通过网络获取资讯，用泡吧和电游消磨时间，80后艺术家与前辈的生活已经迥异，艺术上体现出差异也就理所当然。在这个消费时代的快速运转中，崇高被消解，游戏取代了沉思，而艺术则面临了新的危机，金钱在成就艺术的同时也在毁灭艺术。11月7日，“嬉戏的图像——2006中国当代艺术邀请展”在深圳美术馆开幕，15位新生代艺术家以集体面目亮相，与前辈艺术家挣扎多年才被市场认可不同，他们中的大多数人早在毕业之前，就卖出了自己的第一件作品。昨日，本报记者专访策展人鲁虹，在他看来，中国的当代艺术虽然面临着被市场围困的危机，但前景仍然是一片光明的。
30年来艺术家趣味明显变化
记者：这次展览，您作为策展人选择作品的标准是什么？
鲁虹：这和我们这次展览的主题“嬉戏的图像”有关，我们选择的是年轻一代的艺术家，是在卡通文化背景下成长起来的新生代艺术青年的作品。
记者：为什么这一代艺术家的作品会呈现出这种“嬉戏”的特质？
鲁虹：现代社会图像传播的方式已经和过去大为不同，这种不同对年轻一代的影响非常大，他们的生活方式和艺术态度都和以前的艺术家有很大区别，在艺术表现上也就出现了新的面貌。
不断复制自己是没有前途的
记者：您觉得这种图像风格会延续下去吗？
鲁虹：艺术风格应该会随着年龄的成长而发生变化，这批艺术家也会长大，会在探索中不断提高。对于他们来说，如何表达出对生活的新的感受，是今后要面临的一个问题。不断地复制自己是没有前途的。
