盛葳
时间：2009年11月7日
地点：北京当代艺术馆
采访人：尹苏桥
【2009年11月7日下午“领升•2009中国美术批评家提名展”在宋庄“北京当代艺术馆“开幕，展览由“领升艺术论坛” 学术委员会邀请的16位与会批评家提名，并由学术委员会最终评议、审定后，最终确定35位艺术新锐参展。作为中国批评界本年度的重要活动，99艺术网就相关问题，采访了参与提名的《缪斯艺术》主编 青年批评家盛葳。】
99艺术网：这次提名展似乎没有太多新鲜的面孔，您怎么看这个问题？
盛葳：提名要求的确是新人为主，但为什么出现很多熟悉的面孔，原因我也不太清楚，我没有提名老面孔，也没有和其他提名者交换过意见。也许主要是因为以架上绘画为主，那么，很多我们平时关注的实验性的东西并不都是架上的，所以，提名范围就窄了不少。根本原因我也跟你一样不清楚。
99艺术网：想被评审委员会选中是否需要提在各个方面都比较成熟的艺术家？
盛葳：也不一定，有的也不是太成熟。或者也不能说不太成熟，准确讲可能是不太有名。但有的绘画不是我们一眼就能够看到它的全部，像宋昱霖的《格式化》，我们首先看到的可能像是一张抽象画，但其实他是先按照学院派的标准，画一个学院派的头像，然后再用小细线一个个、一层层地去消解图像。如果不知道全部过程和视觉表面下的观念，光是在现场看这个作品根本不知道作品的全部。如果大家对艺术家不是太了解，可能就觉得这是一件一般的抽象作品。当然，如果“成熟”标准的确很高，参展艺术家里还是有不少达不到那么“成熟”。
99艺术网：这次展览油画、水墨、装置、雕塑等都来了，您觉得有一种大杂烩的感觉呢？
盛葳：对，我也有这个感觉。布展上也可以再深入考虑下。
99艺术网：可是这个感觉是包括您自身在内这些批评家营造出来的，您对此这么看？
盛葳：就像前面说的，主办方有要求，这是一个方面，另外，不能说我们喜欢谁的或者是我觉得谁好就一定能够提上来，因为最终的选择不是由我做出的。 也就是说我的工作是一个局部的微观工作，无法预设宏观全局。展览的方式决定了它的结果不够有机。此外，展览的布局安排工作我也没参与。
99艺术网：最终的选择权不在提名批评家这，但名字却是“批评家提名展”，你觉得批评家在整个的利益链条上占了多重的位置？
盛葳：没错，这个展览叫“批评家提名展”，不叫“批评家提名并决定展”。如果又提名又评选，那就等于不评选。当然，是谁评选的我也不知道，评选标准我也不清楚。在整个程序中，只负责提名，保证提名的作品质量就好，结果无法控制。
99艺术网：如果是你提名，但是有人被否定掉，你怎么看？
盛葳：这很正常，必须得有一个主办方来控制整个局面。比如说我提的，主观上我都想选上，那别人提名的艺术家怎么办呢？总得有一个东西来控制它吧？说得更学术一点，民主不是绝对的。至于民主的不绝对性具体体现在哪里，我作为提名者没有参与评选，所以不清楚。
99艺术网：批评家本身的话语权或者是一些作用，在这方面被削弱了。
盛葳：因为这个本来就不是一个主题展。一般一个专业策展人或者是一个批评家做展览肯定有专门主题的。我前几天做的展览叫《经验/惊艳》，是需要有一个主题，作品也是围绕这个主题来选择的。但这个展览不是主题性的，也不是研究性的，就是大家的一个提名展览，纯展示。你觉得有点杂的话，可能跟大家的关注点不一样也是有关系的：这个批评家关注这种作品多点可能就提了这种，那个批评家关注那种作品可能就会提那种，有时候不同作品间并不兼容。这种杂的局面跟程序、展览的性质有关系。
【编辑：尹苏桥】
