9月1日，深圳何香凝美术馆迎来了它建馆以来最为忙碌的一天。王广义个展、张培力个展两大展览同时在何香凝美术馆和何香凝美术馆OCAT当代艺术中心开幕，“移花接木——中国当代艺术中的后现代方式”群展作为其姊妹馆——华美术馆的开幕大展也在同一个下午开放，王广义、张晓刚、岳敏君、吴山专、汪建伟等当代艺术界的明星聚集，自此，因展览聚集、被称之为“艺术展览黄金月”的九月展览热在深圳拉开序幕。
当代艺术双子星同开个展
居住于北京的艺术家王广义和任教于中国美术学院的张培力，是中国当代艺术领域两位重要的艺术家，王广义把“文革”时期宣传画的“工农兵”形象与消费主义符号“可口可乐”相结合，被誉为中国政治波普的“教父”，而张培力是最早在国内进行录像艺术探索的艺术家。
“静音：张培力个展”是张培力今年继《阵风》之风又一件大型现场制作，张培力将位于杭州一处工厂的厂房移置到了OCAT的仓库式展厅，杂乱的布条散布在几十台缝纫机周围，工厂的照明系统、工人的饮水器具等生活用品均依原样复制，厂房中的两台投影和十几台银幕播放的是工人劳动场景，但是现场声音却是间歇性地消失，艺术家称希望通过让声音“消失”来提醒人们反省存在的各种问题。
王广义个展展出了王广义自1989年以来创作的最重要和最大型的装置艺术，从最早的《易燃易爆物品》开始，到新近创作的《冷战美学》系列，完整地体现了王广义近二十年来关于艺术的思考线索。尽管王广义是国内最富知名度的当代艺术家，但是他的装置作品却从未集中在国内集中展出。
“这两个艺术家放在一起，是某种的巧合和对比，也确实能获得一种新的参照，一个关心文化政治，一个关注观念，这为我们看待当代艺术时，提供了可以参照的视野。“黄专是两个个展的策展人，黄专认为，王广义和张培力两人都参加了85美术运动，但他们在当时提倡的东西完全不同，王广义主张进行文化运动和哲学运动，而张培力是反哲学化的，他认为艺术是以语言学习为先导的，就像搞科研那样。他们的艺术主张截然相反，但是两人却是很好的朋友，这样的关系让我觉得有趣。”
王广义反市场，为何却依然红火
王广义个展的主题为“另一个王广义”，展出了王广义新近完成的“冷战美学”系列，王广义以上世纪60年代冷战高潮时期在中国发生的一项全民性军事备战事件为背景，展开他对现实世界的视觉幻想。
黄专认为，之所以提出“另一个王广义”，他希望呈现一个不同于公众眼中被称为“政治波普”的王广义，不同于我们通常理解的王广义，王广义作为中国当代艺术的标识人物，必然会有很多误读和误会。
“王广义的艺术是反市场的，但是他却成为艺术市场红火的标签，这是一种奇怪的现象。他不关心作为政治的艺术，而关心作为艺术的政治，他不同于一般人认为的艺术要为政治服务的，他的方法论是把政治当成影子，他关注的还是艺术的东西，没有纯粹拿政治作为反抗的手段，不然他不会有那么大的艺术价值。”黄专认为，很多有名的艺术家多少都会有误读的问题。
黄专称他并不了解市场，但他看到了市场对艺术的影响。王广义个展和张培力个展的展览均将持续至10月15日，对于近期的多个国际双年展，黄专认为双年展对艺术发展有很大的害处：“双年展对当代中国艺术是一种公害，我不太喜欢这种方式。坏的双年展的害处是造成了‘泡沫’，现在双年展跟官方体制的运作关联很紧，受到市场的官方权力的影响。”不过，黄专告诉记者，他并不否定双年展的作用，“但从实际情形来看，在整个国际范围内，双年展的活力在下降”。
【编辑：贾娴静】
