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解析张晓刚的大脸画

来源:- 作者:- 2008-12-07

    如今,在海外广受欢迎的中国当代艺术家中,很多人都在画一种“大脸画”——这种绘画源于上世纪九十年代,当前比较受欢迎的画家有王广义、方力钧、岳敏君、张晓刚等人。

  这些艺术家的特点是画那种头大身子小的人物,面部表情或冷漠或狰狞,色彩艳丽,被称为“大脸现实主义画作”。近些年来,随着他们的画作在海外畅销,很多年轻艺术家效仿这种“大脸画”,一时间,“大脸”成了当代艺术的代名词,只要脸大、表情狰狞,就是当代艺术。

我的女儿

血缘系列:母亲5号,婴儿28号,父亲20号

  张晓刚,生于云南。1982年毕业于四川美术学院油画系,四川美术学院副教授,现居北京,职业画家。张晓刚作品中的历史主义因素不仅仅是伤感和怀旧的情调。从九十年代中期开始,他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和仿真是一种再演绎,是从艺术、情感以及人生的角度出发的,因而具有强烈的当代意义。

大家庭

一家人

    九十年代以后张晓刚创作出的《全家福》系列,不但标志着张晓刚本人艺术成熟期的到来,同时也标志着中国当代艺术的某种成熟。这幅画有着“全家福”系列作品的典型特纫。画面用一种暧昧的灰调子传达老照片的黑白效果,模糊的人物形象像是保存不佳的失真,女孩的面目似曾相识,脸上带着与年龄不相称的世故的警觉,眼睛里闪烁着犹疑的光。而脸颊上的黄色光斑以及领巾的鲜红,仿佛对照片的修饰,既增添了画面的视觉性,又使其意蕴更趋狡杂。
 
    关于作品背后的观念,艺术家是这样表述的:“在那些标非化的‘全家福’中,打动我的除了那些历史背景之外,正是那种被模式化的‘修饰感’。其中包含着中国俗文化长期以来所特有的审美意识,比如模糊性、‘充满诗意’的中性化美感等等。另外,家庭照这一类本应属于‘私密性’的符号,却同时也被标非化、意识形态化了。正如我们在现实中体会到的那样,我们的确都生活在一个‘大家庭’之中。在这个‘家’里,我们需要学会如何去面对各式各样的‘血缘’关系—亲情的、社会的、文化的等等—在各式各样的‘遗传’下,‘集体主义’的观念实际上已深化在我们的意识中,形成了某种难以摆脱的情结。在这个标非化和‘私密性’集结在一处的‘家’里,我们相互制约,相互消解,又相互依存。这种暧昧的家庭关系,成为我所想表达的一个主题。”
 
    这一系列作品,以单调的色调,矫饰的光影,来描绘那些面目雷同神情拘谨但又摆出明显被摄姿态的人物,而毫无来由的色块与红线,既像是老照片上的疵点,却也无形中增添了超现实的气氛。它们无疑是对特定时代意识形态压制人的个性的批判,但其实在中国传统文化乃至所谓的个性解放的商业文化氛围中,都以不同的方式在模塑着社会成员的行为与心理,因此他的反思具有某些普遍意义,这也是这一系列作品引发持久关注的原因吧。

父与子

黄色婴儿

记忆与失忆

记忆与失忆5号

记忆与失忆1号

同志们1号

同志们3号

同志们4号

我的记忆


我的理想1号

我的理想2号

我的理想3号

我的理想4号

我的理想5号

我的理想6号

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