曾良谋 馆长
1. 能为我们介绍一下关于策划此次赵红尘个展“九五至尊”的相关情况吗?你能具体谈一下 “九五至尊”展览与“命运绘：赵红尘特展”的侧重区别在什么地方?
答：赵红尘这次“九五至尊”个展以油画为主体，“九五至尊”以一幅宏大作品为名，画展中还有“梦中人”，“小愤青”“醉花荫”三大系列，从作品的命名可以看出，赵红尘的油画作品隐现大师风范，时常会出现与世界油画大师们惊人的类同，它能满足各种人士不同的欣赏角度，建议观者可以用世界级高标准眼光来逐一推敲他的作品。大家不妨到展览现场看看。
去年9月赵红尘的特展“命运绘”是以水墨作品为主，部份作品是作者醉后所作，笔法随意境界高远，把思想性，艺术性，情感，东方之美等综合表达出来了，获得一片好评。如“荷塘月色”“醉荷”“柳燕之约”“峭壁”“梅雪情深”系列独成风格。受到藏家的欢迎。特别值得一提是他将书法的率性融入到绘画中，这也是其独创一大特性。甚至有美术评论家认为，赵红尘是吴冠中的接班人。
2、香港美术馆已经多次与赵红尘先生合作，可见美术馆非常看好。作为策展人您是如何看待赵红尘先生及他的作品?
答：对，香港美术馆已多次与赵红尘先生合作，他是我馆长期签约艺术家，也是我馆最看好的艺术家。作为策展人，我是这样看待赵红尘先生及他的作品的：首先他是一位非常勤奋的艺术家，他把丰富阅历与诗歌天赋结合起来，用写诗的那种特有灵感去千锤百炼深厚的艺术思想，创作出大量优秀作品。多以色彩表现情感，思想性极强，特别是他的《小愤青》系列，他向我透露过，就如“中国工笔画”般一笔一划去完成，有时满眼都是泪。
赵红尘先生是一位平易近人，性格豪爽的男子汉，他的作品多与诗歌精神相关，古今中外，从古至今，诗歌是艺术的最高境界，现在通过画，他把诗歌的思想很好表达出来了，也就是他力倡的“画诗主义”，这次展览中作品《梦中人》就是很好的见证，他的作品肯定在艺术史上留下印证。美国国家教育委员会委员、美国亚太教育委员会主席杨菁荪在香港文化中心看了赵红尘处女画展“情感色彩”后说：“红尘先生的作品独出一格，破了旧意，出了新意，应该说是艺术中开创了一条前人所没有走过的别出心裁之路。”
3、本次展览同名画《九五至尊》是一幅混合媒材作品，很多观众对这件作品中的龙袍非常感兴趣，能谈谈这幅作品以及它背后的故事吗?
答：在香港国际金融大都市，收藏古董文物的大收藏家比比皆是。经过长期与香港收藏家李生交往，李生意识到赵红尘先生“画诗派”在艺术史上的独特位置，便主动提供收藏已久的一件清朝雍正龙袍让赵红尘自由创作，经过赵红尘天才的创作，至今呈现在眼前的《九五至尊》惊艳诞生!
我们对《九五至尊》作品的评论如下：
一， 艺术性
A， 艺术贵在创新，该作品大胆创新——龙袍代表中国古代的最高权力。而十字架则是西方精神领袖的代表，两者相溶，开创历史先河。
B， 艺术最终讲的是思想，该作品思想极其深远，雍正可说是中国历史上最勤政的皇帝，最早的油画引入据说是从雍正皇帝开始的，所以采用他的龙袍，是众人对雍正皇帝的功劳的肯定，作品中威风凛凛的九条龙，黄色，红色，都是富贵，吉祥，权力的象征!
二，中西结合
中——指中国的龙袍
西——指十字架
三， 古今结合
古——皇帝亲自穿过的衣服，至今有数百年时间
今——利用这种媒材创造现代艺术品
四，虚实结合
虚——指画中各种各样的含义，人们可任意想象
实——指作品有真正皇帝穿过的衣服，看得见，摸得着
五，历史性
清朝雍正皇帝穿过的衣服，经历了数百年的风风雨雨，完整保存至今，有专家鉴定证书，它的历史真实性不容置疑
六，唯一性
在全世界范围内，至今为止只有赵红尘用这种媒材进行艺术创作
综合以上几点，充分体现作品历史价值和文本价值，其市场价值，我们认为在九千万左右是合理和值得收藏的稀世杰作!
4.、赵红尘先生也是中国当代的著名诗人，自创“绣色画法”，力倡“画诗主义”，您是如何评价赵红尘先生这种充满创造性并且充满诗性的创作方式?
答：正因为赵红尘是一位当代著名诗人，所以，他力倡“画诗主义”是一件很自然的事情。一个艺术家，要真正创作出好的作品，一定要有生活创作的源泉。而他就是源着生活和诗性的方向，转换成绘画的艺术表达方式。我认为不管什么艺术家，要真正创作出好的作品，一定要有赤子之心，赵红尘说过我为诗画一体化而生。仿佛是天意如此。写诗与画画是两种不同的概念，说通俗一点，写诗就是灵感来了用笔记下即可，而画画就不同了，他要求整体审美。赵红尘每画一幅，都是经过深思熟虑，严谨创作，展示的全部是比他的诗更个性更优质的作品。“绣色画法”就是他独创的一种技巧，顾名思义，“绣色画法”就像绣花一样用针线穿插去画画。如《柳燕之约》《峭壁》就是用这种方法创作出来的。他将自己对水墨与诗的理解，转化和嫁接出具有现代意识的艺术载体。他所表现的题材是很个人色彩的情感体验，但是又能放在大众中，让每一个观画者产生不同的联想，这也正是中国水墨画神奇的艺术特性。
水墨画是中国传统文化的精华，但社会已经发展到今天，现代人不可能再像古代人一样隐居深山野林，与大自然融为一体创作出巧夺天工的作品了，而水墨画是优良传统文化又不能舍弃，赵红尘悟出以上道理，提出要把旧的充满创造性地重新创造出来。
关于策展人
5、您如何看待策展人和艺术家的关系?
答：我比喻策展人和艺术家的关系，就是千里马与伯乐，随着当代艺术市场的进一步规范和井喷，真正要好的作品，才能造就艺术的辉煌。以前好些吹吹烘烘的“大家”，金融风暴一吹就破，是一次深刻的教训。而我推崇的艺术家，是实在而有实力的那种，可以经受得起任何风暴的那种，可以传世的那种。
6、策展人应该如何开始策划一个展览?你这么多年的策展经历中，是如何选择艺术家呢?
答：策划一个好展览，首先要满足以下几方面因素：A，好的艺术家及好的作品;B，费用问题;C，展览的时间，地点及场馆;D，宣传推广、主题研讨;E，风格布展。
在选择艺术家方面，我主要通过以下几点：首先是艺术家的作品好，这也就是通常人们说的艺术家水准，第二是艺术品的创新度，第三，艺术品的思想及个人风格，第四，艺术品要有大美(特别是收藏家，花了钱，肯定要开心，美的作品给他能带来无限开心的享受)，第五，我馆正在多方面寻找能成为我们长期合作的艺术家。
7、您对此次展览所呈现的效果达到你的设想了吗?你认为哪些地方再调整会有更好的效果?
答：我对此次展览呈现的效果满意度达90%，我认为此次展览要是在欧州某个重要展览中出现就更好了，不妨用西方那一套标准来衡量赵红尘先生的作品，特别是《梦中人》系列，他们一定惊叹“我等待已久的《梦中人》就是在这里”!
8、你如何看待798艺术区?你如何看待中国当代艺术的发展情况?它与香港的情况有什么差异和共同点?
答：798艺术区的发展会更好，起码从名气来讲会越来越大。但也有不足的地方，例如：在这里的机构都是“各自为政”，没有凝聚力，对外集中宣传推广的力度不够，我曾经做过调研，外国人比国人更多知道北京有个798，希望政府更有效帮助艺术机构发展壮大，共同提升国人素质，发展到像外国人一样，我们去某个地方旅游，除了参观名胜风景商场外，艺术区美术馆也是必到的地方。
中国当代艺术随着中国经济发展会越来越好，但凡事都有两面，有好自然有坏，艺术提倡百花齐放，但随着经济发展迅猛，而有些艺术家需要经济支持，就遇到问题了，最近北京很多艺术区需拆迁，就是遇到这两方面的矛盾问题。
中国国内与香港的当代艺术相同点：都受中国传统文化影响太深，缺乏真正创新。当然体制不一样，香港还有许多是沿用英文，即：国内艺术家用中文思考问题，香港艺术家用英文思考问题，最大不同就是香港受经济问题影响，专职的艺术家比国内少，很多都受压于生活，而放弃艺术创业，或改为业余创作。而国内不同，例如：北京就有798艺术区，宋庄艺术区，人才济济，这些香港是无法相比的。而香港的通俗电影，流行音乐，比国内繁荣，原因就是有市场。
9、 进入2010年，艺术市场发生了什么变化呢?你认为这个时候艺术家、策展人、画廊和藏家门应该以什么样的心态和方式来面对?
答：进入2010年，艺术市场随着经济回暖，可能拍买市场首先出现火爆，但不一定是好事，原因是拍买公司和投资商挣了钱，给艺术家带来透支般的影响，外国的环境就不一样，相对规范完善，也希望中国艺术市场早日能象外国一样，有一套比较规范完善的制度，对艺术市场带来帮助。
我认为所有人都要以平常的心态来面对利益诱惑，各人应以自己的能力，喜好，以积极的方式来面对，做一些力所能及的事情，例如：香港美术馆在北京798建立，是免费开放给观众的，这点我承诺，在我担任馆长之日，永远都是这样，不像某些机构，挣了大钱，但要进去参观，还要收门票。
关于美术馆
10、向大家介绍一下香港美术馆吧，它成为沟通香港与北京的一座艺术桥梁，它将致力于什么方面呢?
答：香港美术馆是由香港亚太艺术品交易中心投资的，内设亚太艺术基金、香港收藏家沙龙、北美展厅、北京诸世纪画廊，致力于中国当代艺术的展览、收藏、教育和研究项目，依托顶级的展览策划和强有力的资本助推，依托卖艺网和天高股份多渠道传播，旨在为当代艺术家特别是年轻艺术家走向市场赢得市场，走向国际扬名国际提供一个规范、高效的平台。
11.、香港美术馆下一步有什么样的项目安排了?2010年将侧重于什么方向的发展?
祝您策划的赵红尘个展“九五至尊”再获成功，也祝香港美术馆发展得更好。
答：我馆下一步还继续安排一些有个性的画展，2010年将侧重展览我馆签约艺术家，并继续寻找一些有独特艺术性的艺术家与我馆签约，通过各种方法，让全世界都认可。
谢谢!也祝99艺术网与我们合作愉快，发展更好。
【编辑：张瑜】
