山石、梅花……这些在传统文化里与精神世界相对应的视觉符号，传递出一种国人特有的对于生命和万物的感知；光滑流畅的不锈钢载体意在表现同时也是消解伴随高科技社会发展而产生的机械化和冷漠感。一个支离破碎的幻象世界就这么真真切切地通过映射出现在抛光的表面，在流淌的风景面前，也许有一种力量在试图唤起我们对于理想的重建。这是我基于当下而产生的对于传统意识复兴和发扬的探索，如果文化观念和历史意义能够有所联系也绝对是在潜意识里面。通过作品，我愿意突出并且强调的，是精神或者人文层面上的某样寄托和关怀。
——陈文令
在最近的《中国风景》中，陈文令的艺术观念有了一个大的转变，更让自己的雕塑具有实验性和公共性的特征。他充分发挥了个人的想象力，借用后现代主义挪用、拼贴和转译的表现方法，即对自然、传统和现代的图像进行混合和转换，从而创造了一种超现实的奇异的山石之景，怪异山石被主观处理成模棱两可的物象，类似于冰雪消融流淌所形成的冰山，又类似于一头硕大的鹿，也类似于传统园林中的亭子，而底部则像融化的冰，亭子上有正在流淌的晶莹剔透的水滴，这是一种扭曲和破碎的毫无真实感的幻象，生动再现了一个寂静空灵的洁净世界及与现实的疏离感。
——黄笃《从<幸福生活>和<英勇奋斗>到<中国风景>——解读陈文令雕塑语言
的转换》
中国风景本来是原生态的、健康的、从容的、适度的、中庸的、可是在陈文令的手上却变成疯狂的、膨胀的、变异的、情欲的、夸张的、妄想的、强奸的。文令将它异化之后置于现实的场景之中，荒谬感使得我们仿佛被某种神秘异化的力量所掌控。这种感觉正是当代人缺乏现实感的表现。我们一直以为我们拥有强大的现实主义，一种把我们与历史上其他时代的人区分开来的现实主义——现代性。但是我们在陈文令以及其他许多人的作品面前却能够感受到，现代的异化力量使得我们对一切事情都缺乏现实感。陈文令的作品正是现代主义对人性本原异化的典型，这种典型在消费主义时代，特征变得越来越清晰。
——江铭《超常、怪诞、反讽、纂权——陈文令的艺术世界》
陈文令是中国南方（尤其是福建和两广）传统智慧和道德的收集和整理者，以及发扬光大者。在中国现在艺术中，对北方传统智慧和道德的研发已经比较充分了，而对南方“亚文化”的研究与开发却远远不够，即使是中国目前顶尖的南方艺术家，似乎也有意无意地忽略了这一点。究其原因，我想是因为南方文化（尤其是福建和两广）比较“土”，属于“山区”的“崎岖文化”。如果从这个角度来看，陈文令是特殊和特别的。
——黄燎原《猪背或马上》
陈文令的雕塑主要表现人处于某种激情或者极端的人性超常状态，这是他的早期雕塑语言最初的自我形式，这种自我主题后来被引入到一种社会性的语境，成为一种对消费社会人向可爱和快乐主义动物状况的反讽。而在他的近作中，陈文令似乎并不准备只是讽刺和批判，而是试图在悲剧性层次进行一次自我的搏斗和拯救的想象。
——朱其《陈文令的寓言：进入与消费社会的搏斗和想象》
中国的现代化进程与传统道德体系的崩塌几乎是同步的，经济进步带来物质生活富足的同时，也逐步挤占了精神伦理在人们脑海中的空间。此消彼长的最终结果便是享乐主义的盛行，物质或者说金钱成为认同度最高的衡量标准。从个人经验出发的关于人性的追问和反思在陈文令的作品中清晰显现。他凭借的正是自我在当下社会的个体体验，将之深深投入到中国社会的现实之中，发动了一场关于欲望与本性、膨胀与反思的个人战争。
——李明《一个人的战争》
【编辑：霍春常】
