前波画廊十周年庆举办谢晓泽个展“层叠”

　　展览时间： 2010年10月30日至2011年1月4日

　　开幕酒会： 2010年10月30日(周六)下午3:00 – 6:00

　　北京前波画廊在10月30日举办了展览《层叠：谢晓泽近作》。展览的标题取自画作中所描绘的一叠叠中文书籍和报纸，同时也暗指作品中零星闪现的历史事件。展览中另一系列的油画和装置作品则探讨了印刷品的蓄意破坏这一主题。

　　谢晓泽于1966年出生于广东，从清华大学与北京中央工艺美术学院毕业后移居美国，在德克萨斯州继续他的学业。他所接受的现实主义画风训练和其对中国历史与当前世界时事的强烈兴趣，在其艺术生涯初期，就找到了结合的方式。他把储藏于档案室及图书馆书堆中的材料作为绘画的主题。因为可以进入一些平时不对公众开放的区域，于是他在图书馆的书堆里发现了丰富的创作源泉——从中国传统书籍特有的单色装订和书页，到当代报纸期刊中色彩鲜艳的照片。

　　与报纸类画作不同，始于1995年的中国图书馆系列并没有明确的时间性。该系列的三幅油画中(42号、43号和45号)所描绘的正在腐坏的书稿，从普遍意义上暗指了中国复杂的历史，与今日中国特有的在现代化的冲击下正在消逝的传统。相比之下，报纸类画作则是彩色的，并具体指向当下发生的事件。在过去十年内，地方和全国性的报纸频频出现在他的作品中。报纸的选择仅仅取决于其视觉效果，但却为这十年提供了一个非官方的历史。本次展览展出的最新作品中就提及了911事件、伊拉克战争、北京奥运会和四川大地震等重大事件。

　　与谢晓泽同时代的很多人在八、九十年代时离开了中国，但之后都相继回国，而他则留在了美国并且事业发展顺利。他目前是加州斯坦福大学艺术与艺术史系的终身教授。时下，海内外皆对当代中国有着浓厚的兴趣，即使身在海外，谢晓泽很多作品的主题也都来自于他的祖国。此次展览将是在国内欣赏谢晓泽作品的一次绝好机会。

　　前波画廊

　　前波画廊于2000年末在纽约创办。作为创始人的茅为清 Christophe W Mao 旨在捕捉中国当代艺术发展过程中的某种内在力量，以此激起西方观众的关注。自2000年始，前波画廊在纽约为一些在中国当代艺术中举足轻重的艺术家组办了系列个展。同时，还与国际知名学者和艺评人策划了一系列的主题群展。因此而言，前波画廊为提升中国当代艺术的国际关注度做出很大贡献，也为中国一些最有影响力的视觉艺术家拓展艺术道路推波助澜。

　　伴随着中国当代艺术界的发展，前波画廊想要充分展示其代理中国艺术家的意愿与日俱增。于是，2007年秋，茅为清在草场地画廊区创办了北京前波画廊。这个空间紧扣中国当代艺术的发展脉搏，旨在与国际知名艺术家更深层次往来的同时，进一步发展与年轻艺术家的合作。

　　由艾未未设计建成的新馆，是从中国北方四合院的布局方式中汲取的灵感，两个相同格局的展厅环抱一座幽幽庭院，使整个空间醒目非凡，韵味十足。

　　在前波画廊十周年之际，特此准备了一场庆典晚宴，盛情邀请及款待了众多长期以来关注和支持前波画廊的朋友。相信在下一个十年里，前波画廊会在中西方艺术的融合及推广方面做出更加有积极影响力的贡献。

　　北京前波画廊——庭院

　　推开艾未未设计的巨大双叶木门的同时，也开启了一座优美庭院的大门。坐落在东北角的古老桑树来自于广东艺术家郑国谷的一个富有煽动性的作品。郑国谷从天津附近的安定庄的农民手中议价购得一棵百年老树，使之安家生长于北京前波画廊的庭院之中。前波画廊把该项目的全过程记录在了《百年老树再长一遍——郑国谷新作》这本画册当中。

　　悬挂在画廊庭院上空的两件外型相同的金属雕塑是宋东和尹秀珍的作品。这件作品来源于2002年由纽约前波画廊支持组办的名为——《筷子》的展览。在这两根“筷子”中，一根向院子中喷洒水雾，另一根内部的霓虹灯与水雾交相辉映，点亮了整个庭院。

　　多棱角石雕《莫愁》为2008年邱志杰前波画廊个展中的作品。作品源自中国南方一个奉守孝道的女子投湖自尽的传说。这件作品是由一块嶙峋的江南假山石经机械式地削减而成，被削下来的石块作为作品的一部分散落在主体岩石四周。《莫愁》是邱志杰《南京长江大桥》重点项目实施过程中的一个关键性作品。2009年初，这个项目便已经在尤伦斯当代艺术中心有所展现。详见《莫愁——邱志杰近作》。