主讲人：大卫-拉切贝尔(美国)
时间：11月27日(周五)19：00-21：00
地点：中央美术学院18号楼北区礼堂(北京市朝阳区花家地南街8号)
本次讲座由今日美术馆和中央美术学院共同主办，来自美国的艺术家大卫-拉切贝尔将与我们分享其25年的创作历程。
拉切贝尔曾在纽约艺术学生联盟和视觉艺术学院学习。他的摄影生涯始于高中时从安迪-沃霍尔那接受的第一份正式工作——为《Interview》杂志拍摄作品。
拉切贝尔被称为是“摄影界的费里尼”，他不但为国际知名的出版物工作，也在全球的商业画廊和公共艺术机构举办展览。与他合作的名人包括麦当娜、伊丽莎白-泰勒、大卫-贝克汉姆、希拉里-克林顿等。他对独创的坚持使他在竞争激烈的时装、电影、广告和当代艺术界缔造了一个传奇。最近，拉切贝尔被《美国摄影》杂志列入世界十大最重要摄影师名录。
“于我而言，‘流行’通常意味着触手可及、打动人心、有趣且对人重要的东西。一切都起了变化：观念随着时间改变，流行渐渐由趋势变成一种艺术形式：好比音乐、绘画、视觉艺术，同时也有流行艺术。‘流行’是一种贴近大众的艺术，多年来它接触人们的方式已经改变。”
David LaChapelle 1963年出生于美国康涅狄格州，他在北卡罗来纳州艺术学院接受了严格的美术训练之后移居纽约，并成为了艺术学生联盟和视觉艺术学院的一员。他的摄影生涯始于高中时从安迪-沃霍尔那接受的第一份正式工作——为《访谈》(Interview)杂志拍摄作品。
LaChapelle的作品开创了一种独特、原始、准确无误的风格。图派克-夏库尔、坎耶-维斯特、嘎嘎夫人(Lady Gaga)、麦当娜、阿曼达-勒波尔、艾米纳姆、菲利普-约翰逊、兰斯-阿姆斯特朗、帕米拉-安德森、乌玛-瑟曼、伊丽莎白-泰勒、大卫-贝克汉姆、帕里斯-希尔顿、杰夫-昆斯、莱昂纳多-迪卡布里奥、希拉里-克林顿、拳王阿里和小甜甜布兰妮等人都曾出现在他的镜头里，但以上仅是他拍过的名流名单中的一小部分。被称为“摄影界的费里尼”，LaChapelle为最具声望的国际出版物工作，也在全球的商业画廊和公共艺术机构举办展览。他的作品曾在铸币博物馆(巴黎)、圣伊德梵索学院(墨西哥城)、卡波迪蒙特王宫(米兰)、牛顿基金会(柏林)展出，其中，在伦敦巴比肯美术馆的展览直至今天仍是该馆历史上参观人数最多的展览。
最近，LaChapelle被《美国摄影》(American Photo)杂志列入世界十大最重要摄影师名录，他不断斩获各个奖项，对独创的坚持使他在竞争激烈的时尚、电影、广告和当代艺术界缔造了一个传奇。他醒目的作品经常出现在这些杂志的封面上：《时尚》(意大利、法国)、《名利场》、《GQ》、《滚石》、《i-D》。
近年来，LaChapelle将他的工作范围拓宽到音乐录影、戏剧演出和纪录片制作上。他为艾米-怀恩豪斯、埃尔顿-约翰、克里斯汀娜、莫比、詹妮弗-洛佩兹、小甜甜布兰妮、以及The Vines、No Doubt等乐队制作过音乐视频。为No Doubt乐队制作的“我的生命”获得MTV音乐视频奖当中的最佳流行视频奖，LaChapelle也由此赢得2004年MPVA年度领袖奖。同年，埃尔顿-约翰在拉斯维加斯的“红钢琴”演出中，LaChapelle担任了凯撒宫的舞台设计和导演工作，这场表演后来成了当年度度拉斯维加斯最畅销的演出秀。LaChapelle对电影的兴趣与日俱长，其拍摄的关于圣丹斯冠军Krumped的小型纪录片后来被狮门影业公司制作成电影《瑞兹》(RIZE)全球发行。2005年夏，这部影片在美国和国际社会均好评如潮，并被选择作为2005年纽约翠贝卡电影节的开幕影片。
从美术史到街头文化，LaChapelle的灵感继续被一切事物点燃，他的作品是对流行文化各个方面的记录和反映，其工作已经超越了其服务对象--时尚和名流杂志，并被精明而善变的当代艺术界奉为神明，可以说，他是目前唯一一位具有全球性声誉的摄影艺术家。
“我觉得，杂志就像是一个画廊。你看，如果有人把你的作品从杂志上截下来并贴在自家的冰箱上，那么它就成了一个博物馆——一个专属于你的私人博物馆。”
- David LaChapelle
【编辑：张瑜】
