摘要：艺术是文化的表现，在如今社会纷繁变迁的过程中，当代艺术被赋予了更多的时代元素。全球化的浪潮，当代中国艺术在西渐交流中走向迷失；市场准则下，传统文化要素遭遇到了功利性的利用，而当代艺术家在其艺术追求上也渐行渐远。
关键词：当代艺术 现状 全球化 市场准则
对于当代艺术，从商业利益出发赞赏大艺术概念与从社会公共利益出发提倡对社会本质的揭露是其探讨的常见两种视角。无论如何，作为社会意识层面，当代中国艺术在社会发展过程中日益呈现出社会的现代性。然而，伴随着全球化的浪潮，在市场经济的冲击下，当代中国艺术也日益走向一种背离与迷失，在追求的同时日趋彷徨。
一、在外展中自我的迷失
步入二十一世纪的中国当代艺术，带着其三十年来发展的成果风风火火地出现在世人面前，让人们充分感受到了当代艺术在中国发展的空前繁荣景象。但在这种繁荣火爆景象日益受到人们关注的同时，中国当代艺术中的种种带问题也日益暴露出来，其中，在外展中迷失艺术家的创作方向则是这种焦急、困惑、盲目的突出表现。
在当下的中国美术界我们可以看到这样一些现象:很多艺术家们正千方百计地改头换面，只为进军世界艺术界；很多从西方展览体制中获得“成功”的艺术家凯旋归来之后，不但自己放弃了继续创新，固守作品的程式，而且他们作品的程式又成了更多渴望“成功”人们效仿的榜样并被不断地“复制”，这些都是一些艺术家片面地、过度地看重国外展事而迷失于其中的重要表现。
二十世纪的九十年代，由于八十年代“新潮美术”的轰轰烈烈，一些“新潮美术”参与者的相继移居国外并继续其前卫性活动，逐渐引起了国外展览机构和策展人的关注，加上全球化大潮席卷世界，在九十年代出现了中国当代艺术持续不断地受邀在西方不同的场所展示的情况，最终在威尼斯双年展、卡塞尔文献展、圣保罗双年展等一些西方权威性的展览机构中以装置、波普、玩世现实主义等艺术形态出现，并介入了西方前卫艺术的主流圈。随后，中国艺术家出没国际展事逐渐频繁，可谓曾一度引发了本土艺术的外展热。
然而，在这空前繁荣的艺术景象出现的背后，对展事的向往和渴望使一些艺术家陷入了带有一定盲目性之中，从而赋予了当代中国艺术功利主义的色彩。出于利益、名誉等多方因素的考虑，本土艺术开始媚俗百态地屈从于西方的艺术机制，导致了中国“当代艺术”东施效颦式的畸形发展。尽管，这存在着一定的观念突破、探索创新的因素，但其目的更多的还都是为了能跟上西方的潮流，被西方的展览体制所接受，以赢得更多的展览和利益。这种简单的形式上的模仿和创作目的上的投机性已经使这一部分艺术品失去了其真正的意义，任由这种情况继续下去也必将使中国的当代艺术彻底的失去在国际艺术界的话语权。
二、传统文化的功利性利用与功能背离
由于中华文化是以道德性文化为主，兼容功利，以“仁、德”为核心，倡导共生、共荣、仁爱、和谐，以精神追求为主的价值观，这种道德性文化是中华民族精神的体现，是民族思想文化的精华。在当代艺术中，传统文化是一个重要的艺术细胞和艺术语言。无论是艺术创作，还是艺术灵感，很多都取材于传统文化。
传统文化的大量被采用，从客观上讲，它丰富了中国当代艺术的表达方式和艺术形态，丰富了中国当代艺术的艺术语言，加速了现代艺术和当代艺术的中国化进程，使当代艺术中国化成为一个在公众眼中易于接受和消化的过程，同时在公众的艺术认知中扩大了艺术这个概念的内涵和外延。在传统文化的延续方面，就艺术领域而言，大量带有鲜明传统文化符号出现在中国当代艺术之中，并被较为成功地运用，无疑是为中国传统文化延续和发展在艺术上提供了一种崭新的可能，也传达和证明了中国传统文化的生命力和包容性。而在中国当代艺术的发展方面，同样是为中国当代艺术的发展指出了一个大有可为的方向，为当代艺术的中国化提供了一个极好的平台。
然而，在市场经济形势下，出于名利等多种因素考虑，传统文化的在当代艺术中的运用中，纯粹性的艺术创作、灵感赋予日益受到淡化，取而代之的是日趋严重的功利主义目的性。艺术的本质受到曲解与偏离，导致当代艺术的传统的道德与理论功能减弱。
在中国的当代艺术作品中，有相当一部分是以反映中国自身的民族文化传统为题材的。例如一些对民间剪纸艺术的利用、对国粹京剧的利用、对中国特有的政治生活的利用等等，而在这种对传统了利用中也存在着影响中国当代艺术健康发展的问题。在迷失于外展之后，对传统的利用就很可能带有着一定功利主义的色彩，很多艺术家以传统文化为题材进行创作的原因并不是出于对传统真正意义上的理解，更多的是把传统作为吸引国外批评家和策展人眼球的手段。那些酷似发扬传统的所谓“新国粹”，很多都隐藏着这种功利与盲目的内容。诚然，这其中也不乏有艺术家是出于自己的艺术思想而进行的真诚创作，但从更多的情况来看，艺术家的真诚与情感都伴随着媒体与批评的共谋，成为了一种炒作和名利场效应下的表演。
究其原因，一方面是受到了以西方文明为主导的功利性文化的冲击，在全球化的背景下西方的“自我为中心”的拜金主义价值观对当代中国艺术产生了巨大的影响。另一方面，这与人们在这一冲击下“文化自觉”不强有着莫大的关系。出于功、利、名等功利主义考虑，传统文化符号受到功利性利用，以“仁、德”为核心，倡导共生、共荣、仁爱、和谐的传统文化，在当代艺术中受到很大的淡化。
三、市场准则下的世俗化
现代社会是一个贫困与暴富并进的世界，是克服落后与疯狂享用现代科技文明对比的世界。社会形态变革，导致思想观念错位思潮，全球的市场经济一体化，科学技术的高速发展，使文化也卷入市场，使艺术也市场化。
最简单的例子，在绘画艺术中，不管是“审美化”，还是“非审美化”的作品，无疑都受到了市场经济的冲击。绘画作品既已“商品化”，那么卖得最贵的“艺术”便是好“艺术”。市场成为衡量“艺术价值”的最高标准。由此导致“传统写实”艺术一直遭受到全面打压，传统写实作品进不了“主流”展览体制和媒体宣传。
“传统写实”艺术价值的衡量是“时间”，是历史的检验，而“当代艺术”的价值是靠“空间”广度上的知名度，靠“国际”上的捧炒。“传统写实”价值相对确定，有标准可言，而“当代艺术的价值则高度不确定，是一种“高风险”的压赌。对于前者市场有自然需求，后者则要“制造需求”；前者是普通的市场销售，后者要靠动用一个制造价值的文化网络;前者销售流转较快，后者常常靠囤积抬价“资本化”。
受价值至上的市场化准则的冲击，当代艺术逐渐走向世俗化倾向。首先，现代的中国社会，精英文化正在逝去，取而代之的是大众文化的繁荣，由此当代艺术的也趋于大众化。流行的商业性艺术，带有彩色照片的文学、杂志封面、插图、广告、通俗test、喜剧、流行音乐、踢踏舞、好莱坞电影等日益充斥着市民生活，由于艺术与市场的关系日益紧密，在大众文化已成为汹涌潮流下，当代艺术因其大众化的特质吸引了更多的观众。
与此同时，在市场经济中，消费文化在资本的介入下，必然会强化并使“时尚”成为符号价值生产的策略。艺术生产与时尚化成为艺术市场谋求资本利润的一个重要策略，通过不断推出新人、新作、新风格、新样式，加速资本循环，提高资本利润。
四、艺术家追求目标的偏离
当今中国，商品经济正改变着人们的社会生活，中国的当代艺术家在商业大潮的席卷下也随之变得越来越“务实”。尤其是近几年，随着国际和国内艺术市场的火爆，艺术品所能创造的经济价值已经超出了人们的想象。于是，很多艺术家对艺术的追求已经不再像从前那样单纯，“名”与“利”成为了一些艺术家艺术创作的主导，为了名利甚至不择手段，照搬、复制等都升级为了艺术创作的办法。
由此，造就了诸多的“文化英雄”，很多在艺术领域取得卓越成就的杰出艺术家和许多在西方展览体制中被认可的包括早已入藉外国的老一辈，也包括近年扬名外国的老中青西化派的艺术家，便都成为受人仰慕的“文化英雄”。但凡早年追随过西方，曾经与西方现代艺术接过轨的画家也纷纷成为后辈效仿的榜样。
为了坚守已有的成就、为了追求梦想中的成功，很多艺术家选择了“复制”这条路。已经成名的艺术家在其进一步的探索中不断地以自我复制来保持自己的影响，频繁出入艺术展事与艺术市场，不断重复自己的艺术语言符号，以保证其稳固的收入；渴望成名的艺术家为了尽快实现自己的梦想便对成名艺术家的成功样式群起而仿之，而且这种效仿多是在题材、造型样式手法上略做改动，整个创作思路和表现主题就是一种拙劣的“克隆”。
【编辑：贾娴静】
