记者：请问这个是您到中央美院美术馆以后策划的第一个大型展览吗?
王璜生：如果说由我发起的这个算是第一个，但是之前也有其他的展览是由我策划的。
记者：您在广东美术馆的时候就有非常丰富的策划摄影类展览的经验，这次再次选择以摄影展作为开场，是不是有轻车熟路的感觉呢?
王璜生：是的，但也是由于一个特殊原因，原定这个阶段在这个展厅是其它的展览，但是由于一些原因推迟了。我觉得这段时间正好可以做一个不要太大型，也比较容易操作的展览，我就想起了做摄影。现在的摄影是非常受关注的。因为摄影，包括像这次策划的“景观摄影”展览，还是比较具有当代性的艺术类型，这里边也反映了很多社会的问题，或者是当代艺术发展的一个侧面。
记者：我觉得王馆长出手策划的摄影展都是比较重量级的。您在2002年做的“中国人本—纪实在当代”摄影展，成为了我们理解的传统意义上纪实摄影的一个节点事件，这次的“景观·静观”摄影展又展示了在纪实摄影传统模式与观念摄影之间的一个新的转型，您觉得这种“类型学摄影”会成为中国纪实摄影的一个新的方向吗?
王璜生：我觉得景观摄影或者说类型学摄影，只是在当代摄影与传统纪实摄影之间的一种类型，也不可能是成为一个今后发展的主要方向的，这个我跟蔡萌还是有不同的意见的。但是我觉得既然在一个博物馆里面做摄影展览，应该是从多种学术的角度来探讨问题的。这次展览从展示的效果也好，从整个组织方式也好，包括后期的收藏也好，我们尽可能会做得更为专业一些。
记者：那您是怎么理解这种景观摄影或称类型学摄影的?
王璜生：我觉得一方面它跟我们以前的纪实摄影比较直接面对的一个现实，去为现实里边的一些问题提问或者去追问的一些东西比较相似。有时候这种景观摄影，也是这种带有比较强的问题意识去探讨问题，去揭示社会的一些现象等等。
另一方面，它又有一点像当代观念摄影的那种感觉，有一种立场、态度、方法，包括摄影本体上、制作上的不一样的东西，也就是说跟当下摄影技术的发展，包括科技技术的发展结合起来所呈现的一种结果。所以这种类型的摄影从展示效果、观察角度、立场来讲会显得更具有一种当代精神在里边。我是觉得像这样一种类型已经超越所谓摄影的范畴，而是到了一个可能更为当代艺术的方面。
摄影作为一种存在，还是有一种很强的历史和它本身的技术特性和艺术特性，这些因素以景观摄影的方式可以被比较好地呈现出来，而且能够更具有一种当代的精神在里边。
记者：我在某一篇报道中曾经看到过有人将这种类型的摄影叫做“懒惰型纪实摄影”。大致意思是说他们的创作行为更多是利用了中国这个剧变的社会本身带来的独特的景观，您对此说法怎么看?
王璜生：对，其实中国本身的现实景观就有很多问题，正因为它有很多的问题，所以本身就是一个奇观，因此当摄影家去凝视它们的时候，将它们记录下来，本身已经用一种很安静，理性的镜头能够呈现出问题了，这是作为景观摄影最突出的一个特点。
那么它被批评，当然我觉得这种批评方式不是打到点子上面，景观摄影有其它的问题。我个人认为所谓“懒惰型纪实摄影”是说不上的，因为它本身的观察角度，成像的方式，是具有摄影的本质化，同时又具有很社会学意义跟高科技意义的一个方式。但是这个类型的摄影，我们也一直有这样的思考，觉得它本身或者说这个现象也许是现代摄影中很重要的一种现象。就是说摄影，我个人认为，大家都在追求一种摄影更本质化的问题，更技术性的问题，带有一种名利场的做法。其实这方面，恰恰可能会带来另一个东西，就是说这种方式对摄影的发展或者是摄影更为个性语言的建设方面，更具有创造力的语言建设方面会不会有一些问题，这可能是可以探讨的。
记者：我自己倒是觉得这些摄影家是非常智慧的，因为传统的纪实摄影关注的是我们身边容易被发现到的，包括人们的行为、服饰、吃住以及宗教方面的东西，我觉得这次展览中的摄影家，他们恰恰抓住的是我们每天生活在其中，却往往被忽视的景观环境。
王璜生：当我们去凝视一个东西的时候，就像景观摄影，他将镜头去凝视一种东西的时候，这种东西就产生了一种新的内涵，似乎在一个平静中揭示了一种新的问题。
记者：对，通过观看他们的展览给我们带来对日常生活的一种逼视，在那种逼视下我们才会发现每天生活在其中的环境居然有这么多荒谬和怪诞的感觉。
王璜生：这是一个“奇观”社会。
记者：您在广东美术馆不仅通过做展览推动了摄影文化的发展，同时也为广东美术馆丰富了很多摄影馆藏，目前的广东美术馆在摄影收藏方面远远地走在国内其他美术馆的前列，你现在来到了中央美术学院的美术馆，您会把摄影收藏也带到北京来吗?
王璜生：我想会的，美院美术馆也一直在探讨这个问题。我们明年准备做马可·吕布的展览，现在已经得到了马可·吕布先生极大的支持，他会捐赠四十件完整的作品，完整的一组作品给这个馆。我们会全力支持这样的景观摄影或者是当代摄影、纪实摄影的收藏，我们会努力去做这方面的工作。
记者：哦，这真是一个好消息，因为北京作为文化中心，却没有哪个美术馆正式地启动摄影收藏。
王璜生：我觉得做一个现代型的美术馆来讲，必须有更为开阔的一种思路，还有更为开阔的收藏的一个范围、范畴。就像纽约的现代美术馆，在1929年成立之后，就一直开展摄影的、电影的收藏包括家具设计的收藏等等，这样才有它今天这样一个在国际上的地位。其实这种收藏所引导出来的是一种现代文化新的里程碑式的东西。我想作为一个美术馆来讲，也应该是关注到当下的这么一个高速发展，也非常丰富的现代摄影艺术世界里面，我们有很多摄影艺术类型，而且这些类型都能够非常好地反映或者说体现了艺术史发展的某个方面。
记者：好的，谢谢王馆长!
【编辑：张瑜】
