2010年是中国艺术品拍卖市场恢复以来最辉煌的年头。在这难忘的一年中，北京保利拍卖取得了91.5亿元的总成交额，5件拍品过亿元，147件拍品超千万，不仅为中国艺术品市场树立了新的里程碑，也稳居中国艺术品拍卖市场榜首，为公司成立5周年献上了一份厚礼。
保利拍卖负责人表达了对藏家的诚挚谢意：回首北京保利走过的5年，从2005年的艺术品市场新军成长至今，在具有关键意义的5周年中获得91.5亿元的成交额，稳居世界中国艺术品市场首位，“保利夜场”从07春拍的现当代艺术发展为10秋拍的5个夜场，早已成为业界的风向标，公司员工也壮大至百余人，全球设有7个代表处，数据库中全球各个国家的有效客户达4万余人。北京保利取得这样的成绩，尽管也有赖于中国保利集团和保利文化集团的强大支持和公司自身年轻化、高学历队伍的人才优势，但毫不夸张地说，这5年来支持我们的领导、专家和藏家才是保利拍卖发展的最大推动力，在您的支持下，北京保利才能成长为中国最具实力的拍卖公司，在您的帮助下，我们才顺利实现了“将世界中国艺术品拍卖的中心转移到北京”的宏愿。发展至今，北京保利有能力承接任何顶级中国艺术品拍卖业务，并有信心使您的拍品取得骄人的成绩。在此，请让我代表北京保利全体员工深深感谢您5年来的支持与关注。
徐悲鸿 十二生肖 册页 设色/水墨纸本 1945年作
款识：△乙酉冬至，悲鸿写。△乙酉仲冬，悲鸿写于中国美术学院。△乙酉冬日，悲鸿写。△悲鸿。△悲鸿。△悲鸿。△乙酉，悲鸿。△悲鸿。△悲鸿。△乙酉冬，悲鸿。△悲鸿。△卅四年冬，悲鸿居盘溪。
印文：徐、东海王孙
赵少昂(1905-1998)跋：兆俊宗兄为悲鸿先生挚友，风雅之士也。生平精于钢版雕刻，为国内第一人。常以所作及藏品展陈于世界各国，备受推许。闲常搜集书画至丰。年前过台湾得悲鸿此册，认为罕有，出示展读，如对故人，欣然为志。归之并记如上。戊午(1978年)冬至，赵少昂。钤印：少昂
赵少昂题签：徐悲鸿先生画册。少昂题。钤印：少昂
鉴藏印：聪龙审定、国华堂鉴藏
展览：“春之歌—世纪悲鸿作品收藏大展”，保利艺术博物馆，2009年3月。
著录：1.《中国书画家经典作品集》十二生肖册，河北教育出版社，2004年9月。
2.《中国艺坛巨匠—徐悲鸿》P328，北京出版社，2005年1月。
3.《纪念徐悲鸿诞辰110周年—徐悲鸿十二生肖》邮票，中国集邮总公司。
33×35 cm×12 约1.0平尺(每开)
成交价：RMB:72,800,000
《徐悲鸿十二生肖图册》(十二开)，每幅33×35cm，为悲鸿一九四五年冬季在重庆盘溪沙平坝中国美术学院所作。创作时我随侍左右，彼时情景历历在目。此册十二生肖题材悲鸿平生仅为其一。弥足珍贵，得者宝之。
—徐悲鸿纪念馆馆长：廖静文
这件作品比较少见，以前没有看过，是徐悲鸿很珍贵的一件作品。
—中国美术家协会主席、原中央美术学院院长：靳尚谊
看到《十二生肖册》这件作品，感觉非常亲切。50年过去了，能再次目睹悲鸿先生的手迹，着实令人感慨良多。一翻这套作品，我就倍感亲切，因为先生的用笔我极为熟悉，还有它的造型功力，也绝对不是别人可以代替的，想模仿也模仿不出来，而且，这幅画还体现出了徐先生与中国传统文化的深厚渊源。
—著名油画家、原中央美术学院油画系主任：冯法祀
这套作品对于我们今天全面认识徐悲鸿具有重要的参考价值 从题材上看，这套册页较为罕见，是目前所知徐悲鸿画的唯一一套《十二生肖册》。
—中国美术馆研究员、中国美协理事、中国美协理论委员会主任：刘曦林
这套《十二生肖册》不仅在徐悲鸿的一生中堪称孤品，即便是在画史中，也是较为难得的作品之一。
—著名书法家、国画家、中央美院教授、博导：王镛
这套册页藏家最早购自蒋碧微之手，是徐悲鸿离婚前送交蒋碧薇的作品之一，后从台湾流入国内。
徐悲鸿是近代动物画的高手，但以十二生肖为题材，《十二生肖图》是他一生唯一的画作，也是海内外孤本。整套册页中动物造型准确，构图巧妙，设色淡雅。
为突显动物的不同性格特征，创作手法随之变化。以往徐悲鸿笔下动物的潇洒、威猛、英武的气质和神韵转化成乖巧、文雅、温顺。例如，描绘瘦小机敏的老鼠，先施没骨，后略勾须毛;老实勤恳的牛，则使线条和块面相结合以突出形体结构;弱化老虎的凶猛换之以温顺;兔子可爱;龙驭云端，口吐水柱，借鉴传统构图，用不同层次的墨色表现光影;灵蛇缠与树枝，一副恬淡模样;画马突出动势和健壮的体态;温情的山羊正面静立;攀挂树上的猴子用焦墨勾画，突出体毛的质感;公鸡雄健，傲视侧目而立;忠实安分的狗和肥圆的猪同样用墨骨加勾勒体现体态结构。从中可以看到徐悲鸿扎实的素描基础和写实功力。
然而，图画中动物的一丝眷恋、哀伤和歉疚的感觉则是同徐悲鸿的感情生活有关。上世纪三四十年代，徐悲鸿同孙多慈相恋，从此，徐悲鸿同妻子蒋碧薇的婚姻生活便充满了纠葛和矛盾，最后两人于1945年离婚，徐悲鸿将刚创作完的《十二生肖册》和其它一些物品送给蒋碧薇。之后徐悲鸿同廖静文结婚。如此特殊的创作背景必然同作品的精神内涵以及艺术表现紧密相关。同时，此作也为研究徐悲鸿提供了宝贵的资料。
徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。
此图创作于1944年，正值中国抗战逐步走向胜利的阶段。他充分运用中国画独有的线条，水墨浓淡相宜。凌空之式的画面定格，长短、粗细相宜，中锋和侧锋并用的线条，配以向上挺拔、飘逸的马尾与鬃毛，寥寥数笔，一匹势不可挡，奔驰骋于原野上的骏马跃然于纸上。这正是中华民族昂扬气势的真实写照。
李可染 长征 镜心 设色纸本 1978年作
题识：长征。红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。一九七八年十二月敬写毛主席诗意，可染于北京。
钤印：可染、换了人间、毛主席诗意
著录：1.《第二届中国文物艺术品国际博览会-近现代书画》主办：北京市文物局、北京日报报业集团、北京电视台，第146-147页，2010年。
2.《中国近现代书画十二大名家精品集》保利艺术博物馆，2010年。
3.《长征》李可染艺术基金会2010年初版。
展览：1.“第二届北京中国文物艺术品国际博览会”北京光华路五号国际会展中心，2010年。
2.“中国近现代书画十二大名家精品展”保利艺术博物馆，2010年。
180×95 cm 约15.4平尺
RMB: 估价待询
成交价：RMB 98,560,000
一曲讴歌人类精神的交响史诗
——读李可染山水画《长征》(1978年)
王鲁湘
自从毛泽东诗词公开发表以后，一个最始料未及的社会效应，就是成为中国山水画家的绝佳题材，在新中国的新山水画创作中开出一片崭新的天地。
毛泽东的诗词创作被理论家们誉为运用“革命现实主义和革命浪漫主义相结合创作方法的典范”。而中国山水画的创作方法，本来就是现实主义和浪漫主义相结合的，既有造化自然的现实依据，又想落天外，视通万里，相当浪漫和自由。如果加上一点“革命”的素材，岂不就是“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”了吗?这大概是毛泽东诗词山水画创作在上个世纪60年代至70年代风行的主要原因。一则是政治上绝对保险，主题先行，无可挑剔;二则是画家可以发挥最大的主观能动性，使出平生手段，让想象力飞腾。
李可染画毛泽东诗词的山水画，最有名的当属1964年的《万山红遍》，大大小小画过7张，已经成为李可染的代表作，并且成了新中国新山水画的符号。除此之外，虽然也画过几幅《井冈山》和《韶山》这样的革命圣地题材，但似乎就少见其它毛泽东诗词为题材的山水画了。后来，在拍卖会上，陆续出现了一批以毛泽东《七律·长征》为题材的作品，在红色题材炒作的背景下，成为收藏界的宠儿，价格表现不俗。
说起李可染画《长征》，事情还得从中国革命博物馆说起。《长征》题材不像《万山红遍》，后者是李可染在产生了创作欲望之后主动创作的，前者却始于中国革命博物馆交待的一个政治任务。1959年，中国革命博物馆请李可染以毛泽东《七律·长征》为题，创作了一幅山水画。接到这个任务后，李可染辗转反侧，构思了横和竖几个构图，画过很多张大大小小的画稿，最后确定的是横构图。要知道，1959年李可染尚处在写生山水的阶段，这一年他南下广西桂林，画了一批精彩的桂林山水，较大规模的山水写生也就画上了一个句号，自1960年起，进入“采一炼十”的构成山水创作阶段。《长征》可以说是他在这个转折期的作品，是首次离开写生对像，虚构一幅山水画。这幅山水画必须是新山水画，能把可染数年的游历写生所得真山水的视觉经验容纳进去，让人一看就是新的有时代感和生活气息的;这幅山水画同时还必须是传统的，因为他要表现的是“万水千山”，必须超越写生山水的视觉囿限，能视通万里，这就一定要用上古人画大山水的经验和手法。好在1956年的三峡和陕南写生开始，李可染已经在写生中自觉地运用了“以小观大”和“高远”手法，在桂林写生中更是利用江水的曲折和山峦的重迭，画出过有四十多个层次的山水画。这些在写生山水创作中积累的经验无疑为他较为顺利地进入脱离写生的主题山水创作准备了条件。
1959年创作的《长征》，一幅大的留在了中国革命博物馆，还有一幅小的后来被香港友人收藏。这一幅竖构图的《长征》作于1978年，据毛泽东逝世，“文革”结束两年，距1959年十九年。上一年，1977年，李可染替毛泽东纪念堂完成了《革命摇篮井冈山》，显然意犹未尽，又用六尺大宣画了这幅《长征》巨制。
有人拿李可染的《井冈山》系列创作图与《长征》相比。李可染在1974和1975年画过《井冈山图》和《井冈山主峰图》(分别在2010年于保利和瀚海拍卖)，但那一年和之前，李可染并没有去过井冈山，这两幅画是根据摄影数据创作的，主题构图几乎一模一样，较大的区别在一有打红旗的点景人物，一空无一人。为创作毛泽东纪念堂的《革命摇篮井冈山》，1977年，李可染做完截趾手术后，很艰难的登上了井冈山。他对井冈山的最深刻的感觉是树太密了，既不露土也不露石，对山水画家的挑战极大。为了对付这一挑战，李可染后来发明了“密林烟树”画法。进入上世纪80年代，李可染还画过井冈山，基本构图和画法没有多大改变。
1978年创作的这幅竖构图,《长征》，同李可染的“井冈山”系列关系不大。只能说，由于创作井冈山系列，触发了李可染对曾经画过的一个老题材重新创作的欲望。这幅井冈山的山峰，近景右角小山头，有漓江山水的身影;中景部分有峡江山水的感觉，而远景山影显然揉进了黄山的雄姿。因此可以说，这幅《长征》中的山水是李可染一生写生山水的集合，融进了平生经历。他用自己走过的千山万水来表现当年红军走过的万水千山。我们可以想见，李可染构思和创作时，一定会把这两个意像重迭，他化为了红军，红军也化为了他，都是艰难的跋涉，都是艰难地攀登，一个为中国革命，一个为山水画革新，征服了一座高山，还有数不尽的高山，只有不断的走下去。在这个《长征》的题材中，李可染不仅深刻体会了红军和中国革命的艰难，也重温了自己走过的艺术革新道路，而且，这种体验，在某种意义上，已经变成哲学的思考，《长征》是人类的史诗，是人类革命的缩影，是人类精神的写照。因此，李可染的这幅《长征》，也就超越了其特定的红色题材，甚至超越了其特定的历史史实，而成为一曲讴歌人类永不屈服不断进取的精神交响史诗。
李可染1964年的《万山红遍》
此以毛泽东诗词为题材的作品，大大小小画过七张，已经成为李可染的代表作，并且成了新中国新山水画的符号 ，本幅原家属藏，现已捐给正在建设中的李可染艺术馆
李可染1974年作《井冈山图》(2010年保利秋季拍卖会夜场拍品Lot3012)， 此画是根据摄影资料创作的，在这一年和之前，李可染并没有去过井冈山实地写生。
李可染1984年作《井冈山主峰图》是其实地写生后，最后一次以长征题材为主题的作品， 本幅原家属藏， 已捐给正在建设中的李可染艺术馆
我父亲李可染先生革命题材的创作始于上个世纪的1959年，至文化革命结束前，分别以《万山红遍》、《井冈山》、《韶山》、《长征》等题材创作了一些作品，由于当时特定历史背景，创作受到一定的局限;但父亲努力通过这些作品，探索、解决如何用中国画的水墨语言去表现革命浪漫主义的题材。
1977年，父亲接受毛主席纪念堂的创作任务，同年5月在我母亲和李行简先生的陪同下，前往井冈山写生20余天，完成了巨幅作品《革命摇篮井冈山》，此后鲜少有革命题材作品。1978年12月创作的《长征》，比较之前的作品在历史背景、创作动机和其它条件上都有不同，这是我父亲一生中少有的环境宽松、生活安定、心情较为舒畅的时期，也是他在艺术上开始积累和收获中国画改革成果之时，画面与之前同题材作品相比结构更为单纯、笔墨更加丰富;积墨法和浓郁的色彩使画面分量感加重，雄浑、厚重的笔墨将原本一座座、一层层的山峦化为更加整体、宏伟的山峰，使画面具有更强的表现力;同时山与人物之间的关系，让画中的山水更具有象征性，不能说这幅作品描写的具体是哪一座山，她是父亲胸中的山水;是我父亲借毛主席诗意中的“万水千山”的博大意境，以李可染样式的新水墨语言彰显了中国文化的东方写意精神。
—李小可
现任李可染艺术基金会理事长
北京画院艺委会主任、黄山书画院院长
毛泽东《七律 长征》 手迹
这首诗在毛泽东诗词中流传最早、影响最大，李可染数度以此为主题创作。
1978年12月创作的《长征》，比较之前的作品在历史背景、创作动机和其它条件上都有不同，这是我父亲一生中少有的环境宽松、生活安定、心情较为舒畅的时期，也是他在艺术上开始积累和收获中国画改革成果之时，画面与之前同题材作品相比结构更为单纯、笔墨更加丰富。
—李小可 〈万水千山《长征》〉
「长途跋涉、对景写生、对景创作，在大量写生作品的基础上，再创作、再升华，产生一系列富有创新精神和开拓勇气的山水画，“胆”、“魂”兼备，震撼人心，成为李可染一生革新活动的亮点。写生实践带来的丰硕成果，开百年山水新格局。」
—李可染着 孙美兰导读 《可染论画》
2010年保利春拍、秋拍蝉联中国艺术品市场成交额榜首，连续刷新世界纪录
保利6月的春拍，无疑造就了中国艺术品拍卖史上的一个传奇：总成交额33.1亿元，千万级拍品48件，创造中国艺术品单季拍卖世界纪录!黄庭坚《砥柱铭》以4.368亿元成交，创造中国艺术品成交的世界纪录。发展了十七年的中国内地拍卖市场第一次迎来了自己的中国艺术品世界拍卖纪录!古代书画取得前所未有的13.6亿元总成交额，千万以上作品多达19件，元王蒙《秋山萧寺图》和清钱维城《雁荡图》分别以1.3664亿元和1.2992亿元易手，《元人出猎图》拍出6720万元，夏昶《湘江竹石图》拍出5936万元，王冕《墨梅图》拍出5712万元，陈洪绶《出处图》、周臣《观潮图》、康熙行书《笃志经学》匾额、石涛《番人秋狩图》成交价都在3000万元以上，黄庭坚、王蒙、钱维城、夏昶、王冕、陈洪绶、周臣、康熙、石涛等十余位古代画家的成交纪录被刷新。近现代书画走势强劲，徐悲鸿《十二生肖册》和《春山驴背图》分别以7280万元和6720万元成交，接连刷新徐悲鸿纪录，张大千《山水花卉册》以估价十倍的4256万成交，齐白石《花、物、果》册页以3360万人民币拍出，傅抱石《山阴图》拍得1792万，谢稚柳《江山多娇》和黄胄《日夜想念毛主席》分别以4592万元和1680万元刷新个人纪录，吴冠中册页《山水、花卉、动物》以3584万元成交。古董珍玩门类中，清乾隆御制白玉交龙钮“自强不息”宝玺以5656万元创出内地清宫御玺拍卖纪录，清乾隆“乾隆御用”御题诗澄泥伏虎砚及紫檀盖盒1400万元打破砚台拍卖世界纪录，清乾隆青花穿花龙纹梅瓶以3584万元成交。现当代艺术回暖，陈逸飞的《二重奏》以4592万元刷新其国内成交纪录，吴冠中的《美国大峡谷》和《乞力马扎罗雪山》都在2000万以上成交。
乾 隆(1711-1799) 御笔汉柏图 立轴 水墨纸本 1750年作
题识：我曾快读杜甫诗，千秋绝作叹莫比。嵩阳今见汉时柏，学步吟懐不能已。久与公孙并得名，颍川嵩岳近尺咫。颍川马鬛尚存无，嵩岳龙身犹故尔。世人安得如汝寿，休论二在一已毁。是时雨後凉飙起，浏莅卉歙声盈耳。金幢玉节舞其翩，瑞鳯祥鸾集爰止。栢下平铺金粟纸，写形要欲写其理。浮邱伯，周王子，风雨晦暝翱翔是。倘更逢之亦图彼。巡豫过嵩阳书院，有汉柏二株，古幹高枝，干霄蔽日，予盘桓久之，图其大者一本以归。因并系是篇於右。乾隆庚午孟冬朔日御识。
钤印：几暇怡情、会心不远、古希天子、八徵耄念之宝、太上皇帝宝、石渠宝笈所藏、敕几典学、游六艺圃、味道之腴、写生
展览：1.“宋元明清中国古代书画大展(二)”，保利艺术博物馆，2010年10月。
2.“第二届北京中国文物艺术品国际博览会”，主办单位：北京市文物局，北京日报报业集团，北京电视台。
出版：1.《宋元明清中国古代书画选集(二)》，第4页，保利艺术博物馆编。
2.《第二届北京中国文物艺术品国际博览会展览图录》(贰)，第174-175页。
著录：1.《清高宗(乾隆)御製诗文全集》第二册，第436、437页，中国人民大学出版社，1993年。
2.《石渠宝笈》续编(《秘殿珠林石渠宝笈汇编》第七册，第3867、3868页，北京出版社2004年版)。
清高宗乾隆帝弘曆(1711-1799)，高宗纯皇帝，姓爱新觉罗，雍正的第四个儿子，建元乾隆。游艺笔墨，兼擅山水、花草、兰竹、梅花、折枝。喜用董其昌笔法，作平远小景。间写佛像，亦只以数笔钩勒而成。然散在民间者，以松梅花果之属为较多。纵情翰墨，肆意游览，每至一处，必作诗纪胜，御书刻石，其书圆润秀发，盖仿赵孟頫，惟千字一律，略无变化，虽饶承平之象，终少雄武之风。内府收藏，尤极美富。乾隆九年(1744)诏编《石渠宝笈》四十四卷，凡秘阁所藏书画及款识题跋与曾邀奎章宝玺者，一一胪载。五十六年(1791)论撰续编，前後品题甲乙，悉本睿裁。在位六十年，卒年八十九。
58×29 cm 约1.5平尺
RMB: 估价待询
成交价：RMB 87,360,000
万年仙柏奉慈闱
——乾隆《嵩阳汉柏图》轴
故宫博物院书画部 杨丹霞
顷见保利艺术博物馆展出乾隆御笔画《嵩阳汉柏图》小轴，用金粟山藏经纸本作墨笔巨柏，直接霄汉。画心纵58厘米，横29厘米。
本幅上方小行书题诗并记曰：“我曾快读杜甫诗，千秋绝作叹莫比。嵩阳今见汉时柏，学步吟怀不能已。久与公孙并得名，颍川嵩岳近尺咫。颍川马鬛尚存无，嵩岳龙身犹故尔。世人安得如汝寿，休论二在一已毁。是时雨後凉飙起，浏莅卉歙声盈耳。金幢玉节舞其翩，瑞凤祥鸾集爰止。栢下平铺金粟纸，写形要欲写其理。浮丘伯，周王子，风雨晦暝翱翔是?倘更逢之亦图彼。巡豫过嵩阳书院，有汉柏二株，古幹高枝，干霄蔽日，予盘桓久之，图其大者一本以归，因兼系是篇於右。乾隆庚午孟冬朔日御识。”
下钤“几暇怡情”白方、“会心不远”白方印;引首钤“写生”朱长方印。本幅正中钤“古希天子”朱文圆印、“八徵耄念之宝”朱长方印;幅右上钤“太上皇帝宝”朱方印;树干上钤“味道之腴”朱方印;幅左下钤“敕几典学”白方、“游六艺圃”朱长方印;幅右下钤“石渠宝笈所藏”朱方印共10方。
乾隆庚午为乾隆十五年(1750)，乾隆40岁。就在这年，乾隆皇帝仿效尧禹舜巡狩“五岳”之典，专程安排了一次规模宏大的巡狩中岳活动。八月十七日，乾隆皇帝奉皇太后，并率亲王贝勒文武大臣巡幸河南。九月三十日赴嵩山。十月初一，乾隆帝车驾东行至我国四大书院之一的嵩阳书院，观汉柏，眺嵩山诸峰。而图中所书诗题为“汉柏行”，正是乾隆此次巡游嵩山所写13首诗歌之一，见於《清高宗御製诗文全集》二集卷二十一。
据传说，嵩阳书院的三颗汉柏曾经受到汉武帝的御封，西汉元封元年(公元前110年)，汉武帝游中岳，因其误将先见到体格最小的柏树封为“大将军”，而在深入书院後看到更大的两棵时，只好依次封为“二将军”和“三将军”了。民间有歌谣传唱说最年迈、高大的“三将军”因不满於屈居第三愤懑而死，剩下的就是粗壮挺拔的“二将军”和佝偻扭曲的“大将军”了。我们将图中汉柏与现存“二将军”的照片比较，并结合乾隆题记所言“图其大者”推断，可以确认，乾隆所画的正是这颗树龄有4500年，高18.2米，围粗12.54米，我国现存最古最大的柏树——“二将军”柏。
通过比对实物照片可知，乾隆笔下如实而生动的再现了汉柏形神。其岁逾千年，貌古形诡，苍皮斑驳，树干粗壮，虬枝盘结，瘿瘤凸起，树根部透朽空洞却卓立干云，拔地拏天。树冠部三两根大枝斜逸而出，如同鲲鹏展翅，枝头嫩叶婆娑，一派生机欣荣。图中选取了仰视的角度和汉柏最壮观感人的一个侧面，通过精确而略带震颤的笔触，描绘了汉柏虽老态龙钟而又青郁葱茏、风发向上的精神面貌。而这种面貌，也寄托了乾隆对於母亲长寿安康的祈望。《群芳谱》中本就有松以千年柏以万年，故柏久於松的说法，而且，乾隆母亲的生日就在11月，所以，对嵩阳汉柏的图绘，其意义已超越了纪实本身。
此年，乾隆不只一次的绘製《嵩阳汉柏图》，见於《石渠宝笈》著录和实物的共有四幅。这四幅中，除了《石渠宝笈》三编“延春阁”著录的《汉柏图卷》已佚之外，其餘三件均作於1750年冬。其创作时间依次为：作於孟冬的“保利本”、作於仲冬，著录於《石渠宝笈》续编“慎修思永”的同名“巨轴本”、作於腊日且本幅有大臣嵇璜、梁诗正、汪由敦书题恭和御製诗的同名“横轴本”。其中後两件均藏於故宫博物院。
三幅作品采用的都是同样的构图，即并非正对树根部的朽坏空洞，而是从一个侧面取势。除了“巨轴本”在空洞处用双钩勾写楷书“汉柏”二字外，三本中汉柏的形象几乎像“拷贝”出来的。由此，我们可以推断，汉柏形象应是乾隆在嵩阳书院时命人写生下来的，而这三本汉柏图，均是这个写生本生发、加工出来的。这当中，不排除有词臣或宫廷画师的协助，因为在故宫收藏的许多乾隆御笔画的创作中，先由他人用淡墨细线勾勒底稿，再由乾隆绘製，或是乾隆先行图绘，再由他人收拾、美化的的情况都在在良多。即使都是画师或词臣的手笔，乾隆也会毫无障碍的题写、钤盖自己的款印，但这类作品多尺幅较大，笔墨精能细巧。但不管是否亲笔，并不会失去其历史和文物价值。
我将这三本仔细加以比较，发现三棵树的叶子烘染的手法几无差别，其中“保利本”虽然尺幅最小，但在树干、枝杈的用笔上反而比其它二本显得更为稚拙生涩、不太在行，特别是将“巨轴本”与它相比，二者在画技上的“拙”与“巧”，差别还是蛮大的。
另外，虽然都采取同样题材和构图，但三图之间还是有不小的差异，除了创作日期、作品尺幅、钤盖印章的不同，还有就是乾隆书法的位置和内容，“保利本”与“横轴本”所书虽均为“汉柏歌”，但前者书法在柏树正上方，几乎与所画柏树等宽;後者则将歌与题记书於柏树之左上方;二图的诗後题记文字也迥然有异，“横轴本”曰：“今秋巡豫过嵩阳书院，见汉柏二株，其大者尤奇伟盘郁，爰题是篇且图之以归，冬夜乘兴复成此图，追溯前游，亟更弦朔再书原作，并志岁月云。庚午腊日御笔”。而“巨轴本”仅画幅宽就广至三尺餘，其上书御製“古柏赞”并记云：“郁郁嵩阳，枚枚书院，仙柏挺生，代纪炎汉。匪汉伊始，锡名始见。伯仲大椿，招摇佺羡。予奉慈闱，省方周甸。望古徘徊，祝厘宴衎。绘图以归，璇宫拜献。正值称觞，日长彩线。凤翥鸾翔，金辉玉灿。怡颜顾之，同增遐算。如呼其三，永寿於万。乾隆庚午仲冬之月敬写并赞”，此赞见於《清高宗御製文初集》卷二十八“赞”页七。
对於清代帝後书画而言，一个题目或构图重复创作多本的情况不足为奇，尤其是在乾隆笔下更是屡见不鲜。如每年至少一到两件的《岁朝图》、如大同小异的《四友图》、以及有四本之多的《狮子林图卷》、三本的《夷齐松图》卷、《临董其昌书古柏行并画古柏图册》以及双胞的御赏《游戏黄庭图卷》、《西湖图卷》等等。这些作品大都有一个共同之处，就是但凡他看重的东西，无论是他御用的对象，还是铭心刻骨的美景，他总是不厌其烦的描绘它们，和四本《狮子林图》上数以百计的题诗相比，和分别在北京、承德花费数万两白银仿建的“狮子林”相比，乾隆连画四幅《嵩阳汉柏图》的绘製反倒显得太过“理智”了。
乾隆对嵩阳汉柏的绘製，与其说纪实，不如说是形式大於内容，符号更重於形象。他的题画诗虽然以杜甫《古柏行》来比兴，但毫无“诗史”俯仰身世，抒发不平的沈郁悲凉，他的画中也并未以点墨反映千年书院的沿革和现状，反倒借汉浮丘伯和周武王之典，不无得意和炫耀的将自己的画作展示给世人，从而使他的诗与画变成了他步武先圣脚踪，彰显盛世“文治”，甚至是祝福圣母万寿的载体，一棵树被赋予这许多的涵义，可谓乾隆“学步”的高明之处。
明人金扇集册 设色金笺 册页(十二开)
《明人金扇集册》集沈周、文徵明、唐寅、仇英、陆治、吴彬、魏克、吴振、陈焕、姚允在、王綦、高阳明代十二家所作山水、人物金笺扇面于一册。其中沈周、文徵明、唐寅、仇英四位巨擘在美术史上被称为“明四家”，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，题材广泛，技艺娴熟，开创一代新风，引领了明代中期吴门画坛的风气，为后世画家和藏家追法、宝爱。册中所画山水，既有险峻的北方山川，清雅秀润的南方景致，也有闲适幽静的田园小景，集中展现吴门地区的文人生活和情趣。
此册每页对开有潘宝鐄题跋，跋中详述画家小传和画作的流传。潘宝鐄，字凤锵，号椒堂，番禺(今广州)人，同治十二年(1873)举人，光绪二年(1876)二甲进士，改翰林庶吉士，散馆授编修，兼功臣馆纂修。以工于书，奉派惠陵扫青差。光绪五年(1879)充广西乡试副考官，得人称盛。后归主讲禺山书院、粤秀书院，名士多出其门。死后门人在粤秀书院建祠祀之。墨梅师汤贻汾，亦能画牡丹，酷爱书画收藏，藏画楼曰“望琼仙馆”，著有《望琼仙馆诗钞》。
册中有五开为听帆楼旧藏，“听帆楼”为潘宝鐄的祖父潘正炜(1791-1850)的书斋名。潘正炜，字季彤，一字榆庭，号听帆楼主人，室名清华池馆。清嘉道间广东番禺(今广州)人，曾任观察使，为闻名海内外的广州十三行商人兼大收藏家，饶有资产。复被其父、兄辈中科举书香之儒雅风流，嗜鉴赏，建听帆楼庋藏所收历代金石文物。著有《听帆楼书画记》、《听帆楼续刻书画记》等。
其中第二开、十一开题跋曰“丁亥岁从吴氏购回”，丁亥年为1827年，而潘宝鐄题跋中两次出现“乙丑”年，光绪乙丑为1885年，说明至少从1827年到1885年这近六十年间，潘宝鐄极力在其祖父潘正炜旧藏散佚后极力搜求，并补入新增，才有今之《明人金扇集册》，足见此册金笺扇面册蒐集之难。
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明人金扇集册之一
明 沈 周(1427-1509) 策杖访友图
扇面 设色金笺
题识：两旬方一出，门外事纷拏。鱼跃春波浅，鸟争林日斜。老夫倾竹叶，穉子捉杨花。独坐聊乘兴，犹堪感物华。弘治辛酉春三月，偶过邻家，留以小饮，归而作此。沈周。
钤印：启南
题跋：此便面为先祖听颿楼集石田扇册十幅之一。吴荷屋前辈跋云：册中宏治辛酉一帧是其至者。即此帧也。《池北偶谈》记吴匏庵尝蓄一铜雀瓦砚，为某公拔剑击碎。时石田在座，乃援笔於便面作《击砚图》。崇祯间，有都司胡琳者，游吴中以十金得之，珍惜甚，至以为殉。此扇虽未若《击砚图》之知名，而著墨无多，一种苍古浑厚之气，自不可及。实近日鉴藏家中所罕者。宝鐄。
钤印：潘宝鐄印、菽堂
鉴藏印：季彤心赏、归弆望琼楼、季迁珍藏
展览：“宋元明清中国古代书画大展(二)”，保利艺术博物馆，2010年10月。
出版：《宋元明清中国古代书画选集(二)》，第285-288页，保利艺术博物馆编。
著录：《宝五堂——海外华人重要书画珍藏展》，首都博物馆出版，2009年11月深圳第一版。
沈周(1427-1509)，明代杰出画家，字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，是明中叶画坛上四大艺术家(另三人为文徵明、唐寅、仇英)之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。
28cm×112cm 约2.8平尺
明人金扇集册之一
明 唐 寅 春江放棹图
扇面 设色金笺
题识：花瓣随波汩汩流，震方新凿自然幽。浣花风景只如此，恠底先生惯放舟。吴郡唐寅为先生画。
钤印：禅仙、唐子、南京解元
题跋：此便面为先祖听颿楼集六如山水花卉扇册十二幅之一。树石效李唐，而舟中人物则仿公麟，於沈鬱中露奇峭，於浓厚处见清旷。书法虽宗吴兴，而有褚河南神韵。此册旧有吴荷屋前辈题云：如此才终老，乾坤亦怆神。吾庐双病鬓，芳草一闲身。四海风尘大，三冬笔砚亲。可怜遗墨在，餘事仅诗人。并称此册为子畏绝作，出文、沈上。洵不虚也。恨不携此扇诣(其墓)桃花庵，酹其墓，狂歌：君不见五陵豪杰墓。无酒无花锄作田。二语，瞪目大叫曰：桃花仙人何在?使六如有知，亦当以枝山、张灵辈视我也。潘宝鐄。
钤印：潘宝鐄、菽堂
鉴藏印：听颿楼藏、锡塘真赏、季迁珍藏、宝鐄
展览：“宋元明清中国古代书画大展”，保利艺术博物馆，2010年10月。
出版：《宋元明清中国古代书画选集(二)》，第285-288页，保利艺术博物馆编。
著录：《宝五堂——海外华人重要书画珍藏展》，首都博物馆出版，2009年11月深圳第一版。
28cm×112cm 约2.8平尺
明人金扇集册之一
明 吴 振 山林幽居图
扇面 设色金笺
题识：丙寅冬日写似尔新先生。吴振。
钤印：吴振、吴振
题跋：吴振字振之，号竹嶼，又号雪鸿，华亭人。此扇气韵秀润，潇洒生动，是直探云间宗旨，而非徒貌其皮肤者。菽堂。
此帧为先祖听颿楼集明人山水扇册二十幅之一，丁亥岁从吴氏购回。孙，宝鐄谨识。
钤印：潘宝鐄、宝鐄印信
鉴藏印：季彤翰墨、宝鐄、季迁审定、季迁珍藏
展览：“宋元明清中国古代书画大展(二)”，保利艺术博物馆，2010年10月。
出版：《宋元明清中国古代书画选集(二)》，第285-288页，保利艺术博物馆编。
著录：《宝五堂——海外华人重要书画珍藏展》，首都博物馆出版，2009年11月深圳第一版。
吴振，明代画家，字振之，华亭人。画山水秀润，宗法黄公望，为董其昌所赏识。其画能接云间正派，每绘一图，不惬意辄投之水火。万历三十七年尝作梅花书屋扇，现藏故宫博物院。
28cm×112cm 约2.8平尺
明人金扇集册之一
明 魏 克 林泉隐庐图
扇面 设色金笺
题识：丙辰夏五写似衷癸先生。魏克。
钤印：魏克之印
题跋：魏和叔之克，考叔弟，更名克上元人。此扇是更名後所画，故笔法尤苍劲。其画树里河流，浑浑灏灏，一气贯注。用笔如流星飞电，龙骥所不能追，是和叔生平得意之作。顾文庄称其与兄考叔，笔法秀美，姿颜软媚，有不胜罗绮之态。犹以褚书比瑶台婵娟，殊觉不于伦也。潘宝鐄识。
钤印：菽堂
鉴藏印：菽堂审定神品、琼笈、季迁珍藏
展览：“宋元明清中国古代书画大展(二)”，保利艺术博物馆，2010年10月。
出版：《宋元明清中国古代书画选集(二)》，第285-288页，保利艺术博物馆编。
著录：《宝五堂——海外华人重要书画珍藏展》，首都博物馆出版，2009年11月深圳第一版。
28cm×112cm 约2.8平尺
明人金扇集册之一
明 陈 焕(1786-1863) 层峦巨嶂图
扇面 设色金笺
题识：己未冬日，陈焕。
钤印：陈、焕
题跋：陈焕字子文，号尧峰，吴人。於侯延赏为私淑弟子，而延赏画以王黄鹤为宗，故此扇绵密处亦大有黄鹤笔意。望琼仙馆主人。
钤印：宝鐄私印
鉴藏印：藏之望琼仙馆
展览：“宋元明清中国古代书画大展(二)”，保利艺术博物馆，2010年10月。
出版：《宋元明清中国古代书画选集(二)》，第285-288页，保利艺术博物馆编。
著录：《宝五堂——海外华人重要书画珍藏展》，首都博物馆出版，2009年11月深圳第一版。
陈焕(1786-1863)，字淖云，号硕甫，又号竹师，晚年号南园老人，江苏长洲人。先后师事江沉，段玉裁，专治《毛诗》，《说文》，著《毛诗传义类》(亦称《毛雅》)十九篇。
明人金扇集册之一
明 文徵明(1470-1559) 烟波渔叟图
扇面 设色金笺
题识：西塞山前张志和，扁舟来往逐烟波。江湖满地元无主，输与高人占独多。徵明。
钤印：徵、明
题跋：此画扇为先祖听颿楼集明人画书扇册二十四幅之一。其平远闲逸之趣，多出蹊径外，实得力於赵承旨，而点法苍苍莽莽，尤能参以吴仲圭气韵。较他作仿赵千里燕穆之辈，尤觉高浑者。宝鐄。
钤印：宝鐄印信
鉴藏印：潘氏鉴藏、香垣鉴古、伍氏俪荃平生真赏、宝鐄
展览：“宋元明清中国古代书画大展(二)”，保利艺术博物馆，2010年10月。
出版：《宋元明清中国古代书画选集(二)》，第285-288页，保利艺术博物馆编。
著录：《宝五堂——海外华人重要书画珍藏展》，首都博物馆出版，2009年11月深圳第一版。
文徵明(1470-1559)，原名壁，字徵明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州(今江苏苏州)人。擅长诗文书画，学画於沈周，与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
28cm×112cm 约2.8平尺
明人金扇集册之一
明 吴 彬 夏云野舍图
扇面 设色金笺
题识：野舍时雨润，山杂夏云多。庚子四月八日为六虚阁主人写，枝隐阁头陀吴彬。
钤印：吴彬之印、文中子
题跋：吴彬字文中，莆田人。明神宗朝以能画授中书舍人，历工曹。《画史会要》称其山水布置绝不摹古，最为出奇，盖北派也。文中每见魏璫擅权之旨，则批评而訾议之，被逻者所侦，逮縶削夺。与公家怀贤注、杨忠烈疏者同一奇节。何吴氏之多清流也。余尝见其桃园(长)图长卷，与此扇用笔正同。曾为长歌以纪之，附录於此：当头委鬼持太阿，十三君子遭织罗。黄芝璀璨出牢狴，天启奇酷逾秦苛。采虹桥客古奇士，欲锄奸阉无斧柯。手批伪旨褫逆魄，髮指眦裂恣诋诃。餘将怒笔寄绘事，避秦仙境图渔蓑。熹宗童昏擅削墨，安有楼阁同嵯峨。生祠义子遍宇内，武陵何处逃风波。茄花满地惨红血，仙源路绝对薜萝。丰碑骈俪瑞图笔，千秋唾詈何足多。杨左吉光数行墨，永与此画劫不磨。慈仁庙市客氏刺，一钱不值谁摩挲。己丑孟春潘宝鐄识。
钤印：潘宝鐄印、菽堂
鉴藏印：伍元蕙俪荃氏、听颿楼藏、宝鐄、季迁珍藏
展览：“宋元明清中国古代书画大展(二)”，保利艺术博物馆，2010年10月。
出版：《宋元明清中国古代书画选集(二)》，第285-288页，保利艺术博物馆编。
著录：《宝五堂——海外华人重要书画珍藏展》，首都博物馆出版，2009年11月深圳第一版。
吴彬，明代画家，福建甫田人，流寓金陵。万历间，以能画荐授中书舍人，历工部主事，尝於都门阅邸报。山水布置绝不摹古，佛像人物，形状奇怪，逈别前人，自立门户。白描尤佳，脱唐宋规格，笔端秀雅，远即不能当道子，近亦足力敌孟俯。款字多用篆书。神宗故称赏之，御府有藏，外传甚少。
28cm×112cm 约2.8平尺
明人金扇集册之一
明 陆 治(1496-1576) 溪山幽居图
扇面 设色金笺
题识：包山陆治。
钤印：包山子
题跋：包山山水务出其胸中奇，以与古人角，(奇)雄伟秀拔，自成一家。此扇写碧山红树，正弇州山人所谓“秋骨秀削者”。其妙处上逼李营邱，马、夏而下无论矣。公种菊，支硎山、赵晋斋常为吴荷屋前辈述吴人言：公故宅中每清风皓月，公之神时来游其地，人或见之。观此画，恍睹公簪履於支硎山云气间也。望琼仙馆主人。
钤印：宝鐄私印
鉴藏印：听颿楼藏、含青楼、潘宝鐄、菽堂审定神品、香垣鉴古、俪荃秘玩、季迁珍藏
展览：“宋元明清中国古代书画大展(二)”，保利艺术博物馆，2010年10月。
出版：《宋元明清中国古代书画选集(二)》，第285-288页，保利艺术博物馆编。
著录：《宝五堂——海外华人重要书画珍藏展》，首都博物馆出版，2009年11月深圳第一版。
陆治(1496-1576)，明代画家，字叔平，号包山，吴县人。曾从师祝允明、文徽明学书画。陆治工诗文，善行、楷书法。绘画学文徵明，善画花鸟、山水。花鸟以工笔见胜，得徐熙、黄筌遗意，勾勒精细，敷色清丽，有妍丽派之称，与陈淳并重於世。他的山水既受吴门派影响，也吸取宋代院体和青绿山水之长，用笔劲峭，景色奇险，意境清朗，自具风格。
28cm×112cm 约2.8平尺
明人金扇集册之一
明 姚允在 白雲紅樹图
扇面 设色金笺
题识：白云红树。为元燠词兄画於秣陵，姚允在。
钤印：姚允在印
题跋：简叔画不轻为人作，人有持多金往山阴购之者，不能得其一水一石。此扇白云红树是流寓秦淮时所作。西风长板，一抹寒烟，令人想见六朝景物。至其作树之偃仰疏密，向背浓淡，曲尽其妙，无一笔不合李营邱法。周栎园《读画录》称其尽萃诸家之长，而出以秀韵。洵不虚也。光绪己丑正月二十三日，菽堂识。
钤印：潘宝鐄印
鉴藏印：望琼仙馆鉴藏、菽堂审定神品、季迁珍藏
展览：“宋元明清中国古代书画大展(二)”，保利艺术博物馆，2010年10月。
出版：《宋元明清中国古代书画选集(二)》，第285-288页，保利艺术博物馆编。
著录：《宝五堂——海外华人重要书画珍藏展》，首都博物馆出版，2009年11月深圳第一版。
姚允在，明代画家，字简叔，会稽人。善山水，学荆、关，笔墨道劲，思致不凡。小幅愈佳，但自矜其画不多为人作。尝有人持多金至越购之者，竟不能得其一水一石，为一时名流推重。
28cm×112cm 约2.8平尺
明人金扇集册之一
明 王 綦 清溪独隐图
扇面 设色金笺
题识：辛酉初夏写似翼燕词丈。王綦。
钤印：王綦私印
题跋：王綦字履石，吴郡诸生。此扇萧疏数笔，所谓略写形似不拘拘於画法者。望琼仙馆主人。
钤印：椒堂
收藏印：藏之望琼仙馆、季迁珍藏
展览：“宋元明清中国古代书画大展(二)”，保利艺术博物馆，2010年10月。
出版：《宋元明清中国古代书画选集(二)》，第285-288页，保利艺术博物馆编。
著录：《宝五堂——海外华人重要书画珍藏展》，首都博物馆出版，2009年11月深圳第一版。
王綦，明代画家，字履若，一字履石，吴郡诸生。性狷介，杜门以画自娱。与山水，结构奇幻，人物、树石、花鸟，略写形似，不拘泥於画法。
28cm×112cm 约2.8平尺
明人金扇集册之一
明 仇 英(1498-1552) 听琴图
扇面 设色金笺
题识：仇英实父为怀梅先生製。
钤印：十州僊史、实父、仇、英
题跋：实父画向以髮翠毫金，丝丹缕素取胜。此扇特出以古雅闲澹，两美人大有梁武祠画像遗意，其餘衬景亦草草若不经意。平日傑作如《九歌》、《山鬼图》，《洛神图》谅不能如是之高妙。扇为先祖听颿楼集十洲人物山水册十幅之一。丁亥夏始从吴氏购回。宝鐄识。
钤印：菽堂氏
鉴藏印：倚尌吟轩、季彤鉴定珍藏、宝鐄、季迁珍藏
展览：“宋元明清中国古代书画大展(二)”，保利艺术博物馆，2010年10月。
出版：《宋元明清中国古代书画选集(二)》，第285-288页，保利艺术博物馆编。
著录：《宝五堂——海外华人重要书画珍藏展》，首都博物馆出版，2009年11月深圳第一版。
28cm×112cm 约2.8平尺
明人金扇集册之一
明 高 阳 溪山深秀图
扇面 设色金笺
题识：壬戌春写似良贵词丈。高阳。
钤印：高阳、秋甫
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