田勇
对于当代绘画艺术在上海的发展，作为艺术评论家的吴晨荣来说，起到了推波助澜的作用一点也不为过，他对于中国当代艺术的分析介绍的专著与诸多评论一直影响至今，他策划的诸多当代绘画艺术展览已成为上海美术值得的纪录。但作为中国当代抽象艺术家之一，执着的吴晨荣同样正在用自己的作品给时下蓬勃发展中的当代绘画留下浓烈的一笔。
成就吴晨荣艺术与绘画风格的，是他扎实的绘画基本功、深厚的理论依托、对文化与艺术的社会与历史思考，以及漫长的时间积累，而最为重要的是淡泊人生的性情使然。学院派出身的吴晨荣早年毕业于华东师范大学，师从著名写实油画家张定钊教授。80年代中期曾与著名艺术家李山、余友涵、丁乙等共同参与了《凹凸展》等上海的现代主义绘画运动。90年代中期开始反思中国的现代主义艺术运动，对西方现代艺术与中国传统艺术进行了系统的回顾与思考，并开始了具有独立思考与判断的理论评论写作与实践探索，出版有《无畏先锋》等多部理论专著，许多作品参加了许多具有影响力与学术性展览。
初识吴晨荣第一感觉是他的学者气质。或许是因为擅于对于绘画理论评论思考的影响，吴晨荣对于当代艺术的“古典”成分与本土概念有着自己的一份执著，他认为今天中国的艺术家必须立足现时，从事当代艺术的创作；同时，中国的当代艺术不能以西方的价值观与审美为标准，必须与中国的传统文化相连接，在文化的历史记忆中寻找新的自我。因此，他以此为理念与目标，不断宣扬与实践着自己思考。就他的创作而言，抛开他先期的作品不说，就目前创作的《气韵场》系列，他义无返顾地秉承了中国古典书法及意念的精髓，以“气韵”为画面追求与概念，以中国艺术的审美价值与判断为标准，用现代抽象的视觉表现方式融入其中。在他的抽象作品里，书法有时成为了一种符号，有时又贯穿在或浓烈、或浅淡的色彩中，像山形又像支撑画面的骨架，有着无限的内涵力；而自然流淌的色彩，一切是那么的随意，一切又是那么的不可多少而意韵非凡……
再讲他的“气韵”，古今中外画山水的有千千万万，但能够摆脱固有巢臼、从而树立自己风格的可谓凤毛麟角。这里“气韵”的贯通与凝结对于山水画的成败有非常重要的意义！或云或水，或影或形都在这方面的下足了工夫。而吴晨荣的抽象作品，你看不到山形水势。没有丝毫这方面的痕迹，但又似曾相识。他的“气韵”被糅合在色彩里，糅合在他创作时的思绪里。你可以说那白的是云，黑的是山，紫的是情绪。整张画面提供给你的是心灵的骚动或者对于现实生活的小小反叛！看得久了，你会幻觉青铜的战车上；伊人罗帕飘舞而至城市喧嚣的楼宇中。他的抽象作品，情感无限，张力无限，充满了人性真情的流放……
“真情的流放”，缘于对吴晨荣具有文化亲和力与充满人性的作品认识，缘于对他随意而又真实的性格了解。每次跟他探讨艺术方面的话题，他总是说自己的作品还处在自己认为的初级阶段，没有画出自己真正想要的作品。在这充满功利、物质、铜臭充斥生活的今天，的确难能可贵！同时作为艺术评论家，他则以更高的视野与要求对待自己的创作，“我的抽象作品是中国的审美，就是中国画！”，他对于中国概念的当代艺术的这种追求就更让人肃然起敬！
气韵之尚，展露了他作为一个有理想的中国艺术家的心迹，“做中国的当代艺术”，吴晨荣的作品，秉承的就是这样的思想；他站在时代的前沿，却融入中国传统的哲学理念。他不为世俗所扰，谦逊而从容地面对各种意见与诱惑，默默地在自己的土壤里耕耘着、探索着……
由此，我们在读他的《气韵场》系列作品里，仿佛有很多情节片段在里头。像在述说一段故事，今天的明天的；又像是在倾听贝多芬的《命运》，一忽儿强烈、一忽儿舒缓。让你的心境充分溶解在他的色调里、笔触中，真实如同自己的情绪。
为此，在当代艺术的领域里，我们希望能够有多些像吴晨荣这样立足本土文化并用一颗平常心来作画的艺术家。在生活中，我们也希望有能够像吴晨荣那样用一颗平常心来对人对事的朋友。在此我们完全有理由相信！他在当代艺术的道路上将坚定自己的风格，并将走的更加辉煌、灿烂！
【编辑：张晓】
