曾杰
如今，当代艺术的多元化发展真可谓百家争鸣。媒介运用的广泛性，表现手法的多样性，风格呈现的独特性丰富了艺术的表达方式，传达了艺术细腻的观察力。下面我想就自己在素描的不断练习中阐述一下我对素描的一点心得。
对于每一个喜爱，关注艺术的人来说，素描这个词可能都不会陌生，它的英文sketch，来源于西方。在早期，广义上的素描，涵指一切单色的绘画;狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描的作用与中国画中的白描有异曲同工之妙，都被作为基本功训练的方法。然而，素描发展到今天，它不再是传统的，有局限性的艺术表现形式，而是成为一门艺术家们所瞩目的艺术专业，并且越来越受到重视。在历年的国际双年展等美术大展上，素描的地位日趋上升，这种艺术发展趋势也充分体现了素描的重要性。
从第一次素描临摹到考前素描练习，我在学习素描的十几年中，历经了鲁迅美院附中系统化的长期素描写生和美院长期的专业课训练，感受最深的是鲁美的教学一直都没有忽略素描这门学科的重要性。开始是基本功的练习，整个环节是由形象—型像的过程，这一训练把素描的写实问题告一段落。接下来，“转型时期”给我带来了很多素描语言上的新鲜感，不再要求传统的表现方式与手法，完全提倡新的媒介来加深对素描的理解，把以往概念性的素描经过理解后融入到表现性素描中，做到学以致用的创新性。“艺术品是需要创新的观念去对待的”，通过一系列的表现性人体素描的训练，我摒弃了以往的纸上铅笔画的传统媒介，而选用了绷在木框上亚麻布作为“底子”表面运用的丙烯(水性材料)再融入水彩中一些绘画语言在画面上做出透明的水色痕迹和厚重感的表现方式，运用这些方式把人体与材料运用制作出的效果有机的结合，所要寻求出的一种新颖的素描语言。
很多人在作画过程中难免会遇到一些问题，比如，多年绘画的方式形成了模式以后，每当遇到画纸就会无意识的提前把模特勾勒、呈现在脑海中，用这种思路去创作的结果就可想而知：失去了表现性素描的创新意识。怎么来避免这个误区呢?这就需要打破常规的作画方式。为此，我在作画过程中不断的尝试建立新的效果，反反复复的探索让我从中体会到很多新的表现语言。面对创作过程中的固有观念带来的困扰，我们需要一种创新的精神来作为绘画的始终，只有这样才能在绘画创作过程中理解更多的含义。
其实，当代艺术中的几点概括性的原则中就有“实践性”和“创新性”。对于“实践性”和“创新性”，我个人的理解：在实践中创新，然后在创新的指导下再回到实践，这样不断地摸索的过程。面对当下素描这门艺术语言的发展方向，我们需要更加的努力探索。
绘画的创作过程中一直都会涉及到素描的问题，包括我个人在油画，版画的创作中，以及水彩的创作中都深刻的体会到素描的重要性，比如，我认为在一些基础造型、构图中，黑白灰的问题极其重要。因为任何的绘画抛开色彩来分析，都可以看作一幅单色画，显而易见，这就体现了黑白灰的重要，它的成功与否完全影响到最终色彩作品的呈现效果。
总的看来，无论素描是被认为一门基础学科还是一门专业的艺术语言，我都觉得它的经久不衰会被大家所重视，不断发展创新成为趋向。希望我们会把素描以更为创新的意识发掘其艺术价值，发展壮大，为当代艺术史上留有丹青。
【编辑：小红】
