12月7日，同作者Mathieu Borysevicz一起畅谈《向杭州学习》，活动由东八时区艺术书店创始人Robert Bernell主持。
Mathieu Borysevicz是一位作家、策展人和电影制作人，最近一直在位于上海外滩的沪申画廊担任副馆长。他是首位论述中国城市涂鸦艺术概念的作家，而他的著作《向杭州学习》则荣膺《纽约时报》2009年十佳建筑类书籍。
Mathieu以2003年到2008年他在杭州的生活经历为基础写成此书，在12月8日的交谈中，他详细阐述了在中国，尤其是杭州的发展过程乃至他的作品里贯穿始终的一些主题。他谈到在杭州美术学院度过的时光，在那里，他开始将照片整理成册，并试图从广告牌的角度展现户外艺术的发展。
在杭州期间，Mathieu目睹了工业化和城市化的快速发展在杭州这座历史文化名城身上叠加的现代印迹。与城市的物质发展相伴而生的，是在直到最近仍然延续着斯巴达式共产主义理想的文化氛围中社会变革和消费主义的兴起。由于广告业者已经加速以便跟上成长的步伐，就出现了一种广告牌组成的迷宫。这些广告牌遍布建筑物内外，有时隐身匿踪，完全掩盖了自己。通常这些广告牌比建筑物本身还要张扬，而建筑艺术与各种标志牌之间的界限变得越来越模糊，建筑物变成广告牌，广告牌变成了建筑物。
他谈到使用广告包装由于城市扩张而在中国一直普遍存在的工程建设项目，开玩笑说鹤式起重机现在是中国的国鸟。对建筑师而言，中国是一块梦想的热土，随处可见的建筑工地，周围环绕着鼓吹奢华生活方式，描绘未来美景的大型广告牌。
【相关资讯】
More Than + 潮流文化季2010今晚三里屯SOHO开幕
而在这以下，在广告业的最基础层面上，则是为宣传廉价服务而四处张贴的小广告和喷涂而成的电话号码。还能看到长条布幔-这些布幔长期用于公益宣传、政治标语和人员招募，现在则用于宣传新的楼盘。由于技术已经变得更加普及，在公共交通工具上出现了视频标志牌和软广告，而最近出现的新招数，则是把广告牌树立在楼盘之上，泛光灯射向夜空，宛如皇冠上的尖齿。随着高速公路横跨长江两岸，独立广告牌迅速增多，将广告与建筑艺术融为一体。
西方人已经开始逐渐意识到，广告象征着消费主义的兴起，而Mathieu Borysevicz则以一种引人入胜的方式审视着无处不在的广告，并藉此介绍了随着城市向内陆拓展中国所呈现出的不断变化的一面，其所蕴含的理念是“广告牌的建筑风格，建筑物的广告特征”。
12月8日，设计，共同的体验——与曼可尚设计(Marc & Chantal Design)创始合伙人、设计师Marc Brulhart面对面，活动由作家、策展人及北京设计周创意总监Aric Chen(陈伯康)主持。
Marc Brulhart 出生于瑞士小城拉绍德封，由于一心向往别处生活而选择出逃，最终在香港扎根，与Chantal Réchaussat及Marc Cansier共同创立曼可尚设计，为客户创造多层次的品牌体验，通过感官刺激帮助人们与品牌沟通连接。
现为香港理工大学兼职导师的Marc Brulhart对于公开演讲驾轻就熟，他首先绘声绘色地讲述了曼可尚设计公司标志的由来并展示了公司自1995年以来历年设计的极具新潮和特色的新年手信，借以说明互动性对设计的特殊意义，表达了沟通对于设计既是目的也是手段的观念。
接下来一系列丰富的图片和录像展示令观者目不暇接，无论是为施华洛世奇在上海利用湖面投影所做的美轮美奂的产品发布，还是为香港文化酒店所做的富于古典浪漫的形象重构，在展示设计之美的同时向观者说明了创意产生的过程，即曼可尚设计最为擅长的通过唤起共同经验和感情共鸣帮助品牌和客户讲述故事、建构场景、并最终以全面的感官刺激打造新体验。
曼可尚设计目前已在北京开设办公室。在谈到东西方设计的特点时，Marc Brulhart表示东方重意境，西方重细节，一虚一实，反应了不同的哲学美学与现实需求。香港和北京，因其历史和地理的差别，正好体现了这样的区别。
Marc Brulhart强调体验和旅行的重要性，他相信我们有生之年获得的经验越多，通过创造性工作反馈社会的就越多。
在主持人Aric Chen(陈伯康)提醒大家仔细参观楼上的“弗兰克-盖里-建筑师”展览、称这是Marc Brulhart的作品时，Marc立即表示这是团队合作和集体智慧产生的结果，而这也是他一直相信和强调的。
【编辑：李璞】
