艺术家：孙文（左）、郝量（中）、肖旭（右）
99艺术网：本次展览（“三生花”方音空间艺术联展）进行的顺利吗？请谈一下您们对这个展览的感想。
郝量：这次展览很顺利，得到了徐累老师专门为展览作序的大力支持，方音画廊老板能选择我们做展览也很不易，在798这个大环境下做水墨展的画廊不多。
肖旭：同样是要感谢徐累老师给我们画展作序，感谢方音空间以及老板。感谢前来的各位老师朋友。画展非常成功，从布展、画册、质量等小的细节体现了方音空间追求完美品质。
孙文：还是很顺利的，这次展览就是呈现一种与以往不同的对水墨创作样式，给观众一个不一样的水墨视觉经验，同时又是与传统水墨的视觉经验和心理感受发生关联的这么一种方式展开的，希望这种想法在展览的过程中能达成。
99艺术网：为什么会选择学习并以水墨画来创作？
肖旭：我大学的专业是山水画艺术，对大师黄宾虹有比较深入的学习，积墨的方法对我有很大影响。选着黑白的表现方法和我的性格有关，老子说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”黑色与白色更能体现我的心境。
99艺术网：郝量作品表面上工笔花鸟的意味很重，但却有着一种灵异与诡魅，谈谈你在创作上的想法？
郝量：我学习的本来就是宋代院体画，这应是我创作的技术支撑，在绘画题材上选择了一些我所关注的东西，事物与事物之间的逻辑深深的吸引着我。
99艺术网：在孙文的作品中流露出某种文人情节，你如何看待传统的文人画？在当代有以“新文人画”自居的一批水墨画家，你如何看待新文人画？
孙文：我其实对真正“文人画”概念的理解是模糊的，它似乎是在历史发展的不同阶段中产生各种不同层面上的解释。传统文人画是以王维为开端的士大夫绘画，这是一种概念上的说法，我个人认为文人画更多的是一种气质上的分类，而不仅仅是身份上的，好的僧人道士绘画也都具有文人气质，新文人画的概念我关注的少，我理解这个概念也是在追求或者继承中国绘画中文人气质的延续，但在不同的情境中对它的理解也是见仁见智的。
99艺术网：在肖旭的作品中铁丝网反复的出现，这个符号对你而言隐喻着什么？为什么会选择使用金属网？
肖旭：艺术家选着表现的物体可能是潜意识的，在我绘画雏形期选着铁丝网时，只是觉得铁丝网跟传统的物体比起来不但有冲突，而且有一种困兽的压抑感，神秘感，可能也隐喻了人在社会中的种种束缚，画中的铁丝网不是封闭的，兽又可以自由活动，这样就留给观众更多的思考空间。
99艺术网：肖旭，你的作品有着传统绘画的形式，但又有现代性的探索，对于自己的创作方向你如何考虑的？
肖旭：我的创作方向是把一些说不清道不明的故事贯穿在一个自我创造的情境氛围之中。
99艺术网：你们三个人以前合作过吗？为什么会考虑合作这个联展？你认为你们三个人的创作在哪些方面具有关联性？
郝量：我们都出自川美，那里国画本来就不强，从事这一创作的人也很少，能在这种环境下如此痴迷于传统国画的人就更少了，所以我们是同道中人。
肖旭：我们三人都对古代的绘画很有兴趣，经常约去故宫看展览，我们的画都是以传统的方法演绎现代的东西。
99艺术网：这次展览中你们三个人合作了作品《袅情私》，你们分别在这部分是如何实施的？如何看待这件作品的概念？
郝量：我们先有了一个概念，就是以古人合作的方式来演绎古代的春宫画。在实施过程中以各自关注的点出发，用个人所熟悉的绘画语言来描绘《袅情私》。这件作品是三个八零后年轻人对古代一个文化概念的理解。
肖旭：《袅情私》在构想之初，我们就定的是以古人合作的方式来演绎同一张春宫画。在画的过程之中我们谁也不知谁画成什么样子。我的这部分，画面中网子后面人的性爱与网前昆虫的性爱放在一起产生了奇怪的关系与情境。其实《袅情私》与我们画展的题目“三生花”有关，一种花的三种不同生命状态。
孙文：以我的绘画经验我不想画的太实太完整，即用另一个图像与之重叠，原先得素材也只是描绘了大概的轮廓，只求整体上的效果完整。我理解这件作品的概念就是一方面对传统题材与语言和个人绘画经验的一种嫁接，另一方面是鲜明的反映了三种不同观看世界的方式和并置所产生的新的视觉经验，同时在展示方式上也是一种新的尝试。
99艺术网：郝量，能感觉到你对传统文化有比较深入的了解，你如何看待传统文化和当代社会的关系？你认为中国艺术家应该如何面对这个时代？
郝量：传统文化深深地根植于这个社会，他与各种不同的文化并存然后相融，最终产生了一种新的文化形式，也就是我们这个社会所呈现出的这种状态。艺术家有两种，一种深深的关注社会的变化与问题，一种更关心的是人在社会中存在的状态。
99艺术网：谢谢你们。
【编辑：金程】
