曲磊磊作品
明日将在中国美术馆开幕的《笔墨光影》——曲磊磊水墨个展，是艺术家30余年来对中西方文化与艺术融会贯通的结晶，也是对传统“文人画”理念以及“笔墨当随时代”论的创造性继承和实践，以中国的笔墨宣纸，融合西画的光影造型法，将东方神韵与欧洲文艺复兴大师们的追求融会贯通，在静与雅的境界中拓展水墨语言新的可能性。
旅居英国近30年的曲磊磊始终坚持对中国传统文化的创新性探索，现任英国中国画画家学会主席的他，即使人在海外仍不遗余力地对东方文明进行推广与传播。
对话曲磊磊：笔墨抒写光影世界
记者：“星星画会”对上世纪80年代中国美术界产生了一定影响，如今30年过去了，您作为当年的创办者之一，怎样看待那段尘封的岁月？
曲磊磊：从上世纪80年代末，每隔10年便会举办一次有关“星星画展”的回顾活动，其中有两方面的考虑：首先是回溯那段历史，无论是从历史还是文化的角度，带着深刻的责任感去思索它存在的价值与意义，它为我后来的艺术道路奠定了方向，尽管这些年历经曲折，但始终没离开过最初的出发点，包括对历史的思考、探讨人的价值以及个人所处时代的位置与意义；其次当年参加过“星星画会”、“星星美展”的成员们，今天已经在不同的行业或领域里走着属于各自的道路。
记者：远在海外的这些年里，您未曾放弃对中国文化与艺术的探索与追寻，并将其拓展到一个耳目一新的层面，您的《笔墨光影》水墨系列作品，以中国的笔墨宣纸，融合西方的光影造型技法，将东方与西方、传统与现代进行了有机的结合，寻找着水墨绘画语言新的可能性。
曲磊磊：东方与西方、传统与现代之间的关系以及它们如何碰撞、影响与互相借鉴是30年来业内人士不断讨论与争议的课题。能够做到中西合璧，并把传统与当代适当地融汇相交，是我的艺术理想，这是一个“你中有我、我中有你”的状态，而不是简单的拼盘式组合。水墨界一直在宣扬石涛的“笔墨当随时代”，既然要随时代，就要对所处的时代有所认识，时代则是要通过人的生存方式来凸显。
记者：您认为应该如何在技法与观念上实现这种双向统一？
曲磊磊：2006年开始我致力于《笔墨光影》系列的创作，就是在集中探讨笔、墨、宣纸如何解决光影的塑造。中华文明原本就是经过历史积淀，兼容并包的综合文化体系。因此，没有必要去分辨中西古今，而需秉承一种包容性与超越性。
记者：《每个人的一生都是一部史诗》系列宛如普通的人物肖像画，但又有所不同，每幅画上都有一句类似内心独白的寄语式标题，像《阿莎——一个四川凉山的姑娘“我要做所有我想做的事”》、《戴爱莲——一个舞蹈家“暴风雨过后，世界将得到和平，生命属于自然，我们都有生存的权利”》。
曲磊磊：“人”是我一直关注的核心命题，这个系列旨在通过对不同个体生存状态的刻画，来表现生活的意义、生命的价值和人性的尊严。他们都是生活中的普通人，包括教师、农民、诗人、外交家、乞丐、老兵、失业者等，都是身边的你我他，每一幅画、每一双眼睛的后面都是一个人的生命和一个真实的故事。在访问和刻画每个人时，我都请他们用一两句话概括自己的生活或是对生活的信仰，之后，我请他们把自己的话写在完成的画面上。这样一来就超越了通常意义上的肖像画，这些真实的人，他们的希望和失望，他们的幸福和悲伤，带着我们生活的这个时代的气息，达到透过画面与观者交流的目的。
记者：在英国的这些年对您的艺术创作产生了怎样的影响？
曲磊磊：相对比较自由，不太容易受文化时尚与潮流左右，基本能够按照自己本真的想法去进行创作。
记者：除了进行个人的艺术创作，您还为传播与推广中国文化做着努力，并在英国担任了诸多文化要职。
曲磊磊：从小接受中国传统文化的熏陶与浸染，之后又切身地接触到西方人文，使得我自己在感悟与创作的同时，也有意识地想为中西方文化交流做些事情。
记者：您本次画展的4个主题系列作品集结了近20年来的创作成果，今后有什么新的创作意向？
曲磊磊：这4个系列的作品大致以每五年一个的周期完成，很均匀，但并不是刻意而为，从萌生一个特定的主题到创作完成，以这样的频率进行很合适，接下来我会进行“母爱”、“矿工”、“少数民族”等系列主题的创作。
评论：
意该中西，专为一家
——陈传席(著名艺术评论家、史学家)
曲磊磊很早就决定以绘画为自己的终身事业，立志改变文人把绘画作为自娱的颓唐行为。为了研究绘画，上世纪80年代，他又负笈英国，学习西方绘画。而今曲磊磊的绘画在中外都获得了很高的声誉，因为他成就卓著，而被推选为英国中国画画家学会主席。
画好而能进入艺术史者，必备以下四个条件。一、技术性。二、独创性或鲜明特色。三、审美性。四、社会影响。
曲磊磊刻苦学习过中西绘画技术，他还研习过人体解剖。所以，凡是他想表达的内容，他的技术都能达到。可谓技术好。
曲磊磊的画既有鲜明的特色，也有独创性。他的画既非西洋画，又非传统的中国画，但既有西洋画的实感，又有中国画的神韵，可谓意该中西，集众所善，更自立意，专为一家。尤其在用光方面，他有独到的成就。传统的中国画是不画光的。清代著名小说家曹雪芹在其著作《废艺斋集稿》中谈到中国的绘画，认为当时的画家“不敢破除藩篱，革尽积弊，一洗陈俗之套，所以终难臻入妙境。不免淹滞于下乘者，正以其不敢用光之故耳”。曲磊磊的绘画能“破除藩篱，革尽积弊，一洗陈俗之套”，用的就是“光居其首”的方法。尤其他最近画的人体，强调光感。他画中的明暗、形影，皆靠光而成。远近浓淡，也靠光而辨。因而他的画大异于传统的中国画。因为他用中国的毛笔、水墨、宣纸而画，也大异于西方画。这是他的画的鲜明特色，也是他的独创。
曲磊磊取其用光之妙，舍弃了传统中国画以线条为主的法则。故而他的画特色更加鲜明。
美术必须给予人美的感受，否则便无价值。他画的人体是十分美的，这从他的画中可以感受到，无须多论。
曲磊磊自1979年来，以自己的画参加了中国和欧洲很多著名的画展，很多著名收藏家和机构都高价收藏他的绘画作品。很多学者、艺术史论家著文评论他的画，研究他的成功之路，聘请他做客座教授以及研究员，这说明他的社会影响是十分大的。
曲磊磊是当今世界上少数绘画成功的画家之一，他的画符合进入艺术史的四条标准，因而他的“意该中西，专为一家”的绘画，也必将进入艺术史册之中。(节选)
一个艺术家的史诗
——杨炼(诗人，“朦胧诗”派代表)
《每个人的一生都是一部史诗》，包容、敞开、交织、重组各种艺术语言，直到建立起惟一的语言，它自己的艺术！
什么是“东方”？什么是“西方”？什么是“传统”？什么是“现代”？这些看似复杂纠缠的问题，对真正的艺术家来说，其实又根本不是问题。哪个生活在二十一世纪的人在文化上是“单一的”？我们从来都在组合。更开阔的视野，意味着更强有力地组合。《史诗》提供了一个很好的案例，让我们分析，是什么样的“人生”思考，在对表达提出要求？又是什么样的艺术形式，令作品辐射出能量，远超出艺术家构思的预设、甚至一切抽象的定义？正如曲磊磊在某处说过的：“集半生之悟，把概念放在一边……生还之路，是把握心里那个真正的自己。”这就是中国古人所谓“外师造化，中得心源”的现代版吧。
当代艺术的泥沙俱下，众说纷纭，不是在否定应当有一种艺术判断标准，恰恰相反，是在肯定对那个标准探求之必须！潮流会改变，时装要脱下，历史千变万化，“人”面对的，还是赤裸裸的自身，艺术的同心圆，依然围绕着我们对自己的追问这个圆心。
《每个人的一生都是一部史诗》就是一个同心圆。文化的、历史的、国际的、本地的、一代人特有的、某个人个别的因素，渗透、汇合成曲磊磊手中的丰富血脉，又通过他一次性显形。这也是一个人、众多人中的一个，他轻轻放在我们面前的是，一个艺术家的史诗。
【编辑：冯漫雨】
