《心灵鸡汤》作者姜汤谈当代艺术
“重庆是中国当代艺术策源地，重庆当代艺术声名远扬，但当代艺术在重庆的人气却未见高涨，重庆百姓却似乎对这足够引以为傲的艺术形态默然不知，或关注不够。”针对这种说法，我们邀请正在重庆开会的《顶层》杂志执行主编、知名畅销书作家姜汤先生做客雅昌艺术网，特就当代艺术的一系问题进行了座谈。他认为尽管以“川美系”为代表的当代艺术力量已占据了中国当代艺术的半壁江山，但当代艺术目前的确在重庆民众的心中还没有什么认知度，可以说这与“川美系”在全国的影响极不匹配，也不平衡。
姜汤今日下午做客华龙网时，预测重庆当代艺术的“春天”及将来临。他说，他指的当代艺术不是所谓的“精英艺术”，而是从神台上走下来的大众艺术，更是能为创意产业提供产业化拓展的“介入艺术”。根据姜汤对重庆城市硬件的变化，他坚信有求新传统的重庆人下一轮重要的消费将是文化消费。他说这个市场非常大，因为所有别墅、高档住宅的墙壁将很快会消费原创作品，有钱人很快会意识到在家挂明星照和复制品的羞耻。由此重庆人将会为原创的当代艺术作品而“疯狂”!重庆有当代艺术原创作品的“近水楼台”，因为重庆当代艺术的天然资源丰富，目前只是还差一点点市场的启动。但市场启动不是“天价”作品，那是一小撮人炒作的神话，当代艺术的发展其实与一小撮人炒作无关，当代艺术本身应该是一场大众化的文化艺术和市场接轨的运动，是文化产业和文化消费最直接的创意形态。所有脱贫而富裕起来的人，都一定会有文化消费的欲求，他们将为改变自己的家庭空间，使之成为更有艺术气息的场所。倘若不是这样，一味将当代艺术视为“精英的游戏”，那么路就会越走越窄。当代艺术不走“亲民”路线，就会堵死在小胡同。
标新立异当代艺术家能“拉”黄金
说到当代艺术的历史，曾有意大利艺术家曼佐尼匪夷所思的故事。在上世纪60年代初，他憋足三月拉出足有五斤的大便，分别装在90个罐头盒里到处展出。这些不堪入目的作品，竟被世界上多家著名艺术馆、博物馆高价收藏，合算下来，艺术家的一克屎比一克黄金还要贵几百磅。
“世间再无曼佐尼”，姜汤讲，再不可能有第二个“曼佐尼”能像第一个曼佐尼那样拉出黄金，第二个“曼佐尼”只能称为傻子或无聊的无耻之人。当代艺术的最大特点就是不可模仿和复制，它总是标新立异的，总是能够拓展人们的文化空间和艺术想象力的。即使出现了模仿品、复制品，这也只是垃圾，根本不可能有任何超越原创作品的价值。正因如此，当代艺术才能有无限的魅力和值得人们追逐的意义。
介入生活当代艺术应充满生活元素
当代艺术一定要介入生活，这是当代艺术最主要的特征。假如当代艺术只是艺术家的“自慰”行为，它不仅进入不了社会，进入了也很快就会被社会甩开。重庆黄桷坪的确有相对成熟的艺术空间，但它是否能够成为一个产业园区，这不是凭简单的想法能够实现的。任何一个产业园区都必须完成上、中、下游的完备的市场系统的设计，只有产品是不行的，假如没有消费者，你凭什么生产产品?你闭门造车谁来消费?这样的园区必死无疑，只能是一块毫无生气的让艺术家不断伤心的“自留地”。所以中国当代艺术的出路，一定是贴近生活，走向大众，成为民众喜爱的消费品和当代其它消费品的创作原型。
过去艺术家总是将自己圈定在“精英艺术”的范畴，走“一小撮人玩的艺术”道路，自娱自乐。到头来苦不堪言，常常被生活遗弃。而日本当代艺术家村上隆则将自己的艺术作品搬上LV经典皮包，每个售价5000美元，引领着全球的时尚风潮。这是当代艺术介入生活的成功例子。今天中国的当代艺术家一定要放下姿态，不要被“天价”所迷惑，那只是一场骗人的游戏，大家很快就会知道它们的真实价值。不要走他们的路，直接向大众走去，新生的当代艺术家和其作品才会有更的出路。
大立不破当代艺术不是破坏艺术
通常，人们把当代艺术看作是极具颠覆性的、叛逆的，甚至是对抗的。其实，这只是当代艺术其中的一种属性。当代艺术是可以包容一切艺术形态的艺术，它的主要任务是利用一切元素来重组新的价值。当代艺术在中国的特点应该是大立不破，它完全可以利用中国传统艺术的精华来为当下服务。它不固步自封、它永远充满活力和希望，却总是站在社会的新生活潮流的前端，它不能落后于生活。落在生活之后的“当代艺术”已经变质，它已经堕入腐朽，正在被新的当代所淘汰。
最后，姜汤还特别邀请广大网友参观本月6日至12日在四川美术学院501“独立映象”空间举办的“2009华龙当代艺术提名展”，接触一些走向大众的重庆当代艺术的艺术家。
【编辑：张瑜】
