由于对事物天生的敏感，我很善于观察和总结身边的东西，并且也喜欢从各种各样的经历中总结出各种各样的规律。因此我常常能把很多看似复杂的事情用最简单快捷的方式解决，所以从小就常被大人们夸我思维敏捷悟性好,长大后才发现这只是大人们对小孩的鼓励而已，但正是被这种假象鼓励培养起来的优越感让我对自己充满了自信。
我一直不知道“敏感”这个词是用来表扬还是夸奖人的，有些人因敏感而显得有点神经质，是情感的敏锐和脆弱。有些人因“敏感”而感受颇多并且触类旁通，甚至能对事物的判断举一反三。我偏向于后者，当然不能排除我多少有点神经质-----神经质是艺术家的通病，也是优秀艺术家必不可少的性格基因，当然这个“量”是要控制好的，太过了就成神经病了。
“敏感”是艺术家灵感的诱发剂，只有一个进入创作阶段的艺术家才能更加深刻的意识到“敏感”所发挥的作用。从我个人出发，我经历了绘画的两个阶段，第一个阶段时间很长，有十多年，这个阶段主要是在追求作品的形和色，简单一点来说就是追求视觉上的形似和画面的美感，所以这个时期的“敏感”也很表面化，所感受的东西大都服务于形和色。第二个阶段是我开始有了艺术内涵的意识，我的“敏感”开始从视觉偏向了思维，于是在继续保留第一阶段成果的基础上，开始侧重于提高情感与文化方面的修养，我的作品里开始多了一些让人产生思考的成分。我第一次体验到了把思想抽取出来并凝固成视觉产品的兴奋和快感，是一种更深层的美。而这种美，是直接来源自于我对周围事物的感受。
成长是无声的。我开始能理解并欣赏了很多以前无法理解的艺术品，我能从草书中读懂了情感和节奏，从装置中体会到文化撞击与人文关怀，从油画的色彩和笔触中感受作者的情绪与性格，更欣喜的是从诗词和音乐中捕捉到了比绘画艺术更悠远的意境美。是谁无声无息的把我带到了一个更高的境界?
我跟大部分画家不一样的地方是我出去采风从来不带画板，我全身心的去感受自然和人文，与风相拥，与大自然相抱，名副其实的采“风”。我身边的画家朋友每天创作10个小时，几乎足不出户。而我每天只工作3个小时，其余的时间用来生活---生活内容主要包括逛街，玩，阅读，做梦，听音乐。我更注重生活的感受，我不希望自己只是个只会制造画面的画家，我要制造梦和神奇。
【编辑：虹汐】
