香港蘇富比二十世纪中国艺术2009年春季拍卖会将于4月6日举行，整场拍卖将推出共55幅杰作，总估价约4,000万港元／500万美元*。此拍卖汇集二十世纪初著名中国艺术家之经典作品，当中8幅包括林风眠、朱沅芷、常玉、赵无极等巨匠之杰作，全由欧美藏家珍藏近半世纪，今次在本拍卖会上首度曝光，实属难得。
蘇富比二十世纪中国艺术部主管李亚俐表示：「我们很荣幸能于本拍卖中，同时汇集5幅林风眠作于1950至1960年代的油画作品，全为市场首见；此外还特别搜罗丁雄泉、张义、庄哲、林寿宇等第二代优秀华人艺术家之创作，同样精彩绝伦。这次春拍经过非常精心的筹划，我相信在拍品新鲜、估价时宜、出处详实的方针下，本场拍卖将备受国际收藏家之关注及青睐，也是收藏家搜集优质罕见二十世纪中国艺术的好时机。」
京剧人物﹕杨门女将──穆桂英挂帅
1963-66 挪威驻中国大使[海勒夫妇私人珍藏」
本次拍卖最备受瞩目的，为「海勒夫妇私人珍藏」中一系列林风眠作品。海勒夫妇（Monsieur and Madame Helle）于 1960 年代任职挪威驻上海领事馆总领事，在朋友介绍下结识林风眠，随后经常拜访其寓所，并直接向他购藏精彩作品。由于当时正值政治敏感时期，他们必须秘密地联络；1966 年海勒夫妇返回祖国，失去了与林风眠的交往。海勒夫妇收藏的林风眠作品中，油画与彩墨画总计 15 幅，一直与海勒夫妇相伴近半个世纪未曾公开于世，如今夫妇二人皆年逾九十。
林风眠受到二十世纪初西方前卫艺术运动影响，使其京剧人物的创作，向以简洁优美的构图和丰富缤纷的色彩见称。其作品集东、西艺术美学元素，互相呼应，并结合毕加索与布拉克的立体主义，以及剪纸、皮影戏等中国传统民间艺术之精华，淋漓尽致地把中国京剧的戏剧动感、抽象场景等特质，自由挥洒于油彩与画布之间。
对林风眠来说，京剧不单是娱乐，更赋予他探索画面构图、排列组合和创作新灵感之泉源。画家在作品中，特意将不同的时空画面并列在同一幅画布上，呈现出京剧的连贯性，趣味盎然。其它作品还包括《盗御马》、《杨门女将》和《秋江》，估价均为100万至150万港元。
1960年丹麦驻中国大使「毕德森大使收藏」
本次拍卖亦搜罗了来自「毕德森大使私人珍藏」之林风眠《渔获》（估价300万至350万港元），同样是首次在市场上推出 在市场上推出 在市场上推出 在市场上推出，是画家作于 1950年后期至 1960年初之重要创作，描绘了充满喜庆节日气氛的渔村中，共十名妇女和小孩渔获丰富之欢愉情景。
1950 年代中期，在新中国政府的政策鼓励下，包括林风眠在内的艺术家开始亲身体验农村刻苦耐劳的生活，当中点点滴滴的经历和过程，正好成为林风眠这段时期农村系列作品的创作泉源。
毕德森大使（Ambassador Lorenz Petersen）为前任驻中国的丹麦大使。在北京工作期间结识了林风眠并成为好友。1960 年代，毕德森大使在文化大革命开始前离开北京，并把《渔获》一同携回丹麦，及后与其家族相伴近半世纪。
最后的晚餐
美国私人珍藏
另一重要拍品为朱沅芷的《最后的晚餐》（估价250至350万港元），经历近半世纪后，现透过本次拍卖，得以在市场上首度曝光。
朱沅芷在 1930 年代旅居巴黎和纽约，此画是他该时期「钻石主义」系列中的巅峰之作。画家为纽约布朗市圣彼得路德教堂的壁画工程，绘制局部油画、草图和素描练习稿。此幅油画的完整稿一直神秘地消失了近半个世纪。但事实上，它在 1950 年代起一直被一位美国收藏家所收藏。约作于 1933 年的《最后的晚餐》是现藏者于 2002 年直接得自母亲的馈赠之礼，诚为难得。
此作构图巧妙、色彩绚丽柔和，人物动感栩栩如生，是画家旅居异国追求艺术创作的黄金时期中，十分重要的一件精华之作，并标志着画家的多重身分：既身为中国人，又是一位生活在欧洲和美国的现代主义者，沉醉于多元文化领域的艺术家，并有着坎坷却执着的命运。此外，从画面中可见，悬挂在门徒背后，是一幅描绘竹子的中国传统山水画，正好反映出画家对西方环境、艺术和宗教故事的重新思考及探索，并在创作中融入了多元文化的特色。整体而言，《最后的晚餐》罕有地以现代的绘画技法描绘传统对象，彰显一位年轻中国画家独特而熟练的艺术风格。
「欧汀格夫妇私人珍藏」
来自「欧汀格夫妇珍藏」的常玉《盆中牡丹》（估价330万至380 万港元），亦是在市场上首次出现。此作充满中国盆景艺术古朴美，优美雅致，完整地流露艺术家创作时的率性，同时巧妙地糅合了西方的绘画的表现技法，以及中国精神内涵的形式特质。
法国欧汀格夫妇（Monsieur Jacques Oettinger and Madame Denyse Oettinger，即《盆中牡丹》现藏家的父母），于1945 年在瑞士结识了常玉，彼此成为好友。1960 年代期间，他们经常拜访常玉位于巴黎之画室，一次造访中，夫妇察觉墙上的《盆中牡丹》此新作，一见倾心，常玉最后把本作品送到欧汀格的居所，一直被收藏到现今。
从「乡土」走向「太极」──朱铭木雕作品系列
本季苏富比搜罗了雕塑大师朱铭「乡土」系列中的木刻牛作品，包括《丰获》（估价60万至70万港元）和《归牧》（估价40万至50万港元），配合牛年的来临。
1970 年代是台湾乡土主义的兴盛期，亦是朱铭的雕刻生涯开始崭露头角之时。朱铭的乡土时期作品，大部分集中于木雕，后逐渐了解现代艺术的创作语汇，遂从 1970 年代的「乡土」系列，发展到 1980 年代的「太极」系列，在风格上创新，追求进一步突破。
朱铭的太极木雕作品，逐渐走出写实雕刻的运用，而转向「弃形」的太极动感创作，诠释他心目中理想的太极造型。对朱铭而言，木头不单是他最熟悉的创作素材，也为他在转换雕塑题材的创作过程中，提供领悟和启发创作方向。本场拍卖推出的《太极系列》，创作于 1990 年，估价150万至200万港元。
*估价不包括买家佣金
【编辑：海英】
