中国艺术30年来取得了瞩目和成就,但是近年来的市场表现也形成了国际艺术界对中国当代艺术的误解,以至于体面的藏家想要撇清关系。
对中国当代艺术的主要误解是：中国艺术家急功近利，近几年全靠拍卖炒作，大脸画派成了中国艺术的代言人。这种误解认为：中国艺术家只会利用表面的政治符号，中国艺术正在陷入艺术市场体制的枷锁，远离中国现实，远离人类的大问题。艺术家一味追求个人的成功学。作品假大空。《纽约时报》发表文章指责中国艺术家开饭馆，就是一例。
国际艺术界的这种指责，和指责中国崛起（在非洲的投资等）、指责中国经济中不环保的、血汗工厂的部分相互联系在一起。于是，表演反政府姿态的艺术家受到追捧。最近的倾向，颇有重新陷入冷战思维的感觉。但其实如今的实质并不是冷战时期那种真正你死我活的的意识形态对立，而是经济利益的争斗，当然，争斗是同样酷烈的。只是经济斗争其实更理性的多。
其实，这种形象绝非中国当代艺术的全部。只是表面化的部分被市场片面地呈现出来了。中国艺术家中一直有很大一部分人坚持在进行很有价值的工作。有进行各种艺术形式的实验的，有把教育工作和创作结合的，其中最有价值的，则是深入中国社会底层，进行社会调查，把创作和中国社会当前的历史经验紧密结合的一批艺术家。
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这部分工作中，艺术家进入具体的社会空间中，把社会和历史问题当作自己个人的问题，从而走出了商业艺术体制的控制，把自我进行了历史化。艺术家重新背上了沉重的历史包袱，建立起对底层生活和民众的同体大悲，分享整个中国社会的混乱、骚动、分裂和机遇。
我们要警惕表面化的盗用中国现实，那是对历史资源的征敛和攫取。如……那又回到了“特色”，只要是旨在“被观看”，必定是提供表面化的奇观。对外是供应奇观，对内是对自己的历史资源进行掠夺。
与之不同的做法，是在深入的社会调查中，具体而微观地体验、转换底层经验。改造自己身上的偏见，改造自己身上受到体制的成功学诱惑的东西，改造自己身上渐渐凝固沉淀起来的中产阶级趣味，重新成为知识分子。同时，参与进历史的现场。“第三世界知识分子要和人民在一起”。只有这样，我们的经验才可能对全人类的经验是一种贡献。
要改变人们对当代中国艺术表面化、符号化、个人成功学的印象，要洗清明明暗暗的敌意。要强调的是中国艺术家的深入基层的力度和工作量。要提出的是，当代中国艺术家和中国社会的基础血肉相连，他们的成就是巨大的中国社会变革的冰山一角。而负责任的中国艺术家在这个变动的现实中反复粹炼。这种工作是把中国现实当作磨刀石，不断地自我磨炼。是燧石互相撞击迸发的火星。是钻木取火。是社会雕塑也是自我疗伤。
【编辑：李云霞】
