“概念之酶”是A4画廊2010青年策展人计划的第五个展览，力图呈现的是“概念”对艺术创造的重要性，强调艺术家和作品的思想生产力。在展览中，概念或许是词语、句子、图像、物品、空间、声音，甚至动作与行动，对于艺术家来说，他们的创造就是基于这些概念，而观众也得从这些概念入手才能体会作品中包含的创造力。
本场观念艺术展以群展形式在成都A4画廊开展，并邀请了北京、上海、广州、成都等地的二十六位实验艺术家参与，形成了最具创意性、学术性、实验性于一体的当代艺术展。
二十六位艺术家带来了四十余件观念作品，分别以词语、句子、图像、物品、空间、声音，甚至动作与行动展现给观众。通过互动的作品形式，与艺术作品有零距离的接触，从这些概念入手才能体会作品中包含的创造力。
蒋志、石青都是当今最活跃的艺术家。在展览现场蒋志的作品《对不起》则以彩信方式发送到观展人们的手机上，那句“非常对不起大家”会在现场观众的手机里不断播放出来，蒋志的这些“花招”不仅仅是玩出新意而已，一种宏观语言系统将所有与创作、与展示发生联系的人与元素都纳入其中，蒋志或许也有意反复提醒我们这个系统的存在，给人以反思自身位置的自觉，这种“表态”也就淡化了以艺术家为源头的单向性，衍伸为一个复杂得多的网络。
石青是一位以理性思考见长的艺术家，以现成、粗简的材料，缔造住风格迥异的人工景观，更确切的说法是其各自定义的生态系统，本次参展的作品《对称漂移》以瓦楞纸板、脚轮、木板等日常廉价材料来“制造地理”，这些具有临时性、脆弱性、辅助性以及可变性的材料所制造的“地理”，并非是当下真实自然的写生，而是艺术家的视觉政治系统对于景观的抗拒。他延续着这两年来“以退为进”的创作策略，通过将景观的形态与发生、稳定与演化作为一种间接参照体来反思抽象化的系统。这个系统从模拟自然出发，不同材料在其中循环、覆盖、镂空、腐蚀、发酵，以此来暗示系统内部与外部的动态关系。其他的一些青年艺术家，都是最近几年逐渐浮现的有着反思能力的艺术家，他们对于艺术、文化、社会、政治及世界的反思，就像哲学家一样。当代艺术就是不断反思自身的艺术，不断反思我们既定的艺术标准，反思本身就是一种价值，没有反思，就不会有独立性，所以说，艺术就是思想。独立性是人的价值所在，这是现代社会的基础。
作品中更多呈现的是艺术家身上比较明显的特质，有些作品呈现的一种游戏的形式，有些作品是艺术家和观众之间的游戏，有些又或者是与自己的游戏，如作品《HANS BOLLY 计划之 HANS’S BAGGAGE》，一个由艺术家本人虚构出来的德国艺术家……
大多数作品需要根据艺术家来进行现场布展及创作，需要艺术家进行三到五天的时间进行布展，每个艺术家在展场的故事打动着我们每一个人，这场艺术家与画廊精心奉献的展览将在十月三十号下午三点与大家见面。
展览现场
体验作品
研讨会
与作品互动
大合影
【编辑：李璞】
