地震本身的震撼？
殊不知，周春芽在今年五月发起的慈善五彩基金会 ，用100万元启动的“艺术助残计划”才更值得人们深思。地震的伤痛，远比人们想象的要久远，如何拯救那些灾难中失去健康的孩子比还原历史更加贴近生活、贴近人心。如果我是策展人，第一个要选的作品是周春芽为“五彩基金”慈善晚宴创作的《艳丽桃花》，那盛开的桃花，何等绚烂，不论你的生活经历了怎样的伤痛，你的肢体遭受了怎样的创伤，你的生命依然可以怒放！这种深度，岂是一般无名作品可以匹敌的？还有蓝顶艺术区那些为地震致残儿童义务教学的“最美教师”们，他们也都无一例外的被挡在了本该属于他们的舞台之外。最深刻展览，你深在何处？
悬疑：陈丹青作品被掉包 苦衷还是谎言？
备受关注的陈丹青作品《中国的山川》，在展览开幕前被两件小作品所取代，这让许多慕名而来的艺术爱好者大失所望，究其原因，各家媒体给出几乎一致的答案，那就是：策展人邹跃进称“出了点小状况”，可能是运送困难或者保险费等，没能送到。于是业内人士纷纷猜测，是不是金融危机导致经费不足，亦或是藏家吝惜不肯外借？
然而无论是作者陈丹青，还是藏家高捷，都被这一说辞弄的莫名其妙。面对媒体质疑，陈丹青满头雾水：我根本就不知道这件事！高捷很委屈：成都双年展给我打过一通电话，我同意免费借出展览，但是后来就没人联系了。况且，2m×1.5m画作，无论从保险还是运送，费用都不会很贵，主办方如此措辞，究竟何意？
是另有隐情，还是拿陈丹青造了下势，愚了把全国人民？换个角度，即便主办方真的有什么难言之隐，用一个谎言去掩盖另一个谎言，也只会让民众更加失望！
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现场：看不懂没关系 给你解释！
本次双年展现场出现了一幕极具“创新”精神的画面，只要你仔细观察就会发现，每幅作品旁边都配有一张作品解读卡，这在当代艺术展览中实属破天荒。当代艺术向来都被冠以“看不懂”的名号，想必主办方担心会出现歪曲理解、题不达意等现象做的贴心服务。殊不知，这一举动并不是很讨巧，反而引发人们对作品品质及内涵的怀疑。
我们都知道，真正聪明的艺术家是从来不解释自己作品的，顶多说下自己创作理念或背景。如果你的作品连想表达的思想都呈现不出来，还要用苍白的文字概述，不被观众笑死，也会被同行骂死。按理说主办人员应该明白这个道理，那是为什么呢？想来一个创新革命精神？殊不知，强加给观众的理念，究竟是温馨提示，还是画蛇添足？小小解读卡，你验证了当代展览的革新，还是退步？
市场：新人作品失宠 延续传统还是敷衍了事？
一直以来“新人特展”都被当成双年展的首创栏目而备受关注，然而今日却无人问津，顶级藏家和机构纷纷到场，却均报观望态度，无意收入囊中，这与往届火爆抢购新人作品的场面形成鲜明的对比。就连被媒体广泛好评的《拆迁•钉子户》，也因其创作方式有“模仿里希特”之嫌饱受争议。作品太平庸，缺乏生活，没有深度，成“80后”新人最大内伤，那些强调主观意识为主的年轻艺术家，更加注重自我化的表达，往往缺乏对社会敏感问题的关注。这些致命问题，作为评委的策展人应该早就想到，那是什么原因让主办人员坚持加入“新人特展”环节，宁可一再降低评选标准也不放弃呢？
成都“新人特展”为新中国双年展的首创，它被扩散引用有不少人认为是件好事。它使新人获得了更多的展示机会，无论从当代艺术发展，还是发现优秀人才上都具有积极意义。面对叙事中国的强大主题，该不该加入新人，给他们个机会呢？显然主办放最终选择了退让，从品质的退让到原则的退让，于是演出了一场貌似“狗尾续貂”的新人展。首创招牌——“新人展”保住了，勉强凑数来的作品拼出了一个80后眼中的混乱世界，人们不禁要问：娃娃们，你们真有本事阐释中国？
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结束语：
热闹非凡的成都双年展将在嘈杂的议论声中结束，我的左耳，充斥着各种各样夸奖与自我夸奖，右耳，被大段大段的质疑与不屑填满。谁是谁非，无需再说，就象那些“解读卡”，解释的越多，可能错的也就越多。也许很久以后，当我们只能通过文字、图片、声音、影像等资料去回顾的时候，你会从中领悟到很多。
一直备受争议的成都双年展，算起来已走过差不多十年时间，这一路跌跌撞撞，为中国当代艺术带来了很多希望，也带来了很多反思。然而它究竟能走多久，没人能知道，也许民间双年展注定要经历一些风雨，才会看见彩虹，也许，大浪过后，剩下的只是残骸！不管结局怎样，起码当代艺术摸索前进的过程很美好，再给些时间吧，给别人多些理解与宽容，或许明天，你也会用的到！
海英
2009-9-20于京
【编辑：海英】
