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陆蓉之，一位国际策展人的艺术人生
作者：李成成 来源： 环球旅游网
红色头发，黑色小帽，黑色高跟鞋，再加一脸温婉的笑容……直到见到陆馆长的那一刻，我才体会到什么是“耳目一新”。
咖啡厅旁边是室内小花园，小桥流水的感觉让人分外惬意。走廊上的壁画很是精致，处处都是设计师的独具匠心。我们见面的地方一如她的气质，充满艺术气息。她说自己是那种“给我一杯茶，我还一壶水”的人，也就是古语中的“滴水之恩当涌泉相报”。因为看淡一切名利，所以她活得很洒脱，也很惬意。陆蓉之（VICTORIA YUNG-CHIH LU），美籍华人，祖籍上海，出生于台湾，著名国际策展人，艺术评论家，担任过北京月亮河当代艺术馆馆长。曾任国际博物馆协会(ICOM)会员、台湾电视台《台视文化馆》文艺节目主持人、上海当代艺术馆创意总监等职。
一个平凡的小女人
在没见到陆蓉之馆长前，我接触到的关于她的词汇很多：台湾新党主席郁慕明的外甥女、出身世家、反叛青年、带动台湾“女追男”风潮、艺术圈的风云人物……这一系列形容充斥我的脑海，我动用自己最丰富的想象也无法猜测出这是怎样的一位女士，直到见到陆蓉之的那一刻，我才体会到什么是“耳目一新”。
红色头发，黑色小帽，黑色高跟鞋，再加一脸温婉的笑容。陆蓉之亲切地招呼我坐下，问我喝茶还是咖啡。我们见面的地方一如她的气质，充满艺术气息。咖啡厅旁边是室内小花园，小桥流水的感觉让人感到分外惬意。走廊上的壁画很是精致，处处都是设计师的独具匠心。采访开始前，陆蓉之笑着跟我说没吃早餐，刚刚在咖啡厅的糖盒里找到了两颗糖，她说这个糖很好吃，但是其他地方吃不到。我看了糖纸，原来是北京的龙虾酥。随和、温婉、风趣，这是陆蓉之给我的第一印象。我们的采访在她的笑声中开始。
说起很多媒体对她的形容，陆蓉之笑着告诉我，那些只是她的表面，内心的陆蓉之是一个平凡的小女人，很温柔，很善良，也很平凡。她说最喜欢在自己的“老爷”（陆馆长对自己先生的爱称）身边撒撒娇，做做饭，做一个十足的小女人。她希望在自己的儿孙眼中是一个好妈妈、好外婆，但工作使她经常和家人两地分离，就像现在，她在北京，家人在台湾。她说自己忙碌了一辈子，最大的遗憾就是没能多陪陪家人。她希望自己做完北京的工作以后，能够彻底地“退休”，和家人共享天伦之乐。
在曾经的生命历程中，她经历过奇迹般的死而复生，所以她对命运的信奉有宗教般的虔诚。她说人要珍惜生命，要做善良的人，要有一颗宽容博大的胸怀。她说自己活了大半辈子，该经历的都经历过了，不在乎生活有多好，也不讲究吃穿，只希望自己的心态能够每天轻松快乐。陆蓉之的人缘很好，因为对身边的朋友都是能帮忙的就尽量帮忙，所以圈子中她的口碑很好。她说自己是那种“给我一杯茶，我还一壶水”的人，也就是古语中的“滴水之恩当涌泉相报”。因为看淡一切名利，所以她活得很洒脱，也很惬意。她说唯一的遗憾就是没能在家里做一个“平凡的小女人”。
第三次爱情像亲情
说起爱情，陆蓉之毫不避讳，“虽然我已经57岁，并且经历过3次婚姻，但我依然相信爱情，只不过，现在对爱情的态度和年轻时不同。”她说自己年轻时期是典型的反叛青年，因为先后接受过中西方的教育，所以思想比较前卫，那个时候的爱情很看重激情。第一个先生和他性格截然相反，最终因性格不合友好分手。和第二位先生在美国相恋了五年，分手的那天夜晚，她喝下一整瓶XO后跳进大海，恍惚中她被一个白人救下，那时已是凌晨三点，那人没留下姓名就离开了。多年后回忆起这段往事，她说自己是冥冥中有天意相助，此后的陆蓉之很相信命运，她说人要善良，做善人善事，这样会有善报。她的善举换来了现在的幸福，就是她的第三任先生——她的“老爷”。“老爷”名叫傅申，是台湾著名的艺术史学家、书画鉴评专家，陆蓉之亲昵地以旧式称谓唤他“老爷”。“老爷”比她大十多岁，陆蓉之主动追的他，曾经专门搬到他的楼下为他做饭，之后同居，三年以后步入婚姻的殿堂。她说前两次婚姻是激情型的，见到对方就像化学反应，立刻有了感觉，但这感觉不能持久，过了激情期就消失了。第三次因为和“老爷”培养了三年的感情，彼此像亲人了、觉得分不开对方了，才结婚，婚后感情越来越好。这种亲人的感觉让彼此很依恋，她认为在长期的婚姻生活中亲情非常重要。她笑称和现在“老爷”的婚姻发挥了10×10=100的威力，而不是10+10=20，因为门当户对，更因为拥有很多的共同语言。她说希望将来能和“老爷”一起共享天伦之乐，这就是最大的幸福了。谈起爱情的时候，陆蓉之一脸的幸福，不时露出灿烂的笑容，完全看不出她有过这么多的经历，这种年轻的心态让人尤为感动。她说任何人都要珍惜生命，任何时候都可以追求爱情，因为人人都有这个权利。
打造北京的另一个798
生活中陆蓉之希望自己是一个温柔的小女人，但在事业上她则是一个十足的女强人，美国加州国际艺术基金会亚洲地区策展人、台北实践大学时尚与媒体研究所专任教授……看看的她长长的工作经历、成就介绍以及20余本著作清单就知道她是一个对事业充满热情的人。她从21岁就开始自己的事业，笑称自己“没做成家庭主妇，倒成了职业妇女”。从1970年开始，她辗转在台北、比利时和美国求学，之后从事过地产、艺术等方面的工作，最终她的热情定格在艺术上。她说她是一个感性的老太太，能触摸到艺术的气息。她的祖籍在上海，出生在台湾，辗转于世界各地工作。1978年开始从事策展工作，曾经在上海的当代艺术馆做了一名不拿薪水的“义工”，她这种无偿的工作进行了两年，把一个私人美术馆从入不敷出经营到收支平衡。她说自己现在上了年纪，习惯了轻松的生活，所以做义工也挺享受，但这种的轻松的状态在她来北京月亮河的那一刻决定改变了。
她说来月亮河艺术馆当馆长纯属意外。2007年10月，她来北京办点事，刚下飞机就被动漫美学的先驱人物张晓东博士接到月亮河度假酒店，她笑称是“被张晓东绑架来到月亮河的”。她疑惑月亮河到底是怎样的风水宝地，让张晓东迷恋到如此地步，但是当她踏上月亮河度假村的那一刻，马上就明白为什么了。她说因为月亮河度假村是一个人杰地灵的地方，更是一个艺术地产的典范。整个度假村的风景很好，很适合搞艺术。当然，风景好只是一方面原因，真正让她留在月亮河的是投资方东润集团总经理戚春生的话：“你来帮我做月亮河艺术馆，月亮河有了艺术馆，就有了灵魂”。这句话让陆蓉之尤为感动，她决定留下来，帮助东润集团把月亮河度假村打造成一个艺术地产的圣地。
度假村的戚总对艺术非常感兴趣，生活中也有收藏艺术品的爱好，他希望打造一个不同于一般度假地的艺术化的度假村。长期活跃在艺术圈中的陆蓉之心领神会，她明白戚总想要的是一个怎样的园地。她提议，在当代艺术馆的基础上再建造一个艺术酒店，为来参加艺术馆举办的各种艺术活动的艺术家和艺术爱好者服务。艺术酒店不同于一般的酒店，它需要建立在艺术的基础上，并成为一个艺术家和艺术爱好者的聚集地。比如它的服务员要有一定的艺术修养，酒店内要有画廊，最重要的是要去各地搜集新生艺术家的艺术品，并为这些艺术品提供展出和出售的平台。而艺术馆因为是非营利的，它的艺术活动成为艺术酒店的必备部分，所以艺术馆可以作为艺术酒店的附属设施。陆馆长的提议得到了戚总的支持。2007年，月亮河当代艺术馆和月亮河艺术酒店同时开工，预计在2008年7月完工。届时，整个月亮河度假村将成为一个近70万平米的、集文化、旅游、度假、运动、健康检查于一体的文化创意产业园，北京另一种风格的798将出现在大家面前。
希望和“老爷”出去旅游
陆蓉之很忙，在采访期间不时有电话打进，在采访进行到最后五分钟，我问起她未来最想做什么。她凝视远方，想了想，最后告诉我，做完艺术馆她就准备退休了，到时候和她的“老爷”去旅游。她说现在57岁了，最大的遗憾就是一直没有好好陪家人。“等将来退休了想在“老爷”身边做个小女人，和他去周游世界，我们都喜欢地域文化特色强烈的地方。”她说曾经去过的地方里巴塞罗那给她的印象最深，“那个地方的人文非常特别，建筑和当地的风土人情都让我感受到一种生活美学。”说起现在居住的北京，她说北京给她的感觉是非常大，大到让人感觉自己是那么的渺小，但这里的历史和文化也是“巨大”的，中国的文化博大精深，在这里有很好的体现。问起有没有最想去的地方，她说暂时还没有，只要能和“老爷”一起，哪里都可以。
凯伦.史密斯 （策展人）
(来源：搜狐女人)
作为一位成功的展览策划人、艺术评论家，已经在中国工作生活长达17年之久的凯伦•史密斯，可谓国际上的中国当代艺术权威。自1992年至今，凯伦•史密斯不遗余力地通过自己的策展向西方推介中国当代艺术。她的这种作法保证了中国艺术界能够拥有自己的发言权，避免了西方世界对中国当代艺术的歪曲解释，并使更多的人了解中国作为一个文化体系所具有的独特活力和艺术内涵。
1990年，凯伦•史密斯在香港艺术杂志《Artention》任职，作为杂志主编，她有机会观察到艺术界的各种潮流和趋势，包括艺术创作动向以及收藏家的品味等方面的变化，并逐渐对在香港刚刚出现的来自中国大陆的当代艺术作品产生了兴趣。
凯伦的工作室毗邻景山公园，坐落在一片红砖绿瓦的老北京建筑当中。这个别致的小院带着一份都市角落的温暖和慵懒，进入了我们的视野，工作室内摆设着岳敏君、曾梵志、耿建翌等的作品，由两幅图拼在一起的毕建业的《废园之二》在宽阔的墙面上铺陈开来，棕色的树林夹杂着遍野的荒草和一架已经废弃的游乐设施，仿佛携着深秋冷冽的泥土气息，聆听着画外人们的喧嚣，静待知者的共鸣。凯伦利落的短发和优雅的气质使镜头下的她散发着知性的魅力。当采访初始，她清晰标准的普通话更使我们惊讶不已。
对中国文化的执着使凯伦用了相当大的精力来学习中文，她认为“如果你不了解中国文化，你真的没法了解中国当代艺术。国外的艺术家、记者等都不了解中国的文化特点，而且用西方的思路和语言来描述发生在中国的事情，是不会准确的。语言是你了解一种文化的基础。”正是这种对自己所钟爱的领域全心的投入，使凯伦很快融入中国当代艺术的氛围，成为架设东西方当代艺术桥梁的展览策划人。
问：生活中您觉得什么最重要?
答：个人的空间最重要。
问：事业占据您生活的比重大概有多少?
答：我的生活就是工作，也可以说这份工作就是我的生活。
问：未来五年里您最希望实现什么愿望?
答：我准备出一本书，希望书出版后能被大家喜爱。
问：请用一种植物来形容自己?
答：竹子，我喜欢它的坚韧和挺拔。
问：您最长多久时间没有睡觉?
答：做展览的时候可能两三天吧。我不喜欢熬夜，睡觉是必须的。
问：请您形容一下自己的性格?
答：完美主义，固执。
陶咏白（评论家）
陶咏白：美术研究所研究员，1937年10月生，汉族，江苏江阴市苏市桥人。1958年毕业于南京师范学院中文科。从事教学工作多年，1975年到中国艺术学院院美术研究所工作，1985―1989年间曾任《中国美术报》主任编辑，1995年始任“女性文化艺术学社”社长。中国美术家协会会员、北京妇女理论研究会会员，世界华人艺术家协会理事。1995年出版个人论文集《画坛――一位女评论者的思考》(23万3千字)江苏美术出版社出版。1979年开始从事美术研究，一方面广泛收集油画史料，进行发掘与抢救史料的工作;另一方面，注重对美术现状的调查研究，不断作出评论，并扶助了一些青年画家。在对历史与现状的广泛调查研究基础上，完成了大型史册性画集《<中国油画>(1700―1985)》的编著，其中3万字的前言《中国油画280年》被中外美术史论家认为是“中国油画简史”。自1990年始又转向对中国女子美术史与女性美术的专题研究。
完成的专著有：《<中国油画>(1700―1985)》(9万字，图200幅)，1988年江苏美术出版社出版，曾获全国性及地方性文艺和出版系统六项奖赏：全国性的有：中国美术图书银奖;中国图书印刷大奖;中国图书博览会铜奖。省市级的有：江苏首届文学艺术奖;华东地区图书博览会大奖;江苏图书精品奖。
共发表评论文章150余篇，约100万字。代表作有：《中国油画280年》，载于1988年《江苏画刊》及《美术史论》第1、2期，获中国艺术研究院1991年中青年优秀论文评奖三等奖;《女儿国的圣歌》，为1992年外文出版社和湖南美术出版社联合出版《中国当代女画家画集》作的序文，1994年《造型艺术研究》第4期转载;《赞硬邦邦的四川小伙》(6千字)，载于1981年《美术史论》第1期;《清醒的探索者――李化吉》，载于1984年香港《美术家》第2期;《众里寻他千百度》，载于1984年《油画选刊》第6期;《柳暗花明处》，载于1985年《江苏画刊》第6期;《对林风眠的历史思考》，载于1990年《美术史论》第2期。《对庞薰栗的历史思考》刊于1992年《美术史论》第1期。还有《迟到的青春――三女性的新探索》《如火的情怀，似歌的乐章――油画家闻立鹏》;《夹缝中的常青藤――鸥洋与其画》;《访德国当代绘画大师――吕佩尔茨、彭克、伊门多夫》;《无穷的追求――赵晓沫的艺术》;《中国女性绘画的艰难之旅》《女娲们的义旗》;《追回历史――赵兽与中华独立美术协会》;《走向自觉的女性绘画》;《决澜社――中国现代艺术运动的先声》;《大海样浑厚宝石般晶莹――徐坚白的艺术》;《与世纪同行――中国女性艺术的历史足音》;《女肖像：是文化的主体，还是文化的“宠物”?》。《油画领地的“新社区”――保定的七条汉子和一名女将》;《走在中西艺术交融的路上――杨佴文的艺术》。《沙耆艺术的文化意义》《涅檠：女神的再生――张温帙陶艺的文化意义》;《女人的艺术，艺术中的女人――王小蕙的雕塑》，《一个女儿的爱一何鄂的创造世界》;《夹缝中的常青藤一鸥洋其人其画》。
高敬（搜狐文化编辑）
99艺术网：您最喜欢什么样的生活？
高敬：水瓶座的我喜欢自由自在、真实的生活状态。
99艺术网：对您最有影响的一件事情是什么？
高敬：其实对我最有影响的好像没有，有也的不是一件事，是日常生活中多个小事的累积，包括搜狐微博上的一句评论，都会让我浮想联翩。
99艺术网：曾经有过哪些偶像或是学习的对象？
高敬：谈不上偶像吧，美术史中我喜欢维米尔的画，欣赏那充满宁静、画面透出静谧、优雅的气氛。现实中的学习对象是家人、朋友、闺蜜身上的优秀品质。
99艺术网：为什么会选择艺术这个行业？
高敬：好像是喜欢、好像是一种存在的状态。没想过太多宏大的事情。
99艺术网：您觉得女性评论家在艺术行业里是一个什么样的角色？
高敬：首先，我更愿意说不要刻意强调“女性评论家”的身份，真正的艺术是共通的，不分男女，现代女性主义在西方也不是一直被提出来，这种强烈的方式已经没有了，因为西方女性平等已经得到了满足。她们不再想跟男性成为对立面，不再强调二元对立了。
99艺术网：婚姻或是传统意识的束缚会不会影响女性在艺术评论行业里的参与和成就？
高敬：我并不是女性艺术评论家。但我认为在艺术史研究、和媒体报道中，我个人不主张用女性主义的方法来研究艺术史和艺术现象，因为这太单一了，所以也谈不上什么束缚了。
99艺术网：女性在艺术行业中应该如何去实现独立性，或者您认为这就是个伪命题？
高敬：女性作为一种性别，她是有自己的性别经验，这种性别经验我们应该把它放到一个文化的层面上讨论它的文化价值。至于独立性，艺术家都应该把自己、把生命作为一个个体来进行充分的展示。
徐佳和 （《东方早报》记者）
（左2为徐佳和）
99艺术网：您最喜欢什么样的生活?
徐佳和：自在，自由，充满希望和改变。相谈有鸿儒，往来无白丁。
99艺术网：对您最有影响的一件事情是什么?
徐佳和：婚姻。
99艺术网：曾经有过哪些偶像或是学习的对象?
徐佳和：意大利传奇女记者奥莉亚娜·法拉奇。她采访过邓小平、基辛格、阿拉法特、甘地，是我一生的偶像。她的书《给一个未出生孩子的信》中谈到了自由、平等和进步等问题，法拉奇一生致力于自由和平等，以一己之力挑战世界上所有的不公正。
99艺术网：为什么会选择艺术这个行业?
徐佳和：命运使然。身边人的选择影响了我的选择。但是我没有把艺术当作理想，因为靠中国当代艺术实现“兼济天下”的理想是不可能的。
99艺术网：您觉得女性评论家在艺术行业里是一个什么样的角色?
徐佳和：一个和男性一样的角色，也许她们更擅长，更能理解女艺术家，与之进行有效沟通，评论女性艺术家。对于艺术事件，如果她们是独立存在于艺术圈中的人，那么她们很可能可以拥有她们独特的想法，并与男性相悖。
99艺术网：婚姻或是传统意识的束缚会不会影响女性在艺术评论行业里的参与和成就?
徐佳和：传统意识的束缚是天性使然，婚姻的束缚是一定的。因为评论是一个亮明观点，立场鲜明的行业——当我们独自相处时，我们更容易反叛;与别人生活在一起时，我们更容易委屈自己。
99艺术网：女性在艺术行业中应该如何去实现独立性，或者您认为这就是个伪命题?
徐佳和：这就是个伪命题。
靳卫红（艺术家、艺术策划人、艺术写作者）
99艺术网：您最喜欢什么样的生活？
靳卫红：松散的，自由的。
99艺术网：对您最有影响的一件事情是什么？
靳卫红：上大学。
99艺术网：曾经有过哪些偶像或是学习的对象？
靳卫红：有过，随时间变化而变，没那种死钉着的，所以没法说清具体的名字。
99艺术网：为什么会选择艺术这个行业？
靳卫红：从小就喜欢，又受爸爸的影响。
99艺术网：您觉得女性评论家在艺术行业里是一个什么样的角色？
靳卫红：评论家，无论是男是女，所做的工作都在有意义和没意义的边缘盘旋，如果他（她）能把自己的心放平到做一个欣赏者和思考者，大概会好一些。现在做独立批评不容易，很多批评实为枪手，各种原因都有吧。我写些东西，也谈不上批评，只是我感兴趣的一些事。
99艺术网：婚姻或是传统意识的束缚会不会影响女性在艺术评论行业里的参与和成就？
靳卫红：是啊， 毫无疑问，事情一多就分神。中国社会仍是以男性集群价值观为主的传统社会，职业女性的压力是不小。不过，一个人的成就大小受好多因素决定，并不代表没有婚姻和传统意识的束缚你就可以得大成就。她的成长过程，审美意识，思想深度更加重要。成就的事啊，我以为，谋事在人，成事在天。
99艺术网：女性在艺术行业中应该如何去实现独立性，或者您认为这就是个伪命题？
靳卫红：因人而异，每个人都有不同的机遇和存在的方式。有的人要独立性，有的人不要，这可能构不成一个命题。 我只能说自己的经验，独立性现在对我来说很重要，这不表明对别人是一个必需的事。
何金芳（《画廊》杂志执行主编）
99艺术网：您最喜欢什么样的生活？
何金芳：快乐工作，快乐生活；相夫教子，乐在其中；一杯清茶，三两知己；看人间美景、万水千山！
99艺术网：对您最有影响的一件事情是什么？
何金芳：2000年进入广东美术馆工作，改变了我的人生，也为后来进入《画廊》杂志工作做了铺垫，更重要的是实现了我儿时的梦想——从事文化艺术事业。看来我跟他们的缘分是冥冥中注定的。
99艺术网：曾经有过哪些偶像或是学习的对象？
何金芳：说起来有点悲哀，我的人生里没有偶像，但有几个人对我的人生产生很大影响。其中一个是中学时的班主任，他对古文学的高深造旨以及极有包容性的处事方式，直接影响了我的一生。
99艺术网：为什么会选择艺术这个行业？
何金芳：兴趣使然，命运所驱，不知不觉走上这条不归路
99艺术网：您觉得女性评论家在艺术行业里是一个什么样的角色？
何金芳：人数较少，不太突出。
99艺术网：婚姻或是传统意识的束缚会不会影响女性在艺术评论行业里的参与和成就？
何金芳：婚姻不会成为一种束缚，但会影响，毕竟在女性的心目中，家庭还是占很大比重的，这是天性，也是中国几千年遗留下来的传统文化。
99艺术网：女性在艺术行业中应该如何去实现独立性，或者您认为这就是个伪命题？
何金芳：明确自己想要什么东西，善于取舍。
胡永芬（台湾策展人）
99艺术网：您最喜欢什么样的生活？
胡永芬：现在这样的生活：我的工作、我的娱乐、我的研究、我的学习、我所喜好与热爱的，这一切都是同一个内容同一个范围的幸福生活。
99艺术网：对您最有影响的一件事情是什么？
胡永芬：很难回答，每个阶段都有影响我非常深刻的人与事，但我19岁那年新闻学老师欧阳醇，在课堂上过他75岁生日时笑咪咪说的一句话：“我这辈子最大的愿望就是死在编辑台上！”那张真诚发自肝肠肺 腑的满足笑脸，以及背后那个态度，让我经常想起，犹在目前。
99艺术网：曾经有过哪些偶像或是学习的对象？
胡永芬：栗宪庭。认识他有20年了，直到2002年第一届成都双年展，某日傍晚跟随他去访问几位二十出头的行为艺术家，访问进行大约四、五个钟头，老栗连着四、五个钟头在纸头上疾书笔记不曾稍停，年轻 的孩子们说：“栗老师给我们一些指导跟意见吧！”老栗说：“我现在只能听你们说，尽量的去了解你们这一代在想甚么？在做甚么？还没有能力给意见。”那一刻我看清楚了自己缺的那个很重要的东西：缺的还是态度。老栗毕竟是老栗。
99艺术网：为什么会选择艺术这个行业？
胡永芬：没有选择，很可能其实是被选择。
99艺术网：您觉得女性评论家在艺术行业里是一个什么样的角色？
胡永芬： 我并没有意识到自己在工作中性别的分别。或许是我不够敏感，也可能是我太过幸运。我有不受阻碍的机会成长与学习，我所有的辛苦努力付出都获得了对等的收获，因此我一直觉得自己没有性别差
异的困扰，但我确实亲眼见到许多女性因为性别以至的弱势身分与不公义的处境。
99艺术网：婚姻或是传统意识的束缚会不会影响女性在艺术评论行业里的参与和成就？
胡永芬：哈，前一题所提到我的幸运或许也包括我并未落在必须处理这个问题的处境，因此我想我不太有资格臧否这个议题。
99艺术网：女性在艺术行业中应该如何去实现独立性，或者您认为这就是个伪命题？
胡永芬：我想，这个问题应该跟“做为一个人，如何在自己的生命、生活、与工作中，实现其独立性、专业性、与尊严。”是同一个问题。如果能想清楚，并处理好做为一个人的这个问题，那么我想再缩小成做为一个女性的问题就不存在了吧。
李建群（中央美术学院人文学院教授）
99艺术网：您最喜欢什么样的生活？
李建群：我最喜欢的是自由率性的生活，做自己喜欢的事业，爱自己想爱的人。
99艺术网：对您最有影响的一件事情是什么？
李建群：对我最有影响的一件事应该是在大三的时候读到英国历史学家汤因比的《生物圈》一文，他对我们生存条件和环境的分析让我第一次有了 生存危机感，也有了环保意识。
99艺术网：曾经有过哪些偶像或是学习的对象？
李建群：少年时曾经崇拜过鲁迅，很认真的读过他的文章，希望自己有一天也有那样的文笔。
99艺术网：为什么会选择艺术这个行业？
李建群：选择艺术是特定的经历造成的。年轻时正赶上十年动荡，我初中毕业就失学了，被分配到一个小工厂当工人。在当时，我已经是一个文学青年，而工厂的生活却是闭塞而枯燥的。在精神苦闷中，我迷上了绘画，并且把艺术当作自己逃避现实苦闷的精神寄托。也是由于对艺术的热爱，使我后来选择了艺术史这个专业。
99艺术网：您觉得女性评论家在艺术行业里是一个什么样的角色？
李建群：女性评论家在业内其实是一个很有挑战的身份：她必须战胜人们意识深处根深蒂固的对女性的歧视，才可能大胆地发表自己的意见。这一点很难，但有时必须的，因为当代女性艺术的发展非常需要能够理解和帮助女性艺术家的评论家。中国是一个男权社会，甚至许多妇女解放工作居然都是由男性来发起和完成的，比如新中国的男女平等政策，以及我国第一届大规模的女性艺术展《世纪 女性》展。这是非常具有中国特色的状态，而改变这种状态也是女性评论家义不容辞的责任。
99艺术网：婚姻或是传统意识的束缚会不会影响女性在艺术评论行业里的参与和成就？
李建群：婚姻的束缚是否影响女性评论家的参与和评论，这个问题不可一概而论。因为每个人的情况不一样，但影响是肯定存在的。对有的人而言，也许婚姻会导致女性对事业的投入程度受到影响，而对另一些人而言，志同道合的伴侣也许更能鼓励女性在事业中的常见。而传统意识对女性评论家的影响应该说也存在，但是随着时代的发展和人们思想解放的程度，应该说，传统意识的束缚对女性评论家的影响会越来越小。我对未来的预见是乐观的。
99艺术网：女性在艺术行业中应该如何去实现独立性，或者您认为这就是个伪命题？
李建群：在艺术行业实现独立性，我想，不论是男性或女性都存在这个问题。作为一个成功的人，首先要做一个独立的人。女性的独立也不例外。这个问题在现时的中国好像不是很严重，因为是每个人面对的问题，不光是女性。而新中国成立以来，由于男女同工同酬政策的鼓励，中国女性其实相对其他国家而言，应该是更独立些。甚至当代中国一代年轻人中，已经逐渐出现“阴盛阳衰”的局面。因为中国的职业女性面对的生活必须是承受事业和家庭生活的双重压力，相对而言，男性反而轻松一些。这样的局势反而迫使中国的女性对压力的承受力更强。推及到艺术中也是如此。
王一涵（北京中艺博文化传播有限公司董事长）
99艺术网：作为女性艺术策划人您怎样看待中国的女性艺术家和她们的作品?
王一涵：优秀的艺术作品并不由性别决定，我可能更会关注创作本身。当然，女性艺术家有她们自身对生活和艺术的独特理解，女性视角也可能是一个不能回避的问题。中国有许多优秀的女性艺术家，她们对于艺术的执著令人钦佩，她们的作品是中国当代艺术创作中不可或缺，同时也是很吸引人的组成部分。
99艺术网：女性艺术家的身份会不会给她们带来艺术上的特殊性?
王一涵：不可否认女性艺术家较之男性，在对生活的观察与艺术诉求上会有很大的不同，更为细腻的观察与体验能够为对创作取向的理解提供注释，我们可以更多在女性艺术家的作品中找到她们对于自身经历的某种诠释，从另一方面而言，诚如我上面提到的，艺术本身优秀与否并不由性别决定，女性艺术家对自身诉求的反应也一定具有所有优秀艺术创作的共同指向。
99艺术网：中西方女性艺术家有什么不同?
王一涵：中国与西方在创作环境，艺术家成长经历，艺术诉求上都有很大差异，这并不仅仅存在于女性艺术家的对比中，这是一个涵盖很宽泛的问题，我们可能需要更多的从艺术家个案角度来讨论。
99艺术网：为什么女性艺术家在艺术的高端领域参与的还是比较少?
王一涵：造成这种状况的原因很多，女性作为参与主体本身在整个社会参与的范畴中，她所占的比例是一定的，这不仅仅是艺术范围之内所能够完全讨论的，女性艺术家较之男性艺术家可能要充当更多的社会角色，这可能是影响女性艺术家纯粹创作状态的一个解释，但如果我们要真正了解这个问题的实质，可能更多的要从艺术之外的女性在整个社会参与中的状态来考量。
99艺术网：全球一体化大环境下，融入国际艺术圈，是否需要通过国际交流增加话语权，这个话题看似更社会化，是否需要女性艺术家参与关注?应注意什么?需要作何突破?
王一涵：交流是一种十分有益的体验方式，我们可以通过交流来更多的彼此了解，这是很有意义的过程。女性艺术家应该一方面不断探索自身不同的艺术价值，同时也应该更多的在性别角度之外开拓分析与解释问题的视野。
99艺术网：作为画廊的管理者，和艺术活动的推动者，您认为女性艺术家及艺术创作还应得到哪些扶持?
王一涵：我觉得我们要做可能恰恰是削弱这种对女性身份的刻意强调，真正以艺术本身作为评鉴艺术家的核心标准。
付晓东（策展人、空间站总监、《美术文献》执行主编）
99艺术网：您最喜欢什么样的生活？
付晓东：能够不受一致化的生活标准的控制规范，依照自我本心的判断和选择，并在周围人可以容忍的范围。
99艺术网：对您最有影响的一件事情是什么？
付晓东：世界上最动听的话不是“我爱你”，而是“您的肿瘤是良性的”。——伍迪艾伦
99艺术网：曾经有过哪些偶像或是学习的对象？
付晓东：在我心目中曾经有过很多位伟大的偶像，目前的是崔永元。
99艺术网：为什么会选择艺术这个行业？
付晓东：如果说一种兴趣爱好在长大成人之后，竟然还有可能赚到钱，并被称为“艺术行业”的话，为什么不呢？
99艺术网：您觉得女性评论家在艺术行业里是一个什么样的角色？
付晓东：我希望女性批评家可以扮演这样的角色，她们可以天生感觉敏锐，从来直言不讳，批判但不拒绝权力，直面上帝，对话未来，身挑历史重担，通晓宇宙的奥秘，揭开真理的面纱。但这事儿好像并不随时发生，而且无关男女。
99艺术网：婚姻或是传统意识的束缚会不会影响女性在艺术评论行业里的参与和成就？
付晓东：乔布斯穿牛仔裤会不会影响苹果的股票业绩？
99艺术网：女性在艺术行业中应该如何去实现独立性，或者您认为这就是个伪命题？
付晓东：拒绝潜规则，拒绝钱权交易，坚决反腐倡廉。问题是谁打算来贿赂我们呢？
藏红花 （策展人）
99艺术网：您最喜欢什么样的生活？
藏红花：自然、自在、自由。
99艺术网：对您最有影响的一件事情是什么？
藏红花：拍摄关于宋庄艺术家生存现实的纪录片《玲珑塔》，这段经历更加坚定了我的艺术史观和价值判断。
99艺术网：曾经有过哪些偶像或是学习的对象？
藏红花：每个阶段不一样，和大多数人一样，首先应该是父亲吧。
99艺术网：为什么会选择艺术这个行业？
藏红花：别无选择，责无旁贷。
99艺术网：您觉得女性评论家在艺术行业里是一个什么样的角色？
藏红花：配角，但不可或缺。
99艺术网：婚姻或是传统意识的束缚会不会影响女性在艺术评论行业里的参与和成就？
藏红花：别人我不了解，我没有任何束缚，我相信真正灵魂的结合会成就彼此的事业。
99艺术网：女性在艺术行业中应该如何去实现独立性，或者您认为这就是个伪命题？
藏红花：每个人都应该是独立的，不分男女。
江梅 （上海美术馆学术部）
99艺术网：您最喜欢什么样的生活?
江梅：喜欢简单一点的生活，有亲情和友情。
99艺术网：对您最有影响的一件事情是什么?
江梅：1989年，我考入南京艺术学院美术系美术史专业。
99艺术网：曾经有过哪些偶像或是学习的对象?
江梅：大学时代，充满热情地阅读了很多著名女作家、女诗人的作品和传记，如乔治桑、西蒙波娃、弗吉尼亚·伍尔夫、萧红、张爱玲、邓肯、玛格丽特·杜拉斯、阿赫玛托娃、西蒙·薇依、纳丁·戈迪默……特别对她们的成长经历感兴趣，心底里将她们作为学习的榜样。岁月流逝，今天再回望这些曾经钦慕的人物，看她们的作品，感到她们就像是老朋友一样，真正能体验到一种平等的心灵与心灵之间的对话，而她们在心目中也已不再是某种完美的化身，但却因其真实的存在而更令人心生感动和敬意。
99艺术网：为什么会选择艺术这个行业?
江梅：原因主要有两个吧，一是中学时文科成绩比较好，二是从小对艺术就充满了向往，所以当有美术史专业招生时，很自然地选择报考这个专业，并且非常顺利地通过了专业和文化考试。
99艺术网：您觉得女性评论家在艺术行业里是一个什么样的角色?
江梅：女性评论家在艺术行业中的角色总体上应该和男性评论家没有什么太大区别。如果要有区别，可能女性评论家关注和研究的艺术对象中女性创作占了更多的比例。从国内评论界的情况看，自1980年代以来，女性评论家对女性艺术家及其创作的关注和研究对于推动中国当代女性艺术的发展起到了非常良性而积极的作用。但就目前的状况来讲，女性评论家的人数还是太少了。
99艺术网：婚姻或是传统意识的束缚会不会影响女性在艺术评论行业里的参与和成就?
江梅：对我个人来说，这个不成为问题，因为我的家人非常支持我的工作，如果我在工作中表现出色，他们会由衷地为我感到高兴。另外，艺术评论工作需要独立的思考和判断，需要自信和勇气，如果被婚姻或传统意识束缚、捆绑的话，那确实会很难胜任这项工作，当然也就会影响她在这个行业中的参与和成就。
肖歌（中国当代艺术基金运营总监）
99艺术网：您最喜欢什么样的生活?
肖歌：自由自在，做喜欢做的事情;坦诚相待，有足够的亲情、友情、和爱围绕。
99艺术网：对您最有影响的一件事情是什么?
肖歌：“暖冬”艺术维权应该算一件，之前的生活怎么折腾还是停留在自我的小格局内。“暖冬”计划让我认识到到所谓的社会责任感，经历了一段短暂、起伏跌宕的戏剧人生，吃了不少苦之后，对生活、人性、艺术的感悟增加了不少层次。
99艺术网：曾经有过哪些偶像或是学习的对象?
肖歌：不同阶段会有不同的偶像，此刻真想不起来，说明我现在不需要偶像了。但凡比我做得好的人或事，都值得我学习。其实我是个有宗教情结的人 ，真要说绝对的偶像，只有神。
99艺术网：为什么会选择艺术这个行业?
肖歌： 出生于艺术世家，整个儿是在艺术圈里泡大的。想过学文学、做时尚，最终还是顺父母的意，考美院附中，上中央美院、巴黎美院……即便做了艺术家现在又客串做策划，最终还是没折腾出这个艺术圈。
99艺术网：您觉得女性评论家在艺术行业里是一个什么样的角色?
肖歌：虽然有越来越多的优秀女性批评家涌现，客观的说，目前还是处于锦上添花的角色。女性天生感性多于理性，做女性批评家要比女性艺术家更难。
99艺术网：婚姻或是传统意识的束缚会不会影响女性在艺术评论行业里的参与和成就?
肖歌：在中国社会里，这种影响对大部分女性而言是存在的，但也有个别例子恰恰相反。
99艺术网：女性在艺术行业中应该如何去实现独立性，或者您认为这就是个伪命题?
肖歌：是也不是。女性的天性较容易受他者的影响，但这也因人而异的。对我而言，顺其自然最好，当然，有意识时刻保持某种清醒的独立意识是需要的，这在单身的情况下或许更容易做到。
徐虹（策展人）
99艺术网：您最喜欢什么样的生活?
徐虹：富有生气，能经常与自然交流，读书、思考并创造艺术，是我最向往的生活方式。
99艺术网：对您最有影响的一件事情是什么?
徐虹：很难说最有影响的哪一件事。在我的记忆中有无数的大大小小的事对我发生影响，有时在当时不觉得，或者没有想明白的事可以在以后的一个偶然机会里会对我的思想和认知、行为方式产生大作用。
99艺术网：曾经有过哪些偶像或是学习的对象?
徐虹：曾经认为罗素是我的学习对象，因为他的那套《西方哲学史》让我读了三遍;还有法国的普鲁斯特，他的《追忆逝水年华》我买了一套半，以后为了补齐当时缺的半套，又买了一套，于是这套书一共买了两套半。以后又有阿伦特、列维纳斯、德里达和南希，先后成为我的学习对象，不仅是他们的哲学思考，还有那种生活态度，在思考和质疑中存在的生活方式。
99艺术网：为什么会选择艺术这个行业?
徐虹：我少年时曾梦想当一名博学的“作家”，相当于现在西方那些写传记的作者，既有学问，又有艺术想象力。后来从这种梦想转入艺术，当然是比较方便也没有太大矛盾，尤其是现在写美术评论和策划展览，更是觉得和艺术创造之间是和谐无碍。
99艺术网：您觉得女性评论家在艺术行业里是一个什么样的角色?
徐虹：女性评论家在西方以及台湾地区都很活跃，从事这项工作的人数比例也较高，她们在媒体和学术界发挥着重要的作用。而在中国大陆地区，从事美术批评的女性学者人数还比较少，还难以形成有影响力的声音，但在今后会有所改变——现在学习美术史、艺术管理等专业的女生越来越多，中国美术批评性别格局的改变是必然的发展前景。
99艺术网：婚姻或是传统意识的束缚会不会影响女性在艺术评论行业里的参与和成就?
徐虹：婚姻生活并不必然地影响女性从事美术批评，关键还在于作为她自身对这一事业的热爱程度以及知识储备，而这又与性格、气质因素有关。因为美术批评的写作也是一种工作，女性也要通过工作来确认自身的存在和价值。这和女性从事其他工作一样。但是，也要看到，从事精神创造毕竟和人类已有的符号象征体系关系密切，尤其是这套象征符号不但充满人类的智慧和追求，也到处可见漏洞和谎言，尤其是在对待女性的问题上偏见到处可见……所以，不断探索发现问题以及质疑现存话语结构，就成为从事这项工作的人要具备的“基本条件”。我觉得，传统意识中的女性应该“顺从”社会主流和不“强出头”的习惯会给女性从事这项工作带来阻碍，尤其是出成果。如果没有自己的独立思考，女性难以有真正的学术成果。没有成果也就说明女性在这个领域的边缘化和不在场。久而久之，女性自己也会没有自信。
99艺术网：女性在艺术行业中应该如何去实现独立性，或者您认为这就是个伪命题?
徐虹：女性的独立性在于她对自己的认识和自信，尤其是经过自己探索和发现所认识到的世界和人的关系，人在自然中的位置，以及作为女性存在的问题，包括过去和现在，以及和未来的关系等。如果她没有在这些方面成长为一个独立思考和独立探索的人，那何从谈论“独立性”问题?也就是说一个人要站立起来，必须通过自己骨骼和肌肉的力量，否者，别人就是将她扶起，她还是会软弱地倒下……所以，作为艺术家的女性使用自己的眼睛观看世界，用自己的头脑思考世界，用自己的感觉和双手描绘和表达她对这个世界的感受和态度……没有独立性是难以想象的。
郑娜（策展人）
99艺术网：您最喜欢什么样的生活?
郑娜：我工作在广州，父母家人在福州，读博则在西安,又时常来往于全国各地。许多城市似乎都很熟悉，但没有一座城市我能走得明白。我常想，如果能够一辈子生活在一个地方，真是幸福：有童年的玩伴、有年少轻狂胡作非为的死党、有人到中年无话不谈的闺密，更有一群疯疯癫癫共度晚年的老友。有时想想，自己真没出息，正是埋头干活征战沙场的好年龄，怎么尽是冒出一些“采菊东篱下，悠然见南山”的念头呢?这也说明一个问题，寻师问道于四野与独处一方保持内心的宁静，都实属必要。
99艺术网：对您最有影响的一件事情是什么?
郑娜：记得小时候，随父亲回老家，和亲戚家的小朋友一起玩，闹别扭时，他们讳莫如深地谈起我的家世，让我特别受伤害，一下子觉得和其他人有了距离。后来，回家追问父亲，一直问了十几年，才点点滴滴慢慢清晰起来。这段家国往事，让我始终流淌着一股悲情的血液。父亲把它深深埋在心里，从不轻易流露。父亲音色很好，年轻时长得特别挺拔英俊，会做各种乐器，拉得一手好二胡。平身有两个志向：外交官和音乐家。可惜命运发生了大变故。我常年漂泊在外，想家时经常想到童年的一幕：远山暮霭中，父亲孤独地坐在板凳上，一遍又一遍地拉着瞎子阿炳的《二泉映月》，我悄悄地站在他背后，出神地凝视着，揪着衣角流眼泪。告诉自己，别的小朋友都是胡说，我有一个了不起的爷爷，我有一个优秀的父亲，我长大了一定要做一个有出息的人……
99艺术网：曾经有过哪些偶像或是学习的对象?
郑娜：我喜欢看人物传记，但在中国的教育环境里，有偶像反而不是一件好事。
99艺术网：为什么会选择艺术这个行业?
郑娜：我从小的理想是能够自食其力，实在没辙，即便当个售货员也没问题。后来发现，自己驾驭文科的能力远远超过理科。这边刚为文科成绩小有得意，那边理科成绩就让我像霜打过的茄子。直到今天，考数学仍然是我焦虑的梦境之一。可想而知，这样的情况，艺考是唯一的出路，于是就混进了这个行当。后来，正儿八经学了几年画，发现这个行当里头居然还有不画画专门写字的专业，它似乎更适合我，于是就转向美术批评。
99艺术网：您觉得女性评论家在艺术行业里是一个什么样的角色?
郑娜：我只想过，评论家在艺术行业里应该是一个什么样的角色。
99艺术网：婚姻或是传统意识的束缚会不会影响女性在艺术评论行业里的参与和成就?
郑娜：因人而异。
追忆，娃娃
文：曹斐 / 供图：蒋志 来源：《艺术界》
【编者按】2010年这个圈子中最让人唏嘘不已的消息就是知名“艺记”娃娃去世的消息，娃娃本名任兰是这个时代年轻的见证者，她的文艺范儿、小资情结、锐利的文笔和对家人、生活的热爱让每个知道她的人对她的离去都扼腕不已。女性作为社会中不可或缺的角色在写作与发声的领域中并不多见，随着家庭生活的羁绊、岁月年轮的锈蚀，一个成熟女性对社会与艺术的参与和介入越发显得弥足珍贵，娃娃的去世让这个由男性主宰的艺术世界又少了一个志同道合的伴侣与另类的声音。关于娃娃的点点滴滴艺术家曹斐的这篇文章会带领我们进入那个曾经存在过娃娃一颦一笑的世界。
无从提笔，就像今晚接到艺术家陈晓云的突然来电，那个你永远恐惧的开场白，让人一度失语，然后激动、伤心，又堕入某种沉思，或者又开始对“生”的迷惘。
我和娃娃的爱人，艺术家蒋志，1999年秋结识于深圳，在由欧宁组织的缘影会放映活动上。当时我们同为南方少有的DV作者，知音难觅，以艺结友，此后开始陆续往来。2000年陈侗为他在广州博尔赫斯书店举办的摄影个展上又遭遇了他文学化的摄影作品：抽屉和木木系列。如果没有记错，次年在何香凝美术馆黄专策划的《城市俚语》展览开幕后，看到他和一个瘦小的女孩蹲在路边嬉笑密谈，偶尔拉拉扯扯，平时文静讷言的蒋志少见如此欢快，那个女孩就是娃娃，一个醉心文艺、崇拜蒋志的深圳女青年。她属于当时经历20年经济风起云涌后的深圳喂养出最早一批以70后为主力的文艺“小资”，他们见多识广，有鉴赏力不乏批判力，资讯密度造就敏锐的文化嗅觉，加上制度的开放和经济机遇让他们精神上能独善其身，也有与社会生活接轨的技巧与能量，如今，这一批人当中很多已成文化、艺术、设计、传媒等行业的中流砥柱。
2002年1月19日，任兰（娃娃）主持了“联合力量”与“物质生活”书吧合作的“物质生活之DV下午茶”首次活动 “深圳采样”。她同时也是艺术小组“联合力量”与独立出版物《Paradox》（共出版2期）的命名者。
MSN在2002年开始盛行，我和蒋志、陈晓云还有杨福东经常在网上神聊，交流创作心得和拍摄想法，偶然八卦蒋志得知其女友娃娃是文学电影发烧友，爱读书，写小说，英语佳，常参加深圳的缘影会放映，正职在某星级酒店当高级培训师。11月，我、蒋志的影像作品参加了吴文光、文慧的生活舞蹈工作室的演出项目“身体报告”，我们随团来到了德国汉堡，这次蒋志告诉大家娃娃怀孕了。我问蒋志：“那你要孩子吗?会结婚吗?”蒋志以一贯的黏糊回：“要吧，应该会吧。”我无法想象身边的这个年轻人因为女友的怀孕就要成为丈夫、父亲，我甚至还没学会说句客套的“恭喜”，只是隐隐感觉他即将要挑起很多生活的未知。
2006年7月22日，任兰（娃娃）和蒋志留影于芬兰赫尔辛基Suomenlinna岛短居小楼。这个艺术家居住项目来自北欧当代艺术中心。
2004年一天，邮箱里收到蒋志发来女儿蒋云柯的降生照，娃娃正在哺乳襁褓中的柯柯，一脸满足的微笑，疲倦又幸福地躺在产床上。蒋志育儿后，在深圳参加了各种社会工作，但他始终没落下创作，攒了一点钱就去拍录像、做照片、买器材和出独立出版物，蒋志没拥有一个世俗的妻子是他的幸福。那些时间蒋志花了大量时间拍摄了一部纪录剧情长片《香平丽》，关于一群变性人在深圳的情感私生活，而娃娃一直作为他各种奇思妙想的支持者、启发者、亲密助手，为他每项制作前后奔忙，无论是英文字幕翻译还是回复英文邮件，购买拍摄道具、联络工作。而我首次接触娃娃的自己文字还是在蒋志主编的独立文学艺术出版物《谬》(2002)上，还有娃娃家母在《谬》上的芭蕾舞照，这是蒋志和娃娃共同的作品，我当时难以想象一个妻子怎会愿意把自己母亲因患乳癌被切除双乳的身体毫无保留地呈现在丈夫的镜头下并面对大众，这需要各方的勇气，从那次开始我真正意义上注意娃娃以及知道娃娃有一个了不起的母亲，娃娃也自此作为“蒋志妻子”的角色逐渐浮现。
2009年6月30日，和女儿柯柯在怀柔某度假村
大约是2005年某次我在白云机场开往市内的大巴上偶遇娃娃，她撇下老公孩子一人泰国度假归来，后来才得知她每年都会独自前往东南亚或者云南，用她的话是“出来散散心”，我惊讶于她钟情独行以及享受孤独的那面，而娃娃这种坚硬的东西能在她后来的当代艺术评论以及对各种社会不公的发声中看到。
娃娃的博客在一开始就令我印象深刻，她记录家常琐事和孩子新语总让人感受到她对生活由衷的欢喜心。娃娃除了照顾家庭和协助蒋志外，陆续找到了自我兴趣自我实践的出口，她开始积极参加草场地吴文光组织的纪录片和戏剧工作坊的工作，为各种对外交流活动充当义务英文翻译，经常带上女儿一起去看戏剧演出和排练外，并开始给予意见，在草场地表演工作坊的邮件组内对纪录片和戏剧活动内部发表批评性文字。
2007年娃娃再次怀孕，次年春诞下幼子蒋传铭。很快便恢复苗条身段的她立马投入筹备蒋志的个展，更明显的转变是娃娃总带上自己的相机，投身到广泛的艺术活动当中，如出席各种当代艺术展览或研讨活动，艺术家的聚会等。展评的辛辣和八卦到位吸引了众多圈内朋友和陌生的艺术家的追踪，正因为她不受任何委托的随性地去记录，文字生动有趣，时常针砭艺坛朽事，有孩童式的质疑也有不留面子的讽刺，念其文轻松有味，远非学院派的严肃枯燥或由重金炒作的艺术评论可比。她笑称自己为“艺妓(记)”，而本真、求证，好新知，能品位，亦能抒发，能纵横联系，中外贯通，上至国际拍卖、收藏家作弊，下至艺术家的风流韵事。后来，娃娃在ArtBaBa艺术网站论坛上注册“小母牛”，频繁地发表展评并总是能在第一时间报道展览开幕盛况，扑在最前线拍摄展览作品，不放过出席展览上的任何重要人物和有价值的线索与细节。此后娃娃陆续开始关注、跟进各种艺术公共事件，如环铁拆迁艺术家遭遇不公，艾未未维权等等。
任兰（娃娃）的中篇小说《美丽新世纪》，创作于2000年，发表在2001年第2期《芙蓉》杂志。
短时间内，娃娃引起艺术圈内外的注意，其他艺术网站、艺术杂志和时尚杂志竞相邀约。可能娃娃来自南方，那里的世俗生活的生猛渗透在她的字里行间中，有一种入世的狂欢和娱乐的严肃，我知道她在北京多年还让深圳家人每周给她寄送《南方都市报》和《南方娱乐周刊》，前者主持社会公正敢说敢言，后者为中国娱乐八卦之母。二者合一更体现在她著名的微博上(@任兰wawa)，自2009年开通微博至去世前4天，娃娃除了记录孩子趣闻和艺术圈内事外，更主要的是和其丈夫志同道合地评论、转发各种社会不公的帖子，她曾笑说“我们的婚姻是建立在
