大卫-防卫
2007年12月21日，我们如约会采访了陈克老师，陈克老师是当代著名的艺术家，也是学院教育中“观念艺术”的倡导者。在一个多小时时间里，他的谈吐中透出深厚的艺术理论修养，洋溢着新颖的思维气质。
问:与传统艺术相比较，您认为观念艺术侧重表现什么?
陈：我觉得(观念艺术)与传统艺术的创作关注点不同，观念艺术的社会现实性和文本价值是它的侧重点。当时从我们建立美院，希望引入欧洲教学体系，后来从前苏联全套沿袭过来并沿用至今，由于当时社会制度的局限，他们就把在欧洲学到的写实表现主义改造成专为社会主义服务的艺术形式，就象穆稀娜的那个模式，它非常适合中国当时的社会体制对艺术创作的要求。这么多年来，我们的美术教育一直处在这样一个大环境下，我们的创作目的和视野总会有一个局限，因为我们的艺术有一个很严格和明确的服务对象，所以多元化很难展开。而改革开放和经济发展所带来的社会价值观变化，人们开始质疑、思考并调整自我观念和认识，就如同互联网和无线通讯会加快地球村的形成，不象我们原来只能在国家政治的夹缝里得到一点点信息，现在，你什么都能看到。多元化的观念带来多元化的视觉形式和体验，这是当下中国的文化现状和艺术面貌。我觉得中国的观念艺术其实它不是一个什么词，它是社会发展的必然产物，就像我们说观念艺术不再是抒情的、技术化的、视觉表现性为主的。观念艺术和传统艺术创作上的侧重，我觉得就在双方对待艺术创作的态度问题上，是艺术家对待社会和呈现问题态度的不同。这种讨论的结果就是;艺术表现应该把什么作为重点传达给观众?传统艺术它有一个在漫长过程中形成的审美准则，那么在这个准则之下,它更注重的是内心情感的抒发和造型表现性上能否打动和感染观众。而观念艺术的侧重点是艺术家对待现实社会问题的一种思考，它是质疑、提问、现场和呈现，就是说，观念的文本价值在前，而呈现视觉的造型不是说要以传统的唯美为标准，那么，为传递信息所用的方法和材料都是围绕着作品要说的“观念”来服务的。
问: 在当代艺术中，中国与国外的有差距吗?表达方式和技术水平如何?
陈: 其实我觉得好的作品和国外没有什么差距。中国有很多优秀的艺术家济身国际，他们的作品在国际上影响非常大。当然，我不排除目前中国当代艺术中有大量的垃圾作品。我觉得虽然“艺术无国界”有它的道理，但是却和艺术家自身的文化定位和品位有关系，所以我跟学生聊，他们说你品评当代艺术作品的好坏标准是什么?其实我说很简单，就中国艺术家来讲：第一，你是不是中国的。你不能完全地拿西方的形式和思维方式在这里做，因为它可能更侧重国际化的视觉形式而不是真实的你。因为你的文化身份错了，你的表述和你的知识面错位了。第二，你是不是智慧的。它不是投机和谬误的，智慧的方式里面包含了你的综合修养，你的成熟感，你的艺术态度，这些在作品里都可以看得出来。包括你对专业和技术的把控能力，说我们是搞视觉形象的，你就该知道作品视觉上对人有没有冲击力，而不是平平淡淡的一个东西，大家看了不疼不痒。是吧，因为每一个专业有它自己独特的表达方式。舞蹈要用肢体，作家要用文笔，影视要用图像的时空穿接，每种艺术形式都有它的特点。所以我说我来判断一个中国艺术家的作品的好坏，你有没有中国的东西，是不是智慧的呈现。
广东青年
问:目前有很多突出视觉体验的电影，它也反映“观念”，请问您是怎么界定它和“观念艺术”的区别?
陈: 我觉得实验电影也是一种观念表现的艺术形式，只是它的呈现和传播方式不一样。在电子数码时代，个体视频作品和商业媒体的受众权利曾是VEDIO生存的目的。VEDIO虽然在技术上达不到电影的效果，但是我们就是从我们的角度提出一个我的世界观而已，未必能说像大片拍得那么好看，那么完整，电影需要商业背景。电影和个体艺术家的VEDIO作品在技术和展示方式的上有所不同，VEDIO特别注重感受的方式而不是技术，更不是商业。不会像电影用一个屏幕去讲述，而我是会用一个空间，让一个人进到我的VEDIO的空间里面去感受这个东西。
问:就您的艺术身份和作品而言，您觉得自己是一位雕塑家还是一位观念艺术家?
陈: 我觉得都不要分是什么家的。我只用适合我表达的语言说话，我会用雕塑做我的作品，这是因为这些作品适合雕塑的表现。我还会用别的方式去做，所以这里面有一个实验过程，为什么呢?我这几年开始注重技术的东西，虽然“观念艺术”不是把技术放在第一位的，但是有些作品缺少技术就表达不出背后的观念来，所以我每阶段的作品都会延续实践很多年，这影响了我创作上的思考，道理就在我需要时间把那个技术搞精、搞好，熟练后再提炼才能为自己所用。好比用毛笔写字，你都还不认字呢你怎么会写字?其次，你要这个字怎样写出来有韵味，你要练，这里要有一个过程，最后我才把观念和很多技术融合在一起，透露出一个整体，才可以出一个完整的作品。
问: 关于这次广东雕塑首届大展，您有没想说点什么?
陈: 觉得很振奋啊!因为这是广东雕塑界第一次整体亮相，我很有幸的能参与进来。这个展览特别是对年轻的艺术家鼓舞很大。因为教书这么多年，以前我心理很不舒服，为什么呢?因为早些年我们的榜样是什么?是商业。我的学生大部分都学习榜样去了，没剩几个坚持创作的，这次展览给了这批人一个激励的机制，他们终于有一次登台说话的机会。平常暗地里嘀嘀咕咕，自言自语，是因为没有一个可以用作品和别人对话的环境。今天有人给你一个大舞台，说：“哥们你上来唱一出吧!”，不管下面有人鼓掌、买票，还是骂你、拆台，你至少知道自己是在干什么，我们的作品有了反应。那么这个时候那些年轻艺术家就会很有责任感，至少对自己认真起来。所以我觉得像这次雕塑大展的评选，就非常关注中青年艺术家。因为老一辈的艺术家都作为特邀嘉宾，特邀和入选的概念是完全不同的，特邀代表了一个年代，我们尊重那个年代。
采访人：邓渭亮，蔡静仪
录音整理：吕建军
【编辑：虹汐】
