拍卖现场
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亚洲艺术项目在全球拍卖业中占有重要比重，在华人当代艺术的带动下，亚洲各国的艺术接续点燃，如今亚洲艺术拍卖俨然已是全球市场不可忽视的一环。其中，以香港作为第三大拍卖市场，凝聚了全球的焦点，凝聚了周边各国的艺术界。罗芙奥台北拍卖自2007年秋拍开始加入日本、韩国当代艺术项目，今年12月1日（周一）更首度在香港四季酒店加开拍场，以“亚洲现代与当代艺术”为主题，将和12月7日（周日）台北拍卖“20世纪与21世纪华人艺术、日韩当代艺术”相互辉映。
罗芙奥两场拍卖艺术品价值超过１亿６千万港币（约７亿台币或2千1百万美元）以上，两场拍卖金额及总数都是罗芙奥历次之冠。
罗芙奥香港—亚洲现代与当代艺术
台湾当代艺术大不同
“罗芙奥香港2008秋季拍卖会”属于小型拍卖，作品仅62件但个个是精品，总价值约8千万至1亿港币。这场拍卖将挑选十余位出色艺术家作品，推出“台湾当代艺术”子题，作为台湾拍卖公司跨海拍卖的一大特色。艺术家名单有：洪东禄、陈界仁、黄铭哲、叶子奇、江贤二、连建兴、杨茂林、苏旺伸、郭维国、邱亚才、黄楫、傅庆豊、朱铭与李真等。这些四十至六十岁左右的艺术家作品，见证了台湾当代艺术史二十多年来的演进。
以新媒体材质关怀社会与环保议题，如陈界仁的《连体魂》藉自我的形象，透过计算机绘画进入拟真的炼狱世界，呈现宛如末世到来的天启场景，双首像、胸腹裂口，手持的原子反应炉组件及草根，皆有毁灭与生机的双重意义，画家双脚站立的焦土令人联想起了台湾。洪东禄《莲花生》灯箱装置作品中，艺术家自我投射的计算机虚拟的人物“小红”端坐莲花，电音迷幻般的天堂情境，以一种宗教救赎的姿态出现在今日数字时代。
还有写实绘画的主体意识与社会关怀，如连建兴早期画作《通道中的车子》，斑驳泥墙外停泊的货车，显示人类的离弃，仅剩下利用后的沧桑废墟，可视为台湾后工业时期历史反思图像。杨茂林《宝岛花开》运用文化地志学，提出异文化强势入侵的现象，具有强烈草莽批判风格，强调主体意识。郭维国的《漂浮的心》以冷热对比的质感、色彩，暗喻台湾岛内人民挣扎的焦虑状态。苏旺伸的《浮屠》指涉台湾社会存在的政治骚动现象，群兽或倒或卧，头尾相连地串连行进，围绕着几座浮屠宝塔，盲目游荡，看似秩序、理性但其实弥漫着不安。
而属于都会人文风情与心灵独白的感性画风，如黄铭哲早期画作《少女——追梦》、《故事》，呈现人物精致写实与抽象化都会众生相之间的风格演化。邱亚才的女子肖像画《纯静》拘谨的姿态和神情漠然，突显人生的空乏与颓靡。具有超现实主义画风的黄楫，擅长隐喻手法，作品《母与女》中母女的眼神各迎向一方，没有交集，女子及幼儿代表相对应的力量，表现神秘而另类的梦境世界。傅庆豊的《云意》藉由梵谷画家村的风景，发抒对人生的看法；江贤二的《永恒冥想》也是探索生命、无垠太虚的作品。叶子奇的《十月的阳明山》是画家个人独白式的生命记录，学生时代经常凝视的山头，记忆里熟悉易感的场景。
除绘画、前卫影像之外，台湾的雕塑领域也颇具规模，台湾雕塑界大师的首推朱铭，其铜雕《太极系列——侧踢》，展现利落刀斧工夫，青铜材质使朱铭的太极拳者姿态产生坚实量感。李真则是近几年活跃于国际艺坛的雕塑家，身为佛教徒，作品亦常传达智能、圆融之意。《乘云气》引用庄子《逍遥游》佳句。作品传达艺术家的精神追求，人物腾云飞翔，充满喜悦。
中国当代艺术名人选
罗芙奥香港2008秋季拍卖会中征集当今最受国际瞩目的重量级艺术家：张晓刚、岳敏君、曾梵志、方力钧、严培明、王广义、周春芽、凌健、张林海、郭伟、宋永红、毛旭辉、夏俊娜、熊宇、向京、焦兴涛等。
这场拍卖中尺幅最大、夺人目光的作品为岳敏君的《醉人春光》，可视作“玩世写实”与“政治波普”的双重文化现象代表作。从1993年始岳敏君以自我形象的放大，巨大的笑脸，自嘲、俗丽的语汇，用以回应中国当代精神的空虚。人物闭合的眼睛宣告一切与我无涉，是中国当代艺术专制、自恋，疯狂的象征。而《醉人春光》借用的手法不禁令人想起文革时期的宣传画，艺术家艳俗的女性化形象，对照大红旗上是毛泽东，是艺术家，还是中国集体的面容？
张晓刚的油画作品《戴红领巾的女孩》，描绘出一个时代的共同脸谱，红领巾是革命的象征，同时也是大家族、家庭的联系。严培明的《毛泽东——红太阳》中延续安迪 • 沃荷对毛泽东画像的兴趣，属个人式崇拜，甚至是整个民族的崇拜。严培明的中国人身份，加入个人情感部份，其实是超越普普艺术的复制概念。塑造这个权威形象的同时解构形象，看似偶像崇拜，却以画面的破坏对偶像进行了批判史。
曾梵志的“天空”系列灵感源自童年的记忆，童年时仰望天空总能产生一种奇妙的幻想。天空的广阔让人类有无限遐想，和时间结合起来，就变成了耐人深思的凝视对象。作品《红云》画面的主体是一个青年，手插口袋，低首燃烟。从面部表情可以看出他的迷茫，让我们窥探到画家内心世界隐藏的情绪。曾梵志的另一幅作品《竹子•人》则属于“肖像系列”，半身人物孤立突出在没有背景的画布上，头发边缘被刮刀处理成怒发冲冠，以及剥去面具后更明显的惊恐和迷失，曾梵志的新肖像画有伟人、英雄的孤芳自赏。
王广义的《大批判系列——康宝汤罐》以工农兵三个文革时期最为强烈的禁欲角色，毛泽东时期到处可见的政治宣传海报中，最为人熟悉的图像。周春芽有三幅1990年代作品参拍，《红石》、《绿狗》及《自画像》分别代表了周春芽三种作品系列：山石、绿狗、人物，自信的笔触反映艺术家的心境。张林海的《天堂系列No.14》描写一大群围着圆圈的光头孩子，看着一群游动的蝌蚪，彷如井底窥天的新奇，暗示想要离开恶劣的生存环境，对美好如天堂的外界所怀有的期待。
华人经典：常玉、吴冠中、赵无极、朱德群、王怀庆
在二十世纪华人经典部份，罗芙奥亦推出多幅精彩作品。常玉的1940-50年代《黄底红桌上的瓶菊》，为少数采水平式构图的瓶花油画。平涂的菊花瓣造型似中国剪纸的图案，颇有童心童趣。创作中仅出现黄、黑、红三色：以大片明亮的金黄色为主调，黑色花朵枝叶表现简朴的力度。艳红色的桌面为平面构成暗示出空间，低视觉感巧妙地使得画面产生平稳与变化的效果。
吴冠中的《百花山》是一幅写生之作，百花山位于北京郊外，游历时间正逢桃花季节，整个山头繁花盛开，成了名副其实的百花山。赵无极的抽象作品《22.3.1979》，以明黄色为主调，相近的色彩烘托层次。画面中空间的轻盈、色彩的契合、形体在空间中的争逐、面与面的撞击、相生，画面洋溢奋发自由的和谐精神，深得东方哲理。朱德群的《雪景系列——寒》，对照朱德群其他的雪景画，融合更多行草书法的概念，以自动滴流技法，呈现动势之美。书法的奇突变化，宛如抽象画的变幻无端。画家的自信笔锋，腾跃在一片银灰色的世界里，细线错落交织如网，冰雪飞撒如夜里的繁星，绽放晶莹剔透、变化莫测的微光。
王怀庆的《坐具肖像》一作中的黑色架构，如碑体法书的斧凿痕迹，气势十足；另外一方面则描写如窗花剪纸般的构图，令人玩味。一张被艺术家放大的古凳坐具，牵引出中国文人的起居、生活的文化想象空间，也寄寓着当代艺术家对发扬民族艺术的情怀。
东北亚、东南亚当代艺术
亚洲当代艺术最近成为市场的显学，其影响力不局限于亚洲，甚至跨界到欧美市场。香港拍卖中有征集了日本艺术家松浦浩之、日野之彦、山本麻友香。松浦浩之出身平面设计师，雕塑《风中的兔子》以鲜艳的色彩与限量发行概念结合的艺术品，呈现虚拟世界的感官动漫新美学。日野之彦的自画像油画《俺之品格》，夸大空洞的双眼，卷曲造作的头发，呈现现代人在高度压力所呈现的不适应现象。山本麻友香的《斑纹》描写青春期前的男孩的不成熟特质，孩子气也可解读人性中冷淡、忧郁、沈闷的阴暗面。
韩国艺术家权奇秀也受日本动漫风的影响，她自创的当咕尼人物，属于疗伤系的艺术品，艺术家企求在不快乐的世界制造一些正面的、欢乐的鼓舞作用。画中不以现实描写为宗旨，藉由高彩度的色彩，伴随东方的元素，营造出一个自由自在的心灵世界。韩国旅法大师金昌烈有水滴画家的美誉，自五岁练习书法，深受到儒家思想的熏陶。从1970年代开始，他专攻以水滴为主题的画作，作品《SA 070005》中粗糙的亚麻布上写满汉字，晶莹水珠流淌其间，令人产生一种超现实的幻觉。身为韩国当代艺术的鼻祖，朴栖甫的《描法No. 051128》以极简主义的纯粹，将艺术提升至更高境界。画作底部浮凸的线条让人感觉像是窗台，突显画面就是窗户，一扇进入深层冥想的窗户。
东南亚艺术因地理环境与民族的多元，展现出南方特有的深色调，内容充满人文历史故事。印度尼西亚当代艺术家阿格斯 • 苏瓦吉（Agus Suwage）的作品《海洋记号2》运用戏剧化、讽刺或幽默的方法，以自身为对象，充分表达倍受压抑的种种当代社会问题。苏瓦吉的画作述说自己在当今印度尼西亚生活中的困难与无助，与身份认知、归属、奋斗等普遍主题深深共鸣。布迪 • 库斯塔托（Budi Kustarto）以绿色青年像闻名，《烦》作品中身穿牛仔裤的男子，有限的空间内巨大的身躯，以摄影负片效果呈现人处于压力下的烦躁状态。
此次拍卖亦有多位活跃于艺坛的印度当代艺术家的作品，贾斯汀 • 庞马尼（Justin Ponmany）的《巴迪西之死》画作，运用非传统的油画素材，而是以树脂、环氧树脂、全像雷射及印刷油墨等现代科技媒材，结合摄影、复印机概念，开发出视觉艺术的新可能，带给人一种高科技的视觉美感。
马来西亚重要写实艺术家亚穆 • 章其 • 安华（Ahmad Zakii Anwar），自幼即迷恋人体画的美感，他的作品《坐着的形体》以古典写实的细腻描绘人体的肌肉与肢体伸展。在以回教为主的马来西亚艺坛中，章其的风格无疑是非常突出而少有的。菲律宾艺术家贾伯瑞 • 博瑞多（Gabriel Barredo）的立体作品以华丽而古典的金属材质著称，《金属男人体No.4》与《闪耀之眼》作品可见艺术家的巧思，呈现无比诗意的想象世界。
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罗芙奥台北——20与21世纪华人艺术、日韩当代艺术
有别于香港拍卖的前卫特质，“罗芙奥台北2008秋季拍卖会”则显示经典、年轻并重的特质，整场拍卖共计有147件作品，价值约９千万至１亿港币，包含来自中国、海外华人、台湾、日本及韩国等东亚与东北亚艺术。
经典20世纪艺术
在经典艺术部分，第一代中国西画家如陈抱一的油画作品《玫瑰》，为市场上难得一寻的作品，具有后印象派风格，展现1930年代上海画家雍容大家的风范；色彩大师林风眠的《风景》，描写山村秋景之作。早期旅法艺术家常玉，一幅《白瓶粉红菊》也是拍卖的焦点之一。画中粉菊绽放、纤巧可爱，插在素白的中国瓷瓶，十分优雅细腻。茂密的花丛有层次感，无繁复感，精心的布局使观者的视线得以聚焦。瓶身以比粉白略深的颜色勾勒线条，看起来若有似无，仅用来区分对象与空间，彼此却显得和谐无比。
台湾前辈画家廖继春的《鱼池》带有抽象风格，不是选用过去在经常出现的红、黄、蓝、绿等民俗的色彩，洋溢南国特有的节庆风味。此画改以蓝灰绿、粉白黄等较偏中性色调，呈现不同以往的风格。作品里依旧洋溢着乐观与童心，一如廖继春绘画里不可忽视的特色，带给观者愉悦的视觉感受。台湾1970年代乡土文化代表艺术家席德进的《乡村》水彩，描写闽南式建筑古屋的纯朴风光。最难得可贵的是，一幅席德进以女画家为模特儿的油画《画家田曼诗像》（1961年作）首度出现在拍卖市场上，白灰蓝冷色调描写女画家脱俗冷丽的特质。这幅画作收录在国立台湾美术馆出版的《席德进纪念全集II油画》及行政院文建会“国家文化数据库”。
在华裔抽象大师中，赵无极一幅早期甲骨文时期油画《被遗忘的花园》，画中开始出现抽象符号，乃为画家抽象画前身样貌。画中穿梭着文字书写般的符号，藉由这些神秘的符号，画家赋予一种暗示，其中也潜藏着悲壮的戏剧张力。朱德群早期抽象画《构图No. 190》属于“凝彩时期”，颇有中国山水水墨晕染的意境，画中可看出受到宋代绘画的影响，以及融汇欧洲抒情抽象之后的风格。
王怀庆的早期《大开大合》关照历史，撷取中国书法的黑白神韵。画里明式圈椅，既解构又组构，有纵横古今、大开大阖之气度。画家在此借用后现代的解构语法，古朴素雅的家具结构组件，隐喻当代文化的断裂与重建的现象。
蔡国强、张晓刚、曾梵志、周春芽
旅美中国艺术家蔡国强有四件作品参拍。其中尺幅最大的《下山之狼——为古根汉美术馆国际艺术节而作》，最特别的为两件属于“龙：炸三宅一生”系列的作品：《三宅一生绉褶装客座艺术家系列四——蔡国强》。而《太阳的风景——黑点》则是少数的油画创作。《下山之狼——为古根汉美术馆国际艺术节而作》，独特的氛围和强而有力的构图。狼是勇气、胆识和力量的象征，这一群正在下山的狼代表着团结一致和英雄主义。
张晓刚的《血缘系列——大家庭》属于最为人周知的主题，直接的灵感源自于家族私藏的就照片，触动了心灵，满足怀旧的心理。旧照片式的图像语言，含蓄、中性、个性模糊且强调共同性，为中国人长期追求的普世价值。照相馆拍出的整齐和标准的姿势，以及模型化的表情被认为受过去时代的特征。张晓刚希望呈现的关系亲情的、社会的、文化的各种各样的血缘。
《蓝色天空》显示曾梵志将鲜艳色彩转向了对黑白、灰蓝的探讨，长满杂草的山坡，映着深邃而神秘的蓝色天空。蔚蓝的天空取而带之的是幽蓝，白天将被黑夜取代。台北拍卖亦有周春芽三幅杰出创作：《黑根》、《山石系列》与《桃花舞春风》显示画家的美学思考。郭伟的《室内系列——蚊子与飞蛾第24号》呈现类似楚门世界般的窥视，以及画家的幽默感。张林海的《红系列No.5》因感伤亲友离故而绘，贫瘠的山间孤单的光头男孩，其实就是画家自我形象的投射。
70后艺术家、中国摄影、当代雕塑
近年来，中国艺坛崛起一些70后甚至80后出生的艺术家，他们的创作逐渐受到肯定。其中如1978年生的陈可，《梳子》表现新世代的卡漫风格。1981年生的高瑀画作《妄河豚》与雕塑《五行山》也是幽默的卡漫风，熊猫成了一条因愤怒而膨胀的河豚，带有暴力色彩的乖戾形象，高瑀颠覆了可爱与可怕、善与恶等一系列对应关系，表现出新一代人类的某些精神特质。1976年生的屠宏涛，作品《荒诞的红地毯》、1975年生的熊宇的《无尽的流水》、《卷幕下的女子》表现超现实的视觉场景，1975年生的韦嘉作品则有超龄的感伤、忧郁。他们都是新崛起的中国艺术家。
摄影主题在国际艺坛一直占有一席之地，罗芙奥台北秋季拍卖会特别规划“中国摄影”主题，集结多位以影像创作闻名的中国前卫艺术家。如女性艺术家崔岫闻的《天使No.5》；苍鑫的《天人合一》；马良《马戏——小丑的梦》；马六明《芬：马六明在慕尼黑》；缪晓春《虚拟最后审判正视图》系列、《虚拟最后审判后视图》以及洪磊《我梦见我被倒挂着和毛主席一起听宋徽宗抚琴》，多样的视觉语言，为中国当代艺术史增添色彩。
当代雕塑主题一直也是罗芙奥拍场最欢迎的标的之一。这次选集的雕塑有包括朱铭的太极系列作品，李真《天界山水》与《烟云供养》铜雕、李邦耀、蔡志松、瞿广慈、杨茂林、黄柏仁、彭光均、李光裕、陈义郎、林建荣等。而台湾艺术家的绘画作品部份有：陆先铭《台北风景》、连建兴《希腊风景》、苏旺伸《假山假水》、郭维国《挑衅》、江贤二《百年庙》、侯俊明《大枕边》、黄铭哲《国王》，以及黄楫、郭振昌等人创作。
日韩艺术家的名单包括：国际知名的松浦浩之有卡漫油画《黄色》、奈良美智的粉彩版画创作《无题》，以及鸿池朋子、鸟井林太朗、中矢笃志、饭田佑子、鲛岛大辅、长谷川淳；韩国艺术家的疗伤系画家权奇秀、“花之画家“河相林、申东媛、朴善基等，皆是台北拍卖中的热门名单。
