时间：2006年4月6日17点55分
地点：成都蓝顶C区，当代著名油画家周春芽工作室
天气：阳光明媚
背景：倍受关注的著名当代油画家周春芽国内首次个展将于4月23日在上海沪申画廊开展，他经过1年多的精心构思，半年多时间创作的10副巨副作品终于尘埃落定。近水楼台，我们急不可待地掀开了其作品的神秘面纱。在他那空旷的工作室内，10幅2.5米X 2米的油画作品把整个画室装点得像座“桃花园”。 灰色的水泥地、白色的墙、裸露的红砖，和画面恣意展放的桃花、裸体红人、绿狗雕塑形成了强烈的对比。环视“桃花园”，简直就是置身神圣的艺术天堂。正值晚餐时间，忙碌了一天的周春芽看上去更是疲惫不堪,我已不忍心再作采访，可话题刚转到艺术创作，他却马上精神焕发地和我聊了起来，乘机我按下了采访机的按钮：
杨凯（中国西部艺术网总策划，以下简称：杨）：周老师你好！首先对你创作的这批作品表示祝贺！这次展览是你的个展吗？
周春芽（以下简称：周）：谢谢！（非常激动）这次展览是我的第一个个人展，在中国的第一个个展。我在国内没办过个展，所以这个展览是很有纪念意义的，对这次展览我还是准备了很久的。
杨：展览名称是什么？
周：这个，这个我暂时还没想好。
杨：这次展览的主题呢？
周（提高声音）：桃花系列，是桃花与红人系列，是我继绿狗以后推出的新的主题。新创作的系列，。
杨：绿狗搞过展览吗？
周：绿狗是在国外搞过（展览），在国内也跟别人搞过联展。
杨：红人和桃花以前有过展览吗？
周：没有，第一次，第一次红人和桃花（作品）亮相。
杨：（这次展览）那应该很有影响和轰动效应？
周：（我觉得）从学术上来说应该是很有价值的，这次展览还有绿狗雕塑，这也是第一次拿出来展览。然后，在现场还有一个装置。装置是一个不锈钢的钢板，上面种了一棵不锈钢钢板做的桃树，和两个布料做的软红人，正在亲热。
杨：装置叫什么名称？
周：这个现代装置和画的桃花系列较相似，就叫《不锈钢——桃树》。
杨：从绿狗到桃花，那创作桃花是从什么时候开始的呢？
周：我96年开始画绿狗系列，画了九年。桃花以前也画过，但是大规模画是从去年开始的。
杨：这批作品在技术和表现手法上以前画的作品有什么不同？
周：这次的桃花系列从技术上讲表现手法相对以前更随意，更富有情感。手法上结合了一些中国画传统的优势，画面强烈的色彩表现是受西方画的影响。
杨：从这些作品中，你为什么会选择大多数中国人忌讳的题材呢(大红及艳丽的桃花)？
周：根据自己的状态吧。艺术家的状态是很重要的，画桃花，首先要爱桃花，爱一样东西，才能产生感情，对桃花充满感情，“生活中有爱”才会产生艺术。衡量一个艺术家好不好，很重要的一点就要看是不是对生活充满热爱，对艺术充满热爱。桃花色彩暧昧，外圈是白的，中间是红的，在中国传统文化中，桃花和情感，性爱联系得比较紧密，体现生命，走到桃花林里我就会心花怒放，朝气蓬勃的。因为它的红色，红得很舒服。我还画了很多热情的红人，因为人的性爱，情感和桃花是一样的，就是生气勃勃的。人的生命很旺盛，和自然和谐的结合在一起了，我就是表现最真实生活、真实的感情，我觉得是很美的，美的东西一定要去挖掘 (表情意味深长) 。这是我的第一个个展，我还是挺兴奋的。这批画是一种新的题材，有新的想法。
这次沪申画廊的展览，实际上跟它还有特殊的关系，因为我1997的第一个绿狗的展览（跟毛焰的联展），就是现在沪申画廊的艺术总监翁菱小姐主持的。她当时在中央美院画廊也做艺术总监，我跟毛焰的联展就是她推荐的。那个展览，绿狗作品中也有桃花，只不过是盆景桃花。所以我跟沪申画廊及翁菱小姐还是很有渊缘的。
杨：今天你取得这样巨大的成就，在德国留学对你影响应该很大吧？
周：我在德国（学习）三年，这三年影响是相当大的，是我艺术生涯转折性的三年，没有这三年，我很难让自己的艺术走得更远(意味深长)。这三年对我的帮助和影响非常大，当时那个年代，人的眼界是很狭窄的，看的东西很少，而现在可以通过资讯、画册、网络，出国也很方便，所以对我来说，（当时能出国）在那个年代是很幸运的。
杨：当时刚改革开放不久，很多人想出国，一般有两种情况：一是去学习，二是因为国外的当代艺术学术氛围和创作环境都很好，非常适合自身的发展，那为什么在别人都想出国的那种情况下，你却选择了回国呢？
周：我当时的目的不是想到国外去，我就是想去把国外的东西学到后回国，把它带回国内，因为我具有强烈的民族精神(表情激动)，但这种思想并不是狭窄的，我不拒绝国外的东西，一定要学习，交流。只有在一个平台上交流才会平等对话，才会真正学到东西，当时我的目的其实就是想回国。现在回国的艺术家越来越多，他们发现中国是一个适合艺术家发展和生存的国度，我觉得中国的土壤非常好。你看今年的国际画廊博览会，可能在亚洲是最好的博览会，中国的艺术发展势头非常好，我很幸运10年前回来了（表情激动）。事实证明我的选择是正确的。
杨：你早年的人物画画得非常好，为什么后来放弃了人物画呢？
周：我觉得艺术家的题材是很丰富的，题材的演变，是根据自身思想、兴趣、环境而变化，一个好的艺术家画什么都好。会根据生活的变化而变化，没有局限性，艺术语言是自己的，但题材会有很多方面。
杨：在你们这批当代艺术家群体中，何多苓的作品市场最高价是100多万人民币，艾轩的是300多万人民币，张晓刚的是800万人民币，罗中立的是100多万人民币，陈丹青的是400多万人民币，高小华的是300多万人民币。请问你是怎样看待你的作品市场价位的？这批专展作品展览期间出售吗？价位大概是多少？
周：我不思考价格，我只思考我在学术上的价值和对艺术的追求。有很多好的艺术家，他的作品价格跟艺术价值是完全不相当的。一个好的画家主要是让别人欣赏你的艺术，喜欢你的画。哪怕是用几十万元买你的画，我觉得这和用几百万元买你的画效果是一样的，别人都是在欣赏你的艺术，我对艺术一向是很认真、很严谨的。我宁愿让别人说我的作品价格不高，也不愿意让人家说“这个艺术家没有追求、没有想法”。我的这批作品单幅标价大概在八十万左右，现在还没确定。
杨：在中国油画历史中，罗中立、张晓刚、何多苓等你们这一批当代艺术家通过你们的努力和探索，取得了令人瞩目的艺术成就，请问你是怎样看待你们的历史地位的？
周：我们的成就和油画先辈们出国学习是分不开的。他们比我们更伟大，我们只是时代比他们好，环境比他们好。他们生活那个时代是很困难的，受到保守势力的压制，压力比我们要大得多。而现在中国的社会地位和经济都相对稳定了，发展艺术是潮流，历史的潮流是不可阻挡的（很激动）。
杨：你们在中国油画发展史的几代人中，是最成功的一代，在短时间内应该说没人能超越了吧?
周：也不一定。但相对来说我们现在也只是一个开始。文化这种东西是说不清楚的，我们现在的成功得利于中国深厚的传统文化底蕴 (自豪)。我觉得中国的艺术将来一定会发展得更好的！
杨：中国油画走过几代人的绘画历史，到了你们这一代，在国际上是一个什么样的地位呢？
周：我觉得现在中国油画在国际上的地位越来越高，但是由于很多的因素，目前中国的绘画、中国艺术还没有具备在最重要的国际舞台上亮相，虽然有很多的重要的展览、博览会，但是还没有达到最高的境界。也因为自己本身不是很重视，在国外有很多重要的美术馆展览、收藏等，中国现在还没有重要的美术馆收藏，也没有重要的美术馆展览，自身硬件还没有达到那种水平，但从艺术的角度上来讲，我认为中国的艺术家是了不起的。
杨：中国当代油画与西方当代油画相比，处于什么状态？
周：从80年代中国向西方开放，中国艺术家与国际艺术平台开始接触，从80年代中期开始（交流），90年代交流频繁，现在比较成熟了。中国的当代艺术观点、手法、语言都国际化，跟国外的艺术家思考（的内容）是一样的了。但是中国艺术家有一个特点：具有坚强的后盾，这个后盾就是上千年的中国传统文化底蕴的影响，这一点是西方艺术家没有的。中国艺术家具有两个方面的优势，一是中国传统文化影响，二是西方艺术的冲击，两方面结合起来，所以目前中国当代艺术在西方很有力量，影响越来越大。
杨：中国当代油画艺术能否在国际当代绘画艺术中占有重要的地位呢？
周：这是肯定的，迟早的事，中国当代油画艺术迟早会与国际接轨。张晓刚的作品拍卖价是90万美金，而这个价格就现在来讲是比较高的。当然将来还会有更多优秀的艺术家出现，中国油画艺术的价格也会越来越高，中国当代艺术的发展，必然会在国际上引起很大的重视。只要中国没有战争，中国的艺术价值还会不断增长。上个世纪30年代油画艺术在中国受到相当大的排斥，现在基本上不存在这个问题了。为什么油画艺术现在相当看好？其实严格来讲应该叫作当代艺术。有很多画国画的也在搞当代艺术，它有一个最大的特点就是关注现代艺术，不仅仅是传统的，需要国际化的交流。就像我们欣赏毕加索的作品，法国人喜欢中国人也喜欢，大家都喜欢，这种有交流的艺术才是优秀的。艺术是没有国界的。
杨：中国油画现在只有100多年的历史，作为一个新生的画种，短短的一百年发展到现在，和西方几千年的绘画史相比，按道理讲它的艺术水平不具备很多竞争优势，没法跟西方相比，但为什么现在在国际上却有这么大的影响力？
周：虽然中国油画只有100年的历史，但这100年特别是最近20年和西方艺术交流很频繁。中国上千年的文化底蕴的影响是很强大的，我们的油画只是一个工具，任何国家任何一个人都可以运用的。比如说美国人画的油画，日本人画的油画都是不一样的。每个国家的油画都是不一样的，都会受自己国家文化的影响，在交流中互动，都在进行油画的演变，这跟其他国家的油画是没法比较的，但是中国的油画演变我认为是非常成功的(表情自豪)。
杨：和其它国家相比呢？
周：这个无法比较，每个国家艺术都有自己的特点，我认为现在走在比较前列的有英国、德国等，他们的绘画群体比较强大，在亚洲，中国当代绘画是最强大的。
杨：有种说法：当代油画的表现主义更适合东方文化的土壤。
周：这个（说法）呢？也不是。他是说中国当代的表现主义风格的（这类）绘画，更多的是可能直接的吸收中国绘画知识在里面。这点来说呢，具有表现主义风格的艺术家更多的接受了中国传统绘画、艺术的影响，比如它的用笔，就跟西方的表现主义不一样。西方的表现主义更多的是色彩，中国更多的是用笔，它的笔法，这也是中国艺术家的一个特点。
杨：西方的艺术展览国内很多人看不懂这怎么理解？
周：(语音低沉)看不懂只能说明那是因为文化素养没达到那个水平，所以无法欣赏。时代是前进的，如果一个人不去学习，不去提高自己的文化素养，就会被社会这个大环境抛弃，时代是不等人的。你能不能跟上这个时代的步伐，那是你的事情，你不增强知识，增强修养你就欣赏不到优秀的艺术作品。中国没有更好地重视文化的培养，我很难受(表情沮丧)，我的很多同胞都生活在一个没有文化，没有文化设施的城市，他们欣赏不到艺术，理解不到艺术，所以我今后要努力作一些呼吁和贡献。虽然中国经济在发展，也在慢慢强大起来，但是文化落后西方很多年。经济可以很快赶上西方，但是如果我们不提高自身的文化修养和素质，就没法赶上西方国家。
战乱和文化大革命摧毁，影响了几代人，中国现在最大的问题就是文化教育太差。有很多老百姓生活很单调，只会打麻将，除了打麻将，就不会读书，不会欣赏艺术，会麻将没有错，但你又要会欣赏交响乐，又要会看小说，还要会欣赏艺术。不能只会打麻将，那样很单调。生活要丰富，文化生活不丰富肯定会产生很多的社会问题。他没有追求，社会就不会安定，这一点国家应该重视，如果不重视的话挣更多的钱就会出更多的问题。 （99艺术网 杨凯、王钦）
