今日美术馆馆长张子康与艺术家梁绍基（左）、朱伟（中）
北京今日美术馆9月2日公布瑞信•2010今日艺术奖入围名单，10位艺术家的作品入选，这10位艺术家是：梁绍基、刘小东、没顶公司、邱黯雄、史金凇、孙原&彭禹、杨福东、尹秀珍、朱加、朱伟（按拼音姓氏排列）。入围艺术家的作品于9月2日起在今日美术馆展出，获奖者将于2011年1月公布。瑞信•今日艺术奖是中国首个由非营利性美术馆设立的艺术奖项，在呈现中国当代艺术和中国当代艺术家的本源身份的同时，也在积极的放大、确立艺术创作语言对整个社会意识形态的文化永恒性和广博性。怀抱立足中国本土进而跨越区域界线，着力塑造更为上佳的新文明意义的一项具有历史性的文化举措。
本届今日艺术奖特别邀请国际策展人、评论家侯瀚如；美术史学者、策展人巫鸿；艺术家、中央美院副院长徐冰；艺术家汪建伟；美国REDCAT Gallery馆长、策展人Clara Kim；国际策展人Kim Sunjung；收藏家Uli Sigg；独立策展人黄笃；瑞信美术馆馆长Dr. André Rogger；收藏家布克曼博士和今日美术馆馆长张子康等在国际艺术界具有权威影响力的专家组成专业评审团。在整个评选过程中，评委分别从艺术家的创造力、思考能力、材料运用、艺术语言的独立性和文化的延续性5个层面对参选艺术家进行全面考量，这些艺术家涵盖了不同年龄阶段和不同创作媒材，充分体现了今日艺术奖尊重艺术创造本身，不以年龄、媒材等因素人为制造艺术隔阂的根本宗旨。
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《东方艺术. 大家》主编王静发言
作为中国第一家民营公益性美术馆，今日美术馆通过近年来的发展，其中国当代艺术探索者和代表者的形象，已在国内外范围内普遍树立起来。今日美术馆馆长张子康表示，今日美术馆在2010年推出这样一个奖项，旨在逐渐清晰一种评判的角度，让中国的当代视觉文化在更广阔的社会平台上得到认知。此奖项不以商业指标为参照，不搞形式主义的榜单，正视艺术的内核与价值，争取艺术最大的自由，激励具备优异才华的艺术家进行创作，提升公众对当代艺术的认识和兴趣。不以某种固定的趣味作为衡量作品质量的标准，以产生思想、推进审美、倡导实验精神为评选指标和宗旨。评选将完全从作品本身着眼，不刻意强调某种固定的审美趣味或意识形态标准，对作品甄选没有媒介之分，每年评选出一位持续创作，敢于挑战艺术的传统定义，对视觉艺术和当代文化有创造性启发和拓展的艺术家。
艺术家朱加（中）与在场嘉宾对谈
而瑞信历来热心于文化赞助 ，在过去几十年中赞助了众多的文化盛典。 此次鼎力支持成就斐然且与瑞信拥有相同价值取向的重要当代艺术机构，将其赞助视为构筑真正伙伴关系的方式，为此信任和恒心就成了构建这种非常关系的基本前提, 瑞信的诸多赞助都实现了长期化 , 除了积极在重要的本土市场开展赞助活动外，同时也在中国加强对艺术文化活动的资助，以及开展和今日美术馆这样的战略伙伴之间的愉快合作。瑞信•今日艺术奖是面向全球华人艺术家开放的一个奖项，该奖的设立旨在推动公众对当代中国艺术发展的讨论，每年将评选出一位持续创作、敢于挑战艺术的传统定义，对视觉艺术和当代文化有创造性启发与拓展的艺术家。
现场嘉宾
布克曼博士(瑞信常务董事公司业务亚太区总代表)说：“与今日美术馆合作是我们的荣幸，尤其是这项支持当代艺术家的活动，为他们提供一个国际瞩目的艺术表演平台。这次与今日美术馆的合作充分反映了瑞信在世界各地赞助文艺活动的企业理念，为保持我们多元文化的未来，培育中国当代艺术发展是不容忽视的。视觉艺术是瑞信主要的赞助范畴之一，所以我们致力于与重要的文化机构建立长期的伙伴关系，支持它们规划未来，并享有更多创意空间。”
同时，今日美术馆和瑞信宣布自2010年起开始为期三年的战略合作伙伴关系，共同为在中国本土寻找有力的艺术语言和创作方式，以及肯定艺术创作本身的恒定价值和隽永意义而一并前行。
入围艺术家简介：
梁绍基：在头脑中的诗化冥想和理性关注的相互交集与转换中，梁绍基运用不同质感的自然媒材在装置、雕塑、新媒体、行为等艺术形式的临界点上将“自然系列”的创作持续了20年，“蚕”的创作具有本土的内发性,并且将艺术还原为一种日常生活的实践,他所体悟与提炼的禅意有助于修补我们残损的人格。借用原始形态的物象对当代科学、社会存在、生命意义等问题进行了回溯式的反思。
艺术家梁绍基为观众讲解自己的作品
刘小东：在刘小东的绘画中没有对于现实生活的宏观阐释，他只是通过一个个小人物的视角将时代赋予个体的真实感受准确地表达了出来，既不激进，又不卑微。他的作品表现了生活在社会普通阶层的各色“小人物”，他的视点驻落在这些“小人物”身上，用这些人物的喜怒哀乐和他们最日常的生活状态提示着人们对于生存现实的细节性关注，并展示了当代社会中的一种生存风景。
没顶公司（MadeIn）:没顶公司关注已有艺术系统的内部结构，而不仅仅停留在使用现成的经验和个体生存体验上，并在尝试扩大个体工作范围的基础上形成了另一种工作方式，创作实践针对以个体价值确认和个人所有权为基础的反向逻辑之上，质疑和刷新当前被艺术的各类系统提前设定好的关于艺术家的角色标准，并以集体的名义瓦解了在当代艺术世界中固有的对于个体核心价值观的推崇。
观看尹秀珍的作品
邱黯雄:邱黯雄不仅熟谙数字动画的制作技术，同时也具有深厚的艺术修养，并且对中国传统文化典籍与生存现实有着自己深切的体味。他是一个开放的、不断进取的当代艺术家，他将自己的艺术创作同这个时代发展紧密结合起来，却并不为其所裹挟，时刻保持清醒的意识，并借助艺术作品的形式发出批评的声音。因此，他的作品虽然探讨的问题是当下的，但动画的意境中，却也传达出一种传统的诗意和淡定的从容。
史金淞：史金淞的作品并不是中国当代艺术过去十数年语言形式的简单重复，他的作品中很少直接借用可见的社会形象进行表述。无论是他早期的造型奇特的机械树根摩托车还是近期不锈钢的使用，都无疑是一种隐喻语言，象征着一种机械社会，他将自己的个人体验设置于作品之中，在看似运用古老传统手艺修补拼凑出的极具现代性的机械物件中，给人一种叛逆、价值观的冲撞以及道德感的矛盾和人格分裂性。
孙原/彭禹：习惯性地打破游戏规则和艺术标准是孙原/彭禹的创作主线。尽管孙原/彭禹在自己的艺术创作试验中，材料总是不断变换，形式多样，可他们作品一直关注的主题却是永恒的。他们一直致力于用先锋姿态表达对陈旧艺术语境的突破，强调真正的艺术实验对社会性的审美惯性和思维定势的冲击。
杨福东： 杨福东的作品洋溢着一股浓郁的知识分子气息。从第一部作品开始到他的代表作，都在关注着一些所谓“宏大的小题材”，即在作品中混杂混合人物的身份、时代因素等，用影像的手段营造出一种白日梦式的呓语抑或是时空时序的精神关照，并以此来折射当代知识分子在现代化的狂飙突进中因为身份的转化、模糊、理想主义的气质的失落带来的内心变化。
尹秀珍：尹秀珍的独特性在于，她具有将敏锐的个人经验和材料感觉与复杂的社会公共问题有机融合的本领。她的艺术始终在极强的叙事特性和材料的直接属性间保持着一种适度的张力，尹秀珍的作品通常显示了一种对事物的某种内在属性和价值敏锐的观察能力。
工作人员讲解艺术家史金淞的作品
朱加：作为中国最早一批使用录像媒介进行创作的艺术家，朱加的探索更多地集中于用非常规的媒介应用方式打破观者对于传统影像概念的习惯性认可，他不强调使用模式化的媒介表现方式来界定自身对于现实的感受，在对于事物之间本就毫无“关联性”的矛盾关系的痛苦考据中，向生活和自我发出一种冷眼式的公共质询。
朱伟：朱伟的作品所选择的水墨材质本身复杂的技术特性，从制作的角度消解了观念艺术因现代工业的介入带来的快速与低廉的基本属性，并用其独特的造型方式和材料质感构建起了一种不同于其他架上绘画的语言特征。经常使用源自中国传统绘画的题材来表现有关现代社会的主题，用极具个人化的视角反映自改革开放伊始的八十年代初至今的草根生活与现象社会。
展览现场
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【编辑：丁晓洁】
