王澍作品《爬椅》
朱锫、吴桐 《人间造境》
家具是微缩的建筑，一语道破建筑师和家具之间密不可分的关系。在昨日开幕的2009“100%设计”上海展与国际家居装饰艺术展上，门口处的五件由国内建筑师设计的家具成为整个展览的亮点——以建筑模拟家具，以家具想像空间，抑或以建筑师对于材料的敏感重新定义一张圆桌。据悉，这个被称作“Step 1”的建筑师和家具之间的互动项目，将有可能被“100%设计”作为常规项目保留下来，成为每一届展览的组成部分之一。
从实用到艺术性
密斯·凡德罗庄重的巴塞罗那座椅、柯布西耶无比舒适的大安乐椅、阿尔托带着轮子的小边桌，这些建筑大师亲手构筑的家具早已成为某种经典。然而，作为现代主义建筑运动的先锋，某种程度上，他们不得不设计家具——在当时繁复的家具潮流中，他们无法找到适合自己建筑的款式。这些家具风格简洁，大多在今天看来实用无比。
然而，新一代建筑师设计家具的原因与他们完全不同。概念性的和结构复杂的作品或许更像是出自一位当今建筑师手笔。此次参展的五位建筑师的作品，虽然在某些细节上仍然有着粗粝的质感，但不同寻常的体量、形态和理念使得这些作品在从原创家具设计力量的一片平淡中脱颖而出。
建筑和家具互相想象
五件作品中体量最大的要数建筑师王澍的《爬山》。一个蜿蜒的、有着隐约的上下坡峰的模型上，被嵌进了沙发和搁架，坐在其中，可以想象自己埋身在深山。实际上，这样的形态真的是根据王澍的中国美院象山校区建筑模型缩小而成，王澍认为：“造椅也如造园。大中见小，小中见大就是造园的基本方法。”这张椅子是王澍建筑作品“爬房” 的缩小版本，原建筑物理长度约300米，相比之下这张椅子很小。但“爬房”意指一座大山，那么坐在这张“爬椅”里就如同坐山中，意思就大。
以家具出发来想象空间似乎更加普遍。朱锫、吴桐的《人间造境》由坐椅、灯具以及它们之间所限定的空间组成。座椅本身圆润而充满装饰感，能在360度范围内安坐，实现与更多空间形态对话的可能，移步换景，让人想到园林中的假山或者太湖石。同样，祝晓峰 《宅榻》 除可坐可卧外，还是衣柜、书柜和储藏柜，上网、阅读、吃饭、睡觉、瑜伽等等“宅榻”都能满足。三位一体的“宅榻”还能以不同的组合划分空间。
除了建筑和家具之间的互相模拟和想象，利用回收材料作成的《不圆的圆桌》和更为实用的《自在设计》各款桌椅也提出了自己对于家具的崭新理解。
【编辑：张明湖】
