董小明
99艺术网：董老师还有几个问题问您一下。我们是99艺术网的，有几个问题要请教一下您。想问一下新媒体在您的观念中是一个什么样的概念?
董小明：两个单元，这几个单元在一起，实际上我们还有理论研究，而且这是相辅相成的一个事情。尤其在深圳，我们在文化上或者美术上有我们自己独设的一些东西或者是一些常设性的活动，其中一个就是深圳国际水墨双年展和这个论坛的事情，主要还是以推动传统的中国艺术来走进当代，走向世界，这样持续下来已经有二十年的历史了。
新媒体是近年来我们在水墨走进当代、走向世界的进程当中涉及到了传统艺术和当代观念、现代媒体的一种关系，这几年我们持续开始把传统水墨和新媒体的关系变成了一个课题。这个展览的几个单元，其实是在这样的一个主旨下面策划的理论研讨，再找到一些和这些理论研讨相对应的，用以进行甄别和佐证我们这种理论思维的艺术实践。反过来，理论研讨也启发和指导了我们，今年我们又有新一届的国际水墨画双年展，我们现在正在策展当中，还没有出台，但是基本的思路，今年准备是从两个方面来组成今年水墨画双年展的课题。
第一，如何用新的观念和新的媒体来表现传统的水墨画，虽然是新媒体，但是表现的还是中国艺术，特别是水墨画艺术当中传统的观念;
第二，用比较传统的表现方法或笔墨，或者是传统的绘画方法，或者是一些传统的水墨画的元素来反映今天，基本上是这两方面是在一起的。一个是用传统的方法来表现过去中国画理论当中很少涉及的现代的都市、现代的人、现代的观念以及当代生活的题材，在这个过程中尽可能用传统的方式;另外一个就是用新媒体、当代的观念和现代的方式来表现传统文化，特别是传统水墨画当中的一些内涵或者是一些元素。
从农业文明到工业文明，再到到信息文明，我们这个时代，我们过去的二十年、三十年当中发生的变化，它的速度远远超过我们过去几十年，很重要的一个原因就是媒体的概念。新媒体给了我们社会生活、经济社会，也给我们的文化生活，包括我们每个人的日常生活带来的一种冲击，恐怕是历史上任何一项东西没有它这么大的影响。
作为文化艺术也是和新媒体脱离不了关系。作为我们今天的艺术家，包括我个人一直在做很传统的中国水墨艺术，传统的水墨艺术在这个时代，它跟新媒体应该发生什么样的关系，这其实就是我们在做的事情。你如果不做，我想也许最后所有的人都掌握了新媒体之后就把我们传统的水墨忘记了，它的传承就有可能会中断了。所以我们要真正中意传统的人，现在就要尝试着用新的观念、新的语言，包括新的媒体来阐释我们的传统，让它和传统结合，努力实现传统艺术的当代形态。
记者：您觉得观众朋友在欣赏的时候会抱有怎样的心态或者是怎样来解读作品呢?
董小明：我想对艺术家来说是新的东西，对我们很多观众更是新的东西，我就想新的东西会越来越有更多的魅力，特别是我们的学习方式、阅读方式、传播方式都改变了，我们今天的人，我们的艺术创造，方式如果不进行变化，就很难适应今天人们的审美需求，也很难表述当今文化的主张和文化的素质。我想任何传统的艺术，它的传承过程当中必然要跟他经历的时代发生关系，这里就会创造出一些新的语言和新的方式，而这又成为传统的组成部分。我们今天所谓的传统，其实就是每一个时期人们新的创造，经过了历史的甄别和沉淀之后，有价值的就凝聚在一起，变成了我们湖北文化、中华民族这么深厚的传统。
我们尊重传统，我们学习传统，但是我们对于传统的责任绝不是模仿，我们必须用自己的创造来丰富这个传统。我们今天做的事情，如果真正做到有创造，也许使我们能够跟传统一块前进，也许五十年、一百年以后，我们这一代人的创造，也成为他们在那里学习研究传统的组成部分，我们的传统就更粗、更强。如果说讲传统就是模仿、不思创造的话，最后你会和这个传统没有关系。今天我们讲传统，下去五十年、一百年之后看传统的时候，根本没有我们这些人，这是很可悲的，创造是我们对传统最大的耕种。
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99艺术网：在您的作品中，您觉得新媒体的使用是一种目标还是一种手段?
董小明：既是手段，又是目标。这几个展览当中，我对新媒体的使用非常有限，我并没有用很多很先进的科技，我在思考传统笔墨纸砚反映出来的水墨，在今天能不能在更多的媒材上面来尝试，我仅仅是做到这点。像动漫、还有旋转的机器，这种新的媒体科技含量非常高，而我做的东西科技含量是很局限的，仅仅是观念上的一种探索，但其实跟生活很接近。水墨的意韵、水墨的精神能不能还存在?它的表现力在当代的时候是被遗忘、被削弱，还是能够拓展和延伸?我就是在尝试这个事情。
2001年，在纽约的联合国总部曾经做过我的一个水墨展，因为我1999年在联合国总部做了一个有关中国艺术的演讲。那个其实展览我已经在尝试，我做的水墨是在画布上，当时就得到了很大的满足，因为国外很多观众看我们传统的卷轴画产生审美疲劳了。他们看中国的传统艺术觉得是千篇一律，是重复的，这种视觉的冲击力在一种新的环境当中，在新的对象面前太弱了，当时我的水墨那作品是在油画布上，是那种绷的油画的镜框。在联合国总部展览，当时的效果超过我的预料，那个时候给了我做出这种尝试的启示和信心。从那个时候开始，我就觉得应该研究传统水墨画的发展，我的实践就是不断地尝试水墨画在当代文化语境中，在我们表现媒材方面以及观念继承、发展方面的一种可能性。我这个艺术家是非常中庸的，一直在寻找着这种契合点，在寻找着一种拓展的可能性，但是又时刻研究着它的局限性，任何一种艺术都有它的局限性，完全打破了它的局限性，也许你的艺术的特色就没有了，艺术的价值就低了。
99艺术网：您觉得这种表现效果，用新媒体表现出来的古代的意韵，像您表现的出的它其实是古代文人的一种文化情结，它跟我们用水墨表现的那种意韵，在您看来有什么样的区别或者是有什么不同?
董小明：这种意韵往往不是几句话能讲清楚的，在画的过程当中我自己也不断地在揣摩古代人跟今天的人，古代的中国人跟今天的中国人，其实是一样，我们必然有很多共同的感受，但是他整个环境确实不一样的，因为我们每个人的知识内涵和结构不一样，在共同的感受当中又有差别。我们现在看着古代的一些水墨，我们觉得很美，它也成为我们整个对美的理解的组成部分，而且那种美又影响着我们去判断今天自然当中的美，但是经过我们吸收、判断之后，我相信是我们产生的东西比它更丰富。我们不能老是停留在几百上千年以前的美的感受，所以我就想我们要把我们这种感受表现出来，在我们表现出来当中也包含着他们的感受和表现。一个是感受着，一个是表现的手法，它的表现手法的局限性和我们的表现手法的丰富性，也许我们的表现当中又丰富了我们一种思想，我想提的是这是非常综合的一件事情。简单地说，我们这个时代任何艺术，特别是传统的水墨艺术不能仅仅停留在笔墨纸砚上，我们要开始探索路，将来我们看的书也不一样了，接受各种信息跟知识的载体都不一样了，绘画难道是一直停留在这上面吗?我觉得不止，但我也不是简单地另搞一套东西。我们站在历史传承的肩膀上做一点点事情，也许我们的文化艺术就站得更高。
99艺术网：您以前是传统的画家，后来慢慢转过来的?
董小明：谈不上，我以前是学习版画的，后来我开始画一些水墨画，画水墨画我就不传统了。
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【编辑：丝丝】
