对艺术家的创作用“围城”二字形容似乎是首次，围城就相当于艺术圈子或者是具有某些游戏规则的艺术圈子。这样的艺术圈子是由艺术家和众多批评家或者买家等构成的，艺术家们的创作在一定程度上受到艺术圈子游戏规则的强烈影响，甚至是被它牵着鼻子走。艺术家们在围城内外所进行的艺术探索实践和创作是不同的，他们对子艺术道路的执着追求再进入围城后也会适时的“变更车道”，为了更好的适应艺术圈子，在围城里面待得更好。
纵观中国当代艺术，诸多现象，比如装置艺术、大地艺术、社会雕塑、行为艺术、综合媒介新媒体艺术等都是源于西方的。当然，油画也是来自于西方，但它早在中国的先秦时期的岩画里就可以看到端倪：原始人用矿物质或者植物做成简易颜料在岩壁上进行涂抹。只有传统的绘画形式才可以说是真正能反映中国人的生活境遇和精神风貌以及逝去的回忆。至少在张晓刚早期的《大家庭》系列作品里我们可以看到。
对于中国当代艺术领域的“四大天王”之一的张晓刚和他那家喻户晓的《大家庭》系列作品我们实在太熟悉，这里也不作过多的评述。只是以他近期的作品为基调和其早期的作品进行一些梳理，旨在指出个人认为已经或正在进入围城的张晓刚。85’时期的主要画家们都同时称得上是艺术理论家，他们绝大多数都是在对萨特、柏格森、佛洛依德等人的存在主义、生命哲学以及精神分析学的认识了解后进行自己的艺术革新创作的，艺术家们都追求那种在集体无意识状态下把自己置身于醉境里的绘画创作模式。然而，中国当代艺术说到底是一种美国式艺术的延续。在冷战结束以美国胜利告终的同时，艺术界也逐渐融入到它强有力的文化冲击之中，前苏联的浪漫主义、现实主义以及发展到中国的革命烂漫主义和革命现实主义的绘画模式被慢慢边缘化甚至发展到了极端，比如“文革美术”的出现。我们要肯定中国当代艺术所取得的不可磨灭的艺术成就，肯定那一批可以说是改变中国艺术历史的重要画家和理论工作者们对艺术革新所做的伟大工作。张晓刚就是这样的一位画家之一。然而，我们也要对其清醒认识，发现其中的问题，围城里的中国当代艺术家们就是在艺术创新到一定时候还是延续着西化的创作模式，或者一直都是以西方甚至是美国20世纪诸多流派作为自己艺术创作的“鼻祖”，并且适时的适应着围城离的某些规则。比如在从事架上绘画创作一定时间后又转入雕塑领域，在从事雕塑创作一定时间后又转入大地艺术等等。围城外的中国当代艺术家们则是对艺术的追求和探索从始至终，他们中间同样几乎是美国20世纪诸多流派的“徒弟”，但他们具备一种对艺术不懈坚持的精神并且保持着对待艺术最本真的心灵。
张晓刚在早期是属于围城外面一派的，而在这次北京个展中却体现出来，他已经或正在进入围城。这一次展览中《天堂》系列和《车窗》系列的作品里出现了他运用不锈钢、玻璃钢板以及油彩等构成的装置作品，可以说是张晓刚近期创作的重大变化。那张冰冷的四、五十年代革命家庭的大床以及充满时间留恋、岁月疮痍的车窗无不和早期《大家庭》系列作品一样，延续着他那永远抹不去的对他们那代人生活环境以及精神状态的回忆。然而，个人认为，出自张晓刚之手的装置做品，它的震撼力还是远不及已经成为标志的他的架上作品。从《大家庭》一路走来，到《天堂》、《车窗》系列或者以后的系列架上绘画是他对中国当代艺术执着探索的见证，只有这一系列作品才能真正让人们理解张晓刚，理解他的作品，才能把人们拉回到那个特殊年代，让人们走进他的艺术生活，他自己也能完成这样一个可能是他自己赋予的艺术探索的使命。对于用装置作品的创作来表达中国当代艺术家的创作理念未尝不可，可它出现在张晓刚的创作里似乎还是让人们看到了他又回到秉承西化的创作路子，而并不能让人们再有看到“老照片”时的冲动。
在20世纪的西方，当然不只是美国，艺术在那个时代，它的创作形式、内容、技法和领域都在经过一些列艺术家或者理论工作者的探索研究后具备了无限的可能性。这样的无限可能性也影响到了中国当代艺术界，在这个圈子里也出现了具有一定延续性的大胆艺术革新和创作。当下的我们也在从事着达达主义、立体主义、波普艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术等等的艺术创作，可大多数的艺术家们似乎都不能再将属于自己的一种艺术创作做到极致，而都是适时的“变更车道”，不时的在从事一定的创作时间后又装入对新领域的追求。回首中国当代艺术界，里面众多的艺术家都具有这样的创作经历，不知道是否是因为艺术市场、画廊、拍卖会的变化发展还是西方文学、艺术强烈影响的缘故。对于一位艺术家是否应该遵循属于自己的一种创作形式还需要大家探讨。
【编辑：李裕君】
