当一辆599 GTB不再是标志性的法拉利红的时候，势必会引起车迷们更大的关注，更何况它全身布满了典型中国哥窑开片瓷纹样。11月，这辆“法拉利599中国限量版艺术典藏跑车”在北京的慈善拍卖会上拍出了1100万元人民币的价格，为其揭幕的是法拉利车队的传奇车王舒马赫，以及它背后的中国艺术家—卢昊。
为什么是卢昊?
法拉利亚太区总裁马龙对记者说，法拉利选择卢昊的原因“一是因为他在现代艺术方面取得的骄人成就，二是因为他本人是法拉利的车主，因此对法拉利品牌内涵有着独到的认识和理解”。
不了解当代艺术的人们都禁不住在问：“卢昊是谁?”
“老北京”当代艺术家
在深圳OTC当代艺术中心的“国家遗产展”上，记者见到了卢昊。即便同中国当代艺术顶尖人物王广义、汪建伟、曾力、隋建国等坐在一起，卢昊的个人风格依旧抢眼：紧身、鲜艳、带有未来质感的服装，以及多少有些桀骜不驯的表情。
“国家遗产展”策展人黄专选择了卢昊的作品《复制的记忆》：地面上一个老北京城区地图图案的巨大灯箱，地图上九个城门的所在位置的上空，悬挂着九座用有机玻璃“复制”的微缩城门。卢昊说：“我觉得有机玻璃挺有意思。它界于存在与不存在之间，用透明的有机玻璃来做有一种虚拟的概念。而且这种透明的有机玻璃化学材料，本身有现代感，它不同于青铜、铁，不同于雕塑手法的其他材质，我对这种化学材质的现代感很有兴趣。”
“北京建筑”是卢昊作品中的重要标志。他的成名作品《花鸟虫鱼》就是利用当时普遍用于装饰装修的有机玻璃材料精心构建了中国权力中心具有典型意义的建筑：天安门、人民大会堂等，并将这些建筑的强烈意识形态特征消解掉：用来养金鱼、种花草、放宠物。2003年，他创作了《北京欢迎你》大型建筑群沙盘，这个长9米宽10米的大型装置，从宏观的场景展现了北京磅礴的历史状况，给人恢弘的气势。2005年，他回归架上绘画，运用一种颇似中国画的手法绘制了令人伤怀的老北京的胡同。
这一切源于卢昊的根。作为满清旗人的后裔，1969年出生后他便长期生活在北京老四合院内，说是个土生土长的老北京并不为过。就读中国中央美术学院，学的是中国画，搞过摇滚乐队，后来逐渐转向装置艺术与架上绘画。从1999年开始，卢昊参加多次知名国内外展览，包括2005年第二届中国艺术三年展，2007年第十二届卡塞尔文件展，2008年第七届上海双年展等等。卢昊2002年获CCAA中国当代艺术奖，2009年担任第53届威尼斯双年展中国馆策展人，算是中国当代前卫艺术中最早成名的艺术家之一，其作品被包括剑桥大学博物馆、尤伦斯当代艺术中心、新加坡美术馆等众多艺术中心收藏。
法拉利式性格
也许仅仅拥有以上这些作品并不足以成为法拉利的唯一选择，作为中国艺术家中为数不多的法拉利车主之一，卢昊的生活态度与个人风格也是原因之一。
如果说法拉利跑车像古龙笔下刀客们的刀一样锋利，卢昊的直率与坦诚也不输于此。在“国家遗产展”上，因为和其他艺术家作品放在同一个展厅内让观众产生误读，卢昊毫不避讳地对记者说：“如果我知道是这样布展，一开始一定不会同意。”
在担任刚刚过去的第53届威尼斯双年展中国馆策展人的过程中，他的直率更是得罪不少圈内人。
“挑选入围作品的时候我每天只睡三个多小时，过年的时候和艺术家挨个探讨，早上6点才到家。我没有理由去伤害别人，但也不能没有原则地选择作品，结果那些没有被选中的人扭脸就骂人，而一些基金会一看他们支持的艺术家没有入选，立刻就变了样，”卢昊说，“我是一个艺术家，不是策展人。比如你是一个导演，这部戏不找他们，他们也不敢说什么，但我是个业余导演，他们对我的态度就不一样了。”
卢昊形容这次策展经历对他而言“太累了”，事实上他担任这次威尼斯双年展中国馆策展人也确实引发了圈内争议。“语言是用来沟通的，我不喜欢那种话里有话的人，也无法忍受别人每天揣摩我话里的想法，基本上，我说的话就代表着我的真实想法。”
卢昊的个性在如今更看重“花花轿子大家抬”艺术圈内是个异类，他如实地按照自己的体验对记者说：“保时捷类似于弓箭，法拉利就是子弹。”连法拉利亚太区总裁马龙都无法接着这句话说下去，马龙只是说：“卢昊先生是一位艺术家，他有他自己的见解。每一款车和每一个品牌都有自己的特点。”
中国限量版非他莫属
记者：法拉利为什么选你来设计这款中国限量版跑车?
卢昊：你应该问法拉利，但我其实也想说一句，法拉利还能选择谁呢?看看我的这些年在国际上的展览作品就知道，他们应该没有其他的选择。
记者：你选择用哥窑瓷器图案作为此次“法拉利599中国限量版艺术典藏跑车”的车身图案，原因是什么?
卢昊：法拉利给我看过一张国外法拉利车友对爱车的改造图片，他们做得非常花哨。我就想用一种高调、平和稳重的，能够代表中国的图案。东汉时古人就在昌南(现在的景德镇)建窑烧瓷，当时欧洲人以拥有这种来自“昌南”的精美瓷器为荣。这就是中国的英文名China的最早由来，所以哥窑开片瓷图案成为我的选择。还有一个原因是制作时间短，我们的车体喷绘技术也不够好，所以无法做更加复杂的图案。
记者：除了这个哥窑图案外，此次的设计中还有哪些中国元素?
卢昊：还有用中国小篆撰写的珐琅铭牌，转速表上的阿拉伯数字我改成了秦风小篆中文数字，法拉利特有的启动键我改成了银质镶边的玉石，启动键也是小篆的“启动”二字。配套的行李箱包上，绣了曾经作为东西方文明纽带的丝绸之路。
记者：“哥窑版法拉利”被一位上海买主买走，感觉如何?
卢昊：我特别高兴。这辆车同时也是作为中华人民共和国建国60周年的特殊礼物，我在车身上设计了一个中国小篆撰写的铭牌，写的就是中国二字。法拉利将这款车拍卖之后的款项全部捐出，做一个针对清华大学汽车工程系优秀学生及年轻教师赴意大利米兰理工大学学习并在法拉利总部实习的教育项目，我自己也一分钱不拿，把设计费用捐出来。
记者：你平时的生活、创作状态是怎样的?
卢昊：我基本上是两点一线状态。从家到工作室，从工作室回家，回家后看书或者上网，和朋友们出去聚会比较少。最大的兴趣是飙车。
记者：什么机缘让你成为法拉利车主?
卢昊：我以前开的是凌志、宝马和保时捷911，我喜欢车的动力和速度。有一次到一个香港朋友家玩，他的车库有十六七辆法拉利，我试着开了一下，从此就喜欢上了。法拉利的速度感和安全性让我觉得，这不是其他车能够比拟的。也许每个艺术家都有和他性格相对应的车，法拉利爆发力很强，制动也非常快。我喜欢这种马上冲起来，又能马上停住的车。这之后我就买了法拉利。
记者：在北京这个“世界上最大的停车场”内开法拉利，是不是一件很尴尬的事情?
卢昊：我的工作室在机场高速附近，在家出门就能上高速，在中午的时候出门不太堵，所以能够享受几十分钟。有时候我也会和几个朋友一起在周末去到一个小型的私人机场飙车。衣食住行都能给人带来快乐，在这几十分钟的“行”中，我能享受到快感。
记者：和创作作品的快感相比，飙车的快感怎样?
卢昊：说实话，驾驶的快感，比创作的快感来得更强烈。
记者：你在“衣”的方面也有着自己的风格。
卢昊：就像收藏家有时特别钟情某些艺术家的作品一样，我对于服装品牌的喜爱就源自它们背后的设计师。山本耀司、三宅一生、川保久玲我都很喜欢，因为他们都是把自己生命的全部体验都投入到作品当中去的人。
【编辑：虹汐】
