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“新印象派”修拉的艺术科学化定位――油画《大碗岛的星期日下午》分析

来源:电影评介 作者:孟巍 2009-10-30


        一、“新印象派”的艺术与科学

 

        乔治·修拉(1859-1891) 是诞生在色彩、光学革命中最早的艺术家。在其短暂的一生中一直在艺术科学化的道路上坚持不懈地探索,取得了丰硕成果。修拉之前人们通过“日光-棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的结论,通过开普勒近代实验光学理论去研究过色彩。到19世纪下半叶,研究色彩学的专著开始出现。在艺术创作中印象派的马奈最早打破了传统的棕褐色调,引入外光使变得画面明亮起来。而莫奈侧重用光线和色彩表现瞬间的印象,追求绘画中色彩关系独立美。总体来说修拉之前人们始终未能把光学和色彩学理论理性的用接近科学实验的方式进行艺术创作,仅仅局限于对光学的简单应用,没有研究出全新的绘画技法。修拉把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来,把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。强调不在调色板上调和各种颜色,强调严格地从色彩规律出发,把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上,经过观者的视觉作用达到自然调和,这就是至今仍然被广泛应用的“色彩空混”技法。

 

        二、《大碗岛的星期日下午》中的艺术与科学分析

 

        巨幅油画《大碗岛的星期日下午》是修拉艺术生涯晚期的作品,可以认为体现了他一生美学思想和艺术技巧,是其最富代表性的杰作。修拉充分研究了谢弗雷的《色彩对比论》、麦克斯威尔、罗德等人的光学理论,采用积极的“加法混合”,即将未调和的纯色以色点的形式并置于画面,通过观众的视觉作用产生混合效果。该幅作品画面用静谧、冷漠的色点组合,描绘了盛夏的一个星期日下午,大碗岛河畔草地上由休憩游玩的各式人物构成的场景。无数细小的色点创造出一种夏日炎炎自然光中闪烁颤动相似的极明亮、绚烂的效果,给人一种阳光闪耀、影影绰绰的幻觉。画中人物大多没有什么动作,只有块面组成的剪影似的形体,分不出五官细节,更看不出个性特征。整个画面在色彩的量感、主从关系的对比中取得了均衡与统一。这幅作品创作中“色彩空混”原理的积极作用表现在:当我们欣赏这幅画时,新鲜光亮的色彩,扑朔迷离、若隐若现的场景仿佛真的使我们置身于盛夏的大碗岛,成为游玩人群中的一员,沐浴着灿烂的阳光,享受着星期日轻松、愉快的时光。

 

        修拉还力求使画面构图合乎几何学原理,他根据黄金分割法则、画面中物体的比例等制定出一种定型的构图类型。这幅画中运用了大量的垂直线和水平线,其景物的配置和人物的安排都遵从一种严格的几何分割关系。画面中间领着小孩的妇女正好被置于画面的几何中心点。这些足以使我们看出修拉把科学规律当做艺术创作最好准则和理论高于画家的感觉和直觉。

 

        三、《大碗岛的星期日下午》的美学思想
 

 

        修拉说过:“艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的类比,从一定的主从关系和照明作用上来看待的,处于生动、安定或者悲凉的组合关系之中的类似调子、色彩和线条的类比。”这就是修拉的美学论点。这幅画中充分体现了修拉在艺术创作中始终把安格尔所提倡的追求永恒的、纯粹的、典雅和谐的美为目标,并把达到这样目标的基点同安格尔一样落在素描关系、形体、线条对比上。此幅画构图上借鉴了时装式样和古典静穆的构图模式,并通过画面中物体的比例、物体与画面的大小,形状的关系,垂直与水平的平衡、人物或直立的配置增加形体与线条的对比因素。大碗岛上人的数量位置及站、坐、躺等姿态,树木的错落有致无不经心设计。修拉在色彩运用上抛弃了古典主义灰暗的色调,把外光和强烈对比的色调引入绘画。从这幅画中我们看不到安格尔光润洁净的风格,但由于工整有致的色点排列也使画面不失典雅,修拉继承了德拉克洛瓦以动态对抗古典主义的静态,以变化无穷对抗僵化完美的美学思想。画中奔跑的小狗和猴子就给静谧的画面增加了勃勃生机。修拉以“和谐对比法则”为指导使画中静中有动,孕育无穷。大碗岛上的人有的静立、有的端坐,画面几何中心点的妇女与小孩以进行中的动态为画意赋予了生机。画中闪耀的阳光,无尽的色彩与静态型体也构成对比,画中人物虽辨不清五官,但整个场景的气氛可以使我们感到具有无限生机的生命实体的存在。这种和谐对比正是古典与浪漫的交融之所在。

 

        四、结论
 

 

        艺术能否科学化是长期以来人们一直争论的问题,修拉用自己一生的实践对这一问题做了回答。如果我们从艺术的实质即艺术是人类的创造性活动及其成果是对生活的能动的审美反应这一角度来看,艺术是可以科学化的。艺术科学化就一定意味着机械化吗?回答是否定的。科学化后的艺术同样需要体现激情,,)需要表现对生活的个性化感受,需要一种震撼人心的感染力。修拉作品缺乏的就是这种感染力,但这不等同于修拉的“点彩”艺术不能被用来体现富有生命力的动感世界的题材。艺术是社会生活的反映,艺术作品只有很好的做到审美、情感、认识、教育作用的统一才能充分发挥其社会作用。由于历史时代和美学思想的局限,修拉的作品带有安格尔与德拉克洛瓦共有的唯美主义倾向。但他的作品毕竟在美学领域取得了他人无可替代的成就,对后世影响深远。
 

 

参考文献:
[1] cn.cl2000.com〔DB/OL〕2006.
[2]世纪在线中国艺术网〔DB/OL〕2006.
[3]中央美术学院《外国美术简史》〔M〕.北京:高等教育出版社,1990.
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【编辑:虹汐】

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