殷双喜：各位下午好，我看到在座的青年人居多，有许多是在校的学生，在此我就素描和我们学习文化的关系简单的和大家交流一下。素描最大的特点就是单色化，无论你是用水墨、水粉还是铅笔，最终是单色的。中央美术学院举办这次展览的目的就在于通过对60年素描教学的回顾，看一看在中国现代的美术教育中，素描起到一个什么样的作用，有那些方面的经验可以值得我们今天的人去借鉴，对60年素描的回顾可以引发我们对于未来的思考和展望，中美美院几代人对于素描不断的深化和探索都做了很大的努力，在教学方法上也都有一些改革，涌现了很多优秀的教师，总体来说素描可以参加展览作为独立的艺术品是有他自身的价值的。在故宫博物院我们看到了来华展出的米开朗基罗的素描，也看到了达芬奇小的素描，那么我说的这些都是文艺复兴时期非常重要的艺术大师，到现在几百年了，在西方素描作为艺术创作非常基础和重要的类型有着悠久的历史，在西方它的近代的美术教育是从希腊演变过来，也就是说绘画是向雕塑学习的，对于素描的最高评价就是画的像雕塑一样，强调在二维的纸上表现出一种三度空间的真实，这样一种方法和我们中国传统的二维的表现方法是不同的，这也就是东西方绘画不同的观察和表现之处，事实上我们有自己的观察和表现方式，在宋代我们还有一个花鸟画的写生高潮，并且他们表现的花鸟都非常精确，包括我们现代的大家像齐白石对写生就非常的重视，在他的案头就经常放着一个水盆养着鲜活的虾，以便随时观察。曾经有一个人想让齐白石画一条龙，并付很高的价钱，但是齐白石不画，他说;“我没有见过龙。”现在北京画院就收藏了齐白石许多年轻时候创作的草图，周围什么东西都没有，人们就很奇怪，原来是因为齐白石想趁他年轻眼睛好的时候把草图都画下来，等他上了年纪看不清的时候拿出来在后面画上写意的叶子，齐白石是一个职业画家，所以他想等自己老了之后也可以继续艺术创作，同时我们也可以看到他对写生的重视，他画面上的虫子通过现代的动植物学家考证以后发现都是三四十年代北京城里独有的，所以齐白石也不是关着门画画的，也是通过大量的细致写生来创作的。
东西方各有自己的写生传统，西方的素描强调三度空间再现性代表了科学的方法，而科学和民主则是我们国家上个世纪20年代的主旋律，正是有了这样的先进文化才有了我们今天的发展，在达芬奇的时代艺术家的地位很低，是匠人、手艺人，而他就提出艺术家必须提升自己要像科学家那样，他说艺术是科学，所以那个年代达芬奇在科学研究方面有很高的成就，他甚至勾画出了今天的潜水艇的草图，当时的米开朗基罗已经能够设计城墙和军事设施，是一个总工程师，现在在罗马我们还可以看到他伟大的作品。所以说素描是我们科学的认识世界的方式，这个方式在20世纪初由我们的前辈从国外传到中国来，法国、英国、日本等国家都有他们的求学足迹，第一代美术教学留学回来的有徐悲鸿、刘海粟、林风眠等，他们回来就开办学校授课讲学，因为在那个时候做职业画家是没有出路的，他们通过教学的方式将西方的教学体系传进来并建立中国现代的美术教育体系，所以中央美术学院是中国最早成立的美术学院，1918年成立，是由当时的教育部长蔡元培提倡成立的，而教育部负责美术教育事务的就是鲁迅先生，所以我们现在对美术的认识特别是我们年轻人可以说是会与素描一生相伴，青年的学习阶段，中年的创作阶段都将和素描密不可分，很多老艺术家也是手不离笔一直画素描，例如外国的毕加索，他创作的每个时期都要通过素描回到古典主义，去探讨艺术的本源，也就是说无论他变革走多远他总要回到古典的原点。我们学校的老教授叶浅予先生是一个著名的漫画家，他一生速写不离手，据说他的速写本有几千本，画了上万张速写，而速写是素描的一种，所以我们说素描伴随我们一生。
对于素描的理解我们可以从以下几个方面，一、技术方面，例如梵高，在他成名之前他就是很努力跟他一个亲戚学习素描。二、艺术语言，当一个人对素描的理解到达一个层次的时候，就有自己的特点，有强调线条的有强调块面的，有实有虚。三、思维训练，素描可以帮助我们认识世界，当你具备一双素描的眼睛的时候你的观察就会深入本质而不仅仅停留在表面的光影。四、文化态度，素描的学习可以帮助你形成一种严谨的做事风格和真诚的世界观，面对自我内心坦率的个性，成为一个有修养的人，也许你毕业以后可能不做艺术家，例如我们学校的毕业生有去拍电影的，有做企业家的，但他们都深深的感谢自己在学校期间所受的训练和教育，养成了他们的人生观和价值观，所以我们对素描的理解要在不同的层面上。
我们这次展览可以分为三个部分，第一个部分就是回顾央美60年的基础素描教学，看一看素描在我国的发展历程，最早的一张是徐悲鸿在20年代画的《拄拐杖的老人》。第二部分就是靳军老师策划的素描与主题性创作，中央美院在50年代有两个任务，一个是培养革命艺术者，当时全国解放举行会议都需要悬挂革命领袖像，这些像从延安开始都是画家画的，开国大典天安门上的毛主席像都是艺术家手绘的，马克西莫夫训练班30多个人就是通过素描的学习手绘领袖像的。再一个任务就是创作重大历史题材绘画，我们国家在1959年建设了国家博物馆、人民大会堂等十大建筑，这些地方都需要悬挂艺术作品，大量的题材绘画塑造了中国历史的发展形象，这些大都是由中央美院的学生完成的，这些作品构成了上个世纪绘画特别是油画创作的主体，我们现在看见的《开国大典》、《狼牙山五壮士》就是这个阶段的成果，而素描就是他们创作过程中一个必须的训练环节，真是有了大量的素描训练才能够很好的解决创作中遇到的各种各样的问题。第三个部分是通过对钱绍武、苏高礼、刘小东三位艺术家的个案研究，从他们从年轻到成功的成长过程看到每个时期素描对他们的作用，我们这个部分不是说要重提素描至上这个概念，而是要关注素描对我们认识世界的作用。在许多地区和国家他们的艺术学习并不使用素描训练这种方式，但他们都有一个面对自然观察和表现的方式。在中央美术学院展览的时候每天展厅里都是人满为患，主要的就是像你们这样的青年人，我想在人生的初级阶段能够看到这些最优秀的素描作品并了解素描的历史是十分幸运的事情，这是一个历史的机遇，因为很多作品在展览后都要归还给艺术家本人或他的家属，那么这些作品就可能再也聚不到一起了，这就像梁山泊好汉，在特定的历史时期108将才能够聚集在一起。所以希望大家能够珍惜这难得的机会。
靳军：大家下午好!我有幸参加了中央美术学院素描60年的组织工作，在此就这个展览和大家交流一下，听听大家的意见。首先我先谈一下自身通过对这个展览的工作所得的一些体会。展览的第一部分是很完整的介绍解放前到建国以后中央美院的教学的发展和变化，从中可以看出以前的先生们他们在学习、教学以及在校学生们的专业创作和素描研究的专业体会。我主要参加第二部分的工作，就是素描学习与创作思维，大家知道以前学院里有许多主题创作，建国以后为了宣传，为了符合社会变迁和历史发展，有很多大师开始了带有主题性的创作，描述曾经发生过的一些历史性的大事件和社会活动，这些都需要艺术家去反映中国的变化，而他们的创作过程是需要我们关注和学习的，这个时候素描作为创作过程中不可或缺的一部分就成为我们了解这些大师创作的关键，展览中我们挑选的这些重要的作品都是各大美术馆或各大机构收藏的，从中我们可以看到大师们阶段创作过程的情况，以及他们对艺术创作的体会理解，当然社会的发展变化是不一样的所以展出的作品就要有针对性的，反映不同时期人们的状态变化，有些素描稿随着时间的流逝和社会变革会有遗失，那么我们挑选出来的作品不仅要反映一系列的变化还要是经典的。
素描创作稿对于平常人而言可能是比较简单的事情，拿着铅笔随手一勾一画，大家有时可以看到创作过程中会有许多这样的稿子，而事实上过去老艺术家们在创作这些主题作品的时候是怀着非常认真的态度的，我记得去美术馆收集冯法祀《刘胡兰就义》作品时，看到了他们收藏的一百多张素描稿件，并且不是简单的本子记录的那样，而是每一张尺寸都很大，在一米上下，可以看出艺术家对这幅作品所作的准备和努力，以及对各个角度动态和人物组合的反复思考，另外针对其中某一个人的形体刻画所作的写生研究，例如对刘胡兰就义姿势的研究就有十几个方案，可以看出作者非常细致认真的精神，为了寻找创作素材和对当时事件的地点等各方面研究的努力，像画面上的群众、小孩以及周边的建筑物，作者都做了大量的调查，也只有通过这样才能准确的表现出当时的情况和刘胡兰等人的精神面貌。冯法祀曾经参加过马克西莫夫训练班两年多时间，这也是他的一个毕业创作，距今已有70年时间，并且期间经历了各种变革，能够完整的保存下来真的很不容易，给了我很大的震撼!通过这些素描稿我们看到了当年创作的情况，这是非常有价值的，他们的这种艺术精神对于我们今天的艺术创作是非常有启发性的，他们作品创作前的准备工作是非常细致的，对于我们也是非常有借鉴性的。另外素描作为一种手段对于锻炼我们的创作思维是有很大帮助的，完善对动态精神等各方面的刻画，大家都可以慢慢体会到。另外创作是多样性的，素描不仅对油画创作有这个帮助，对于雕塑作品也是如此，例如王式廓对人民英雄纪念碑其中的《南昌起义》所做的一系列素描稿，就反映了起义中人物的状态和精神，这些都是通过素描完成的。另外国画创作也是如此，认真的研究不仅仅是描绘一个大概更应该是很深入的表现和刻画，这样一幅艺术作品从艺术感着眼才非常充分，才能够真正的站住脚，在这么长的时间内依然具有经典的价值，另外我们可以看到一些中青年艺术家的艺术创作，例如陈丹青的《西藏组画》，他去西藏了解当地人民的精神面貌，从中我们可以看到时代的变迁，了解到不同时期的艺术创作历程，但是都是通过素描这种手段去完善自己的艺术创作，通过素描整理出自己的创作思路，大家可以通过这个展览慢慢体会，一些局部的刻画反映了创作的整个面貌，同时不同的时期也有他们不同的创作方式和角度。
素描是我们大家一开始学习绘画就接触到的，作为基础美术课程，看似简单，但是通过这些艺术作品的整理和展示，素描的作用伸展来看是非常重要的，就造型方面来说其实不光对于油画国画对于新的艺术形式例如设计，素描的作用也是不可忽视的，所以在中央美院展出期间能够受到各方面的关注。
【编辑：张瑜】
