高海平
写意精神
——从“‘笔墨-写意-中国画教学’论坛”所引发的思考
高海平
“笔墨-写意-中国画教学”是中国美术家协会主办的“第三届中国美术-长安论坛”（一下简称“长安论坛”）的主题。长安论坛主会场永久地设在古都西安，就是今天的西安美术学院。“长安论坛”主要研究方向以“中国美术”而展开的，尔继“长安论坛”固定召开的“黄山论坛”是研究“世界美术”走向的，两个论坛都是每两年一届，是中国美协最高级别的美术讨论会议。中国美术论坛的召开选择地域到“西安”有着特别的文化意义。首先，他是古都，有着十三个帝王在此建都；其次，西安古称“长安”，世界的政治、文化、贸易的中心；第三，地上地下有着极其丰富的文化遗存，都是我们学习的最佳教科书，例如半坡原始彩陶鱼纹、人面鱼纹，商周时的饕餮纹、夔纹，秦彩绘兵马俑，西汉汉武帝茂陵及霍去病墓前的石雕石刻艺术，诸如石鱼、卧虎、马踏匈奴等大写意石雕，唐壁画、唐三彩、美人（以“丰满”为主题），唐十八陵等丰富的文化遗存都是大写意的，对中国画教学将会起到重要的作用。
在“长安论坛”上，来自全国各地的三十多位理论家、画家聚集在西安美院研讨中国美术，围绕“笔墨-写意-中国国画教学”而展开的，台上台下互动平凡，讨论观点尖锐，直击主题，有着诸多的思考，相信在当下的“百家争鸣”当中会有新的收获。虽然“笔墨”至今还有学者在讨论，在争议，说明她的魅力所在，说明还有很深的空间可挖掘，可探讨。综上而言在距今六千多年前的西安半坡原始彩陶鱼纹就是“写意”的代表之一。汉代的石雕，唐代的陵墓雕刻，唐、元寺庙、墓室壁画、画像砖石都是写意的。
在文人画领域，写意、笔墨文化都发展到了极致，其他暂且不论，就光清代的徐渭《墨葡萄图》、八大山人《鱼》《花卉》、任伯年《群仙祝寿图》，清意大利传教士、画家郎世宁《马》都是大写意的代表。虽然郎世宁采用的是西方油画技法来画中国画，这样使中西文化形成了强烈的碰撞，致使中国文化被外国所仰慕，也使中国人所认可，后来的徐悲鸿、林风眠等一大批青年才俊远赴西洋学习西画，致使中国画在百年来得到世界各地传播，同时中国画在本质上有了改变，文化的认同也随之改变，但是我们的文化根基不能改变，那就是“笔墨、写意”。
当下的中国画教学，考进来的学子是通过西洋素描而过来的，所谓的素描是一切造型的基础，这有待商榷。我认为，中国画教学首先要学好了解好中国的文化，中国人的血液是什么首先要搞清楚，然后在循序渐进地学习和发扬中国画艺术。
我在上大学时期一直认为“笔墨”和“写意”是一回事，后来经过请教专家学者，并与会讨论，后来在阅历见识当中逐渐认清了二者的不同，中国画必须要有笔有墨，笔墨是中国画的“灵”，写意是中国画的“魂”，中国画必须要有笔墨，不然就不是中国画，强调“中国画”三个字就是其他西方国家没有的，世界上任何国家没有的，是中国特色的文化体系，中国画没有任何污染和嫁接的，他是纯中国文化的元素，是艺术的最高阶层的体现。
高海平 岩石上的文明 水墨 136cm×68cm 2009
大学到现在已经十年过去了，我一直认为现任中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳教授的说法是可行的，他认为“写意是一种精神，是一种观念，”写意不是画种，写意最高标准就是接近自然，不然就是照片，否则就是抄袭自然，从美术史视觉看，绘画是源于自然又高于自然；抽象是绘画的延续，不是写意的尽头，写意和写实并列是不对的。我认为，写意是要从“写”和“意”来区分，二者又有区别，二者的文化含义不同，写包括绘和刻画的意思，而意是看不见摸不着的的东西，他是一种感知感觉的文化观念的代名词。这些都要在大量阅读古今美术理论和文化修养得到的，不是一时而有的。
在写生、速写、拍照、采风等方面，我认为是收集素材的途径和手段，不是中国绘画创作的的终结。中国艺术研究院副研究员、《美术观察》编辑赵权利先生认为“对古代经典作品的临摹、写生来解决造型，在大自然中搜集素材是中国画创作的根本，即笔墨；另外还强调了书法的练习。”对论坛主题作了自己观点陈述。唐张彦远认为‘工（功）画者，非善书’，‘逸笔草草’对国画的练习。清石涛认为“笔墨当随时代”。
我在发言中强调临摹传统、发展传统的重要性（当时投影仪坏了，遗憾未能播放，只能口头叙述），如山西永乐宫壁画、敦煌壁画的临摹，在传统中寻找和继承，最后到发扬民族的文化艺术，临摹只是中国化教学当中的一个环节，不是最终目的，但是非常必要的。我从最基本的仿墙壁来创作一步一个环节进行了有步骤有秩序地完成了临摹，在临摹当中师古人之心，悟古人之气（韵），此课程最终是带有创作性质展现在大家面前的，不是传统的纸质临摹，也不是照抄照搬墙壁上的原作，我们必须要站在元代人民的立场上看待问题，在从他们那个时代走出来根据当代人的眼光审视当代中国绘画艺术。
高海平 狩猎者 水墨 136cm×68cm 2009
真正的写意就是一种精神，一种观念。我认为，写意是注重事物神态与作者情趣的中国画法，也是中国，中华民族骨髓里所特有的，正好与《中华字典》第252页关于“意”的解释一致。同时我认为写意就是自我的人民大众的体现和关照。在中国化教学当中必须要坚守自己的文化艺术和创作阵地，坚守自己本民族的所特有的文化遗产，所谓的“民族的也是世界的”应展开讨论，民族的范围太小，要突破民族的范围，至于本话题我们将会继续探讨和研究。经过几天的探讨，从中领略不少文化因子，有的问题值得商榷，望我们的文化在当下的研讨中关于“笔墨-写意-中国国画教学”得成共识，此次议题也是在第一、二次长安论坛的延续，相信在我们的共同努力下将会把一系列问题研究清楚。
就此研讨“笔墨-写意-中国画教学”议题，我最近几天抽时间专门对陕西西安周边半坡仰韶文化彩陶、周秦汉唐文化和陵墓雕刻艺术又作了专门考察，带着疑问到了实地有着“身临其境”之感，敬佩古人的英明与才智，在此感到什么叫做“写意”？就以半坡彩陶“鹿纹、单鱼纹、双鱼纹和人面鱼纹”，西汉霍去病墓前的“马蹋匈奴、跃马、伏虎、野猪、鱼、蛙、人与熊”等都是大写意的代表，直至今天，这些彩绘与汉代雕刻艺术都是依然很“现代”。件件作品被眼前的一切所折服，我在思考着“笔墨-写意-中国画教学”的问题，在教学中应该如何展开？如何灌输教育思想与艺术理念？我们还要不断地进行探索与讨论，不管对还是错，只要是言之有理的，自圆其说的，我将会认真思考和参考借鉴。由于笔者学识有限，岂敢大胆下此结论，只是自己的一些实践中的思考，望各位专家学者予以严厉的批评指正。
高海平 远古的回忆 水墨 136cm×68cm 2009
高海平 远古世界 水墨 136cm×68cm 2009
高海平新实验水墨系列 《石头上的故事》
【编辑：李云霞】
