“业余画家”原是马莉的自谦，陈丹青却认为这句话是“骄傲和自负的”，也乐意和她站在一边。这个早年主攻现代诗，之后写散文的报纸编辑，在今年1月份，因为今日美术馆的当代诗人肖像画展，而被更广泛的人群知晓。
无流派的肖像画
2009年，马莉在完成了“女性与神性”组画和“抽象”系列画之后，开始创作“诗人肖像”系列。她最先画的是诗人朋友梁小斌——诗歌《中国，我的钥匙丢了》的作者。从这幅肖像开始，她一发不可收拾，陆续画了艾青、牛汉、北岛、舒婷、顾城、海子等等。她的这些诗人肖像作汇集了中国现当代不同风格流派的诗人，从这些面孔中能够看到中国新诗史的变迁。
马莉不是美术学院出身，画肖像自然不受近代欧洲现实主义的那套约束。她用意象的手法，打破时间和空间的限制，完全按自己的感觉画着心中的诗人朋友。为了传神地表达诗人的身份，她突出了诗人身上的某些特征，譬如芒克的头发，韩东的眉毛和眼睛，给人一种趣味盎然又忍俊不禁的感觉。
功夫在诗外
“汝果欲学诗，功夫在诗外”原是宋朝大诗人陆游给儿子的遗训，用来形容马莉的业余绘画完全合适。这些年来，她在编辑、作家、诗人等身份中吸取营养，赋予绘画独特的视角。“她把不认识的人（诗人）抓得很准，把眼前的东西变成远方的东西，这和诗歌同脉相承。”著名艺术评论家栗宪庭如此说道。翟永明也认为，马莉虽然未拜师，精神上却有着超现实主义风格的导师，其绘画的深层资源来自于诗意。
马莉诗歌的原点和风格，对她的绘画观念，以及在优化材料的理解上，都有深刻的影响。于是，我们可以看到在很多诗人的背后，有蔓藤、蚂蚁、蝴蝶、蜻蜓、飞鸟等活物来强化视觉效果，色彩斑斓且意象丰富。她把自己对诗人身份的理解，通过这些形式表达出来。
不够业余的业余画家
当然，也有不那么喜欢这种形式感的人，在为展览写的序的末尾，陈丹青就提出了一点小批评：“请马老师哪天找来毕卡比亚的作品看一看，就知道和他相比，自己还是太过专业：拼命讲究构图，热情涂抹色彩——真正像毕卡比亚那般自由，那么无所谓，您才能当个真正的业余画家。”
【编辑：李云霞】
