王光乐早期的《水墨石》并不属于抽象绘画，因为按照既定的思路来看，任何没有摆脱具像符号的作品都不能被看做是抽象艺术。但是，在创作观念上，《水墨石》却跟现在的《寿漆》系列有着内在的联系。大约从2002年开始，王光乐画了第一批“水磨石”。这是一批有题材的反题材式绘画。有题材是因为作品有自己的表现对象，即“水磨石”，而反题材则意味着这些“水磨石”并不具有具像符号所承载的意义功能。对于艺术家而言，创作的意义并不在于作品最后呈现的内容，相反重要的是作品的过程。因为单独画好的一块水磨石是没有任何具体意义的，但一块一块相继完成的水磨石却具有了时间的维度，这种创作观念的生效在于，艺术家将表面无意义的创作赋予了过程的意义。当然，在这个“时间的维度”中仍有一个介质，那就是水磨石上反射出的一缕缕光线。在王光乐的作品中，“光线”的存在并不是视觉的，而是心理的；并不是空间的，而是时间性的。
从《水磨石》向《寿漆》的转变在形式上看无疑是一个飞跃，画面由繁至简、由多及少。但创作的观念却是一脉相承的，因为《寿漆》的作品除了保留了“时间”和“过程”的表达外，其形式的观念表达是没有本质区别的。对于自己的作品，王光乐谈到，在他家乡福建松溪一带，一直保留了一个习俗，那就是老人在活着的时候就要为自己准备棺材。为了避免棺材被风化和虫蛀，老人们都会给棺木刷漆，一年要刷上一回，等干了以后，如果还活着，来年再刷。如果一个60岁的老人最终活到了80岁，假设他是在60岁那年为自己准备棺材的话，那么他就会在自己的棺木上刷上不少于20遍的“寿漆”。作为生者对死亡的一种表达，给棺材刷漆的行为似乎也具有某种仪式性的特征，它既表达了生者对死亡的敬畏，也蕴含了伴随生命而至却又无法逾越的时间性和过程性。王光乐的智慧在于，他将“寿漆”背后对时间、过程，以及生命意义的表达转化成为一种抽象艺术的方式，并让作品在保留抽象外观的同时赋予其形式以意义。这既是一种“后抽象”的绘画，也是一种观念性的绘画。这个抽象形式产生的过程是完全有别于西方的抽象传统的——既不同于二维平面从具像衍化而来的形式抽象，也不同于几何、机械式的理性抽象。因为王光乐作品重视的是“寿漆”背后的时间意识，这种时间意识既包含了创作的过程性、行动性，也蕴涵了东方人的某种生命意志。在一种本土的文化观念中去寻求创作灵感，将一种日常化的“寿漆”行为转化成观念绘画，王光乐几乎是凭借着一种新的方法论，一种新的创作观念，为“后抽象”绘画提供了“另类”形式表达的可能性。
原文收录于《走向后抽象》，雅昌艺术博客
年河北美术出版社，第66页
【编辑：贾娴静】
