吉恩·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)1960年生于美国纽约的布鲁克林，1988年在纽约逝世。
1988 年，年仅28岁的巴斯奎特因服药过量而离开人世。他就象是美国艺术天空中的一颗流星，一闪即过。他那具有爆炸性的新艺术--反传统与污秽的艺术，惊醒了沉睡中的在美国占主导地位的白人艺术。在短短十年的艺术生涯中，巴斯奎特的艺术取得了可与欧美主流艺术--概念艺术与极少主义艺术并驾齐驱的骄人业绩。成为美国“涂鸦艺术”最著名的代表人物，面对欧洲人对巴斯奎特艺术几近疯狂的热爱，美国人不得不重新审视巴斯奎特，改变对他的艺术的原有认识，首次将一个黑人艺术家视为最有发展潜力的少数民族艺术家。他对西方艺术的影响是有目共睹的，他是具有划时代意义的新艺术浪潮中最成功的美国黑人艺术家。
对于二十世纪七八十年代世界当代艺术的历史来讲，巴斯奎特有着重要的的影响，而现在，他已经被公认为是一位对整个二十世纪的艺术有着重要意义的艺术家。对于今天中国当代艺术的发展来讲，巴斯奎特的艺术也有着重要的启示。那些有着强烈表现力和内在感染力的作品将永远丰富着我们的精神世界!
从18岁起，他就开始在苏荷(SoHo)街区的墙上、纽约地铁的车厢上创作他那被认为是“涂鸦”的艺术巴斯奎特短暂的10年创作生涯里，共有上千幅绘画作品、2500多幅纸本和素描作品。他的作品广泛使用文字和拼贴技法，例如其中一张作品上有英文“中国人”、“香港”、“上海”等词，与一些想像的图像组合成一件作品。还有些图画是直接画在牛皮稿纸上，还有的沾有咖啡汁、墨水和脚印，如今则完好保存在玻璃后面，成为欧美藏家追捧的艺术品。
巴斯奎特死后，其作品价值陡升，每件可卖到50万美元。 巴斯奎特是个优秀的艺术家，他的天才通常使他变得复杂、坏脾气，但充满热情，带有一种原始冲动和自我意识，令人感到深不可测，就如同他的出身之地一般充满神秘。
巴斯奎特的作品中充满了愤怒、疯狂的形象，他的作品是繁杂、喧闹甚至野蛮与高超技艺的混合物。来自于海地、波多黎各、非洲与波普艺术的影响不同程度地出现在他的作品中。在他的巨幅作品中，我们常常可以看到十字架与非洲伏都教的图腾、鸟与骷髅、格子与羽毛还有恐怖的大嘴和高帽子。他将艺术推向了无节制、放荡与"消极"的边缘。
巴斯奎特认为，普遍的审美判断不应该只掌握在专业艺术家和精英文化人士的手中。他喜欢看孩子、囚犯、精神病人们手下的画，它们虽然生涩，却是纯粹天生的、发自内心的有趣的是，当年的警察们是拿着电棍追赶这些涂鸦者，而今天追赶他们的，则是拿着大把钞票的画商们。
巴斯奎特独特的书写方式，儿童般稚拙的线条，不知所云的文字堆砌，加上对黑人文化痴迷的关注，使得他的绘画在涂鸦艺术中独树一帜，影响了整整一代人。
在巴斯奎特的作品中，笔触粗犷而漫不经心，文字、图形和报纸拼贴杂乱重叠着。既有来自非洲、埃及、希腊和罗马艺术的形象，也有马奈、德加、罗丹、马蒂斯、安格尔及达·芬奇各个时期画作中的素材，虽然技法笨拙、粗糙，却有一种质朴和单纯。从他忧郁的色调里，你可以感受到画家自身的经历和情感，甚至有一股熟悉的生活气息。一位艺术评论家写道：“巴斯奎特的作品中有一种清晰简洁的、强有力的、震撼人心的、同他所处的时代紧密相连的东西……”美国主流艺术的衰退，让人们在巴斯奎特身上找到了新的兴奋点。
巴斯奎特的成长：
1960年12月22日，巴斯奎特诞生在纽约布鲁克林区一个中产阶级家庭中。巴斯奎特的母亲来自于非洲的波多黎各，父亲是海地移民。跟那些社会底层的涂鸦艺术家不同的是，他的生活环境优越，经常被母亲带着出入于布鲁克林博物馆和大都会艺术博物馆。
传统艺术激起小巴斯奎特对艺术的热爱，但他最终的艺术道路，却是反传统的。
年幼的巴斯奎特酷爱描摹连环画，喜欢希区柯克电影中的人物，甚至对母亲给他的医学院教科书《解剖》中的解剖图版感兴趣。
1967年，巴斯奎特的父母离异，孩子们跟随父亲一起生活。让·米歇尔·巴斯奎特开始在一所私立的天主教会学校上课。他和他的同班同学一起创作了一本儿童读物，同时他也画一些他喜欢的东西：汽车，希区柯克电影中的人物以及连环画。他还对英语、西班牙语和法语的文学作品阅读抱有很高的热情。
1968年，巴斯奎特在踢球时被车撞伤，这让他在医院里待了整整一个月。他的一条手臂骨折并伴随有各类损伤，最后不得不摘除脾脏。在他康复的一段时间里，他的母亲给了他一本格雷撰写的著名教科书《解剖》。书中由于有一些解剖的图版因而深受医学院学生的钟爱，这本书之后也对巴斯奇亚的作品产生了重要的影响。
1971年，他离开私立学校到公立学校就读。1974年，杰拉德·巴斯奎特由于工作升迁，举家搬往波多黎各的Mira Mar，让·米歇尔第一次离家出走。
7岁时，巴斯奎特的父母离异。14岁和16岁，他两次离家出走，认识了同样混在曼哈顿街头的涂鸦艺术家阿尔·迪亚滋，染上了吸毒。上个世纪60年代，正是美国反主流文化兴起之始，一批青年的职业涂鸦者整天拿着粉笔或喷雾罐，在各类公共建筑上宣泄他们的思想，与警察们周旋。有趣的是，当年的警察们是拿着电棍追赶这些涂鸦者，而今天追赶他们的，则是拿着大把钞票的画商们。
1976年，杰拉德·巴斯奎特被调回纽约工作，巴斯奎特一家搬进Boerum山社区居住。让·米歇尔被City-as-School录取，这是一所专为有天赋的孩子办的学校，采取实用的教学方法。此时，他遇到了涂鸦艺术家阿尔·迪亚兹，他们俩很快成为了朋友并一起在曼哈顿泼洒油彩。这一次他又离家出走了两个星期，整天在格林威治村的华盛顿广场闲逛并且开始吸毒。
从1977年开始，巴斯奎特和他的几个朋友——包括阿尔·迪亚兹在内——开始在曼哈顿的墙上创作涂鸦作品。巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》(老掉牙的废话)，这些以后都成为了他的标志性象征。很快，Keith Haring就开始注意到了巴斯奇亚作品的原创性，并成为了他第一个崇拜者。巴斯奎特加入了一个叫做《家庭生活剧院》的戏剧小组。在他毕业前一年，由于不遵守规章制度，他被学校扫地出门。
1977年，曼哈顿街头开始出现一个个署名为“Samo”的涂鸦者，它们都出自巴斯奎特之手。别人的涂鸦总是泄愤和胡闹相掺杂，画了就跑，而他把自己的每一笔每一画都视为作品，像传统绘画作品那样，签上自己的名。这些挑战成**威、充满讽刺寓意的符号和图像，吸引了哈里(KeithHaring)———美国“涂鸦艺术”另一位代表人物的注意，并成为巴斯奎特的第一个崇拜者。
1978年，让·米歇尔·巴斯奎特决定搬离父亲的住处一个人独立生活。在彻夜不归的夜晚，巴斯奎特泡在曼哈顿中心的Mudd俱乐部或是57俱乐部，和那里的音乐家，艺术家和歌手待在一起。其中就包括有麦当娜，B-52s组合，Gray组合之后的成员之一Michael Holman，以及巴斯奎特的俱乐部伙伴Danny Rosen。为了生计，巴斯奎特出售各类用拼贴技法制作的明信片和T恤衫。在Soho的一家餐馆里，安迪·沃霍尔买了一张巴斯奎特手绘的明信片。 当年12月，在《乡村之声》的一篇文章中，专门写了巴斯奎特那无处不在的“Samo”标记，纽约艺术圈开始关注这个年仅18岁的黑人。
在1979年早些时候，巴斯奎特和迪亚兹由于分歧而中止了他们之间的合作关系。正是此时，《Samo已死》的标记遍布Soho的墙面上。巴斯奎特在各方面都具有很高的天赋，他成立了一个名叫9频道的乐队，之后该名为Test Clarinette，之后为纪念他在童年时看过的那本解剖书而最终将乐队该名为Gray。巴斯奎特在乐队中主要负责吹奏单簧管和进行音乐合成。同时他也仍然继续制作T恤衫和明信片，并且拿到Soho，华盛顿广场以及纽约现代艺术馆的门前出售。正是在这一时期，巴斯奇亚结识了Kenny Scharf和Keith Haring。在Mudd俱乐部，他又结识了Diego Cortez，后者成为了他的第一个艺术经纪人并将他介绍到东部村庄，并让他结识了深具影响的艺术评论家Henry Geldzaler。
1979年，巴斯奎特走进了地下涂鸦聚集地的东村(EastVillage)。1980年，一场名为《时代广场展》的群展改变了涂鸦艺术家们的“地下”状态。在第一个经纪人的推荐下，巴斯奎特的作品得以正式参展。参加这个展览的还有David Hammons，Jenny Holzer，Kiki Smith以及Kenny Sharf这些艺术家。为了这次展出，巴斯奎特在之前SAMO式涂鸦的基础上绘制了一整个墙面。他是这次展览中唯一一个在“美国艺术”的评论中被提及的艺术家。受到了这样一次成功的激励，巴斯奎特离开了Gray乐队，从而全身心的投入绘画创作。Glenn O’Brian挑选了巴斯奎特出演由Maripol制作，Edo Bertoglio导演的电影《纽约节拍》。但是这部电影从未正式放映过。巴斯奎特毛遂自荐结识了安迪·沃霍尔。巴斯奎特通过销售他自己的作品所得购买各类绘画材料并搬进了真正的工作室。
1981年，巴斯奎特和他的女友Suzanne Mallouk一起搬进了纽约的一所公寓。同Keith Haring，安迪·沃霍尔以及Robert Mapplethorpe这些艺术家一起，巴斯奎特参加了由Diego Cortez发起组织的名为《纽约/新浪潮》的展览。Bruno Bischofberger, Annina Nosei和Emilio Mazzoli这三个艺术品经纪人对巴斯奇亚的作品很感兴趣并为他在Modena举办了一场个人展览。同时他也参加了几个群展，如Keith Haring在Mudd俱乐部主办的《曼哈顿下城区绘画展》以及Braithwaite和Futura在Mudd俱乐部主办的《超越文字：受涂鸦艺术影响的作品》展览，从中进一步肯定了巴斯奎特的天赋，他的名气也日渐高涨。同年9月，他参加了在Annina Nosei美术馆举办的群展《Nosei公共地址》。就是此时，Nosei成为了他的主要购买商。当知道他还没有自己的工作室时，Nosei就让他用美术馆的地下室作为他的工作室。大约在这个时候，艺术论坛上发表了一篇名为《光芒四射的孩子》的文章，这是第一篇专门为巴斯奎特所写的文章。
1982年是巴斯奎特辉煌的一年，在纽约Annina Noisei美术馆举办了巴斯奎特在美国的第一个个人展览，这次展览得到了评论界和学术界的高度评价。之后他又举办了一系列的个展，分别在洛杉矶的 Larry Gagosian美术馆(他在那里逗留了一段时间)，苏黎世的Bruno Bischofberger美术馆(Bischofberger之后成为巴斯奎特在欧洲地区的唯一经销商)，纽约的Fun美术馆以及在鹿特丹的Delta 美术馆。他所参加的群展同样为他积累了知名度，特别是《超越先锋派意大利/美国》和Dokumenta de Kassel这两次群展，前者使巴斯奎特得以和当时一些最为著名的艺术家建立联系(如Sandro Chia，Francesco Clemente，Enzo Cucchi，David Salle以及Julian Schnabel)，后者使他成为了那次展览当中最年轻的艺术家。Serge Kapharoah，一位来自百慕大的艺术家，同巴斯奎特分享了他对非洲意识形态以及对生活在非洲大陆之外的非洲裔人的兴趣。同时，著名的摄影师 James Van Der Zee为巴斯奎特拍了个人写真，这位著名的摄影师以他为艺术家所拍的写真照片而闻名于世。
大约在这个时候，他开始制作说唱音乐并成为好几个曼哈顿俱乐部里的DJ。他所钟爱的一些音乐家在此时出现在他的作品中，如Miles Davis，Charlie Parker，Dizzie Gillepsie，Billie Holliday，Max Roach。在文学方面，他对William Burroughs和Jack Kerouac的书表现出极大的兴趣。此时，他也结束了与他在美国的第一个经纪人Annina Nosei之间的商业关系。
也就是这个时期，法国Enrico Navarra艺术画廊的Barth在曼哈顿认识了24岁的巴斯奎特，“我印象最深的是他的目光，和善又敏锐，是一个特立独行的人。”1984年，Barth开始系统地收藏巴斯奎特的纸本绘画。此时的巴斯奎特已经有了这些辉煌：他成功举办过23次个展、43次联展，他的画展遍及世界各地，是被艺术报刊评论过的最年轻的画家，媒体争相报道这位黑人奇才。他曾在最出名的迪厅做DJ，他出版个人唱片，与麦当娜频繁约会……
1984年1月，巴斯奎特搬到了夏威夷的Maui，这是他经常去地方，同时他也在那里建立了一个工作室。尽管他并不情愿，但当他回到纽约后，仍然开始和 Mary Boone合作，她是一些著名的艺术家如Julian Schnabel，Eric Fischl和David Salle的经纪人。五月，巴斯奎特参加了一个在纽约举行的名为《全新绘画雕塑的国际巡礼》的展览，这个展览同时也是为了纽约现代艺术馆的重新开馆而组织的。在法国，他参加了在巴黎现代艺术博物馆举办的名为《法国/美国自由造型》的展览。在这一年的最后一段时间里，他结识了他的女朋友Jennifer Goode。他的朋友们都开始关注他的健康问题，因为他开始产生了间歇性的妄想症现象。
“我那时就深信，他今后的名声会远远超越这所有的辉煌。”Barth说。
1985年2月，巴斯奎特登上了纽约时代杂志的封面，他是唯一成为这个杂志封面人物的黑人艺术家，并辅以文章《全新的艺术，全新的经济来源：美国艺术家的市场化》。当年春天，他参与了重新整修一个新的夜总会“智慧女神”的项目，这个夜总会由 Arata Isozaki和Andree Putman连同Francesco Clemente，Keith Haring以及Kenny Scharf一起进行整修和装潢。九月，Tony Shafrazi和Bruno Bischofberger一起展出了十六幅巴斯奎特和沃霍尔联合创作的作品。但是媒体对于这次展出的平淡报道很大程度上影响了这两位艺术家之间的关系，不久之后，他们就停止了共同创作。此时，巴斯奎特得健康状况开始恶化。十二月时，他在东京逗留了一个星期，参加他在Akira Ikeda美术馆举行的个人展览。
1986年1月，巴斯奎特到洛杉矶参加他在Larry Gagosian美术馆举行的最后一个个人展览。同年8月，在Jennifer Goode的陪伴下，他第一次前往非洲，到象牙海岸的阿比让去参加一个由Bruno Bischofberger组织的展览。此时他同Mary Boone产生分歧，又一次在美国失去了自己的经纪人。在他25岁时，他在汉诺威的Kestner-Gessellschaft举办了他在欧洲的第二次展览，这次展览上展出了60多幅他的绘画作品。他在汉堡同Joseph Beuys，萨尔瓦多·达利，Sonia Delaunay，Keith Haring，David Hockney，Roy Lichtenstein一起设计装饰了一个游乐园《月神月神》。在这一年的最后一段日子里，巴斯奎特和Jennifer Goode正式分手。艺术评论文章开始对巴斯奎特的作品越来越挑剔。
1987年，他在Daniel Templon美术馆举办了他个人在巴黎美术馆的首次展览。当年2月，沃霍尔去世，这对巴斯奎特带来了沉重的打击，之后他就过起了深居简出的生活，很少创作新的作品。Vrej Baghoomian成为了巴斯奎特在美国的经纪人。巴斯奎特开始为在纽约、巴黎和杜塞尔多夫举办的展览创作作品。
1988年，巴斯奎特前往欧洲，在巴黎的Yvon Lambert美术馆和Berubourg美术馆以及杜塞尔多夫的Hans Mayer美术馆举办展览。在纽约Baghoomian美术馆举办的展览取得了巨大的成功。6月，巴斯奎特前往夏威夷并在那里接受戒毒治疗。8月12日，巴斯奎特被人发现死在位于Great Jones街上的公寓中。他的死很可能是因为吸食海洛英过量引起的。
巴斯奎特艺术的商业推广
巴斯奎特这个***形象在商业上的巨大成功，暗合了美国式的叛逆英雄成功史。当这个街头英雄被成功招安之后，他可以拥有巨大的画室，可以不再使用廉价颜料和劣质纸张来做画。但是金钱和名誉就像一剂剂春药，不断透支了巴斯奎特的才情和兴奋点。他产生了间歇性的妄想症现象，这时，毒品就成了他唯一可以依靠的解脱方式。
终于在27岁那年，巴斯奎特用毒品结束了自己充满传奇的一生，而这时他所代表的涂鸦艺术也从街头转入画廊，被美国中产阶级成功消费。
非洲裔艺术家的作品，一向广为黑人收藏家的青睐。随着奥巴马成为美国首位非洲裔总统，政治上的突破，令黑人在其他领域的表现更受注目。在2007秋拍中，巴斯奎特巩固了其前所未有的上升势头，他的大幅画作《电椅》(Electric Chair)售得1050万美元，这一次，还是在苏富比纽约的拍卖。已故美国黑人艺术家巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的《无题拳击手》画作，在佳士得纽约当代艺术拍卖会上，就以1,352万美元拍出，成为该场成交价最高的拍品。
其作品价值此后不断攀升，艺术经历极富传奇色彩的他，更在2007年跻身世界画坛十大最受欢迎艺术家，地位仅次于安迪.沃霍尔、毕加索、培根等人，其艺术品价格指数与10年前相比，攀升近5倍。
2009年秋季，锐步发布一系列涂鸦运动鞋，以纪念二战后美国著名的涂鸦艺术家让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)。这些鞋子随意、轻狂，仿佛附着着年轻人飘然的梦想。根据外国评论家的调查，在经济萧条时期，活泼浮夸的穿着打扮能够中和人们现实中的压力，通过视觉效果调整精神上的平衡。
1996年，美国“新绘画”代表人物施纳贝尔(JulianSchnabe)初执导筒，将巴斯奎特传奇的一生搬上了大银幕。这部名叫《巴斯奎特》》(又译《轻狂岁月》)的电影Barth也曾看过，“电影与本人有些差别。要知道，一个整晚和你喝酒聊天的朋友，那么活生生的，这不是一部电影能够完整表达的。”
NEW YORK, NY.- Film Forum will present the U.S. theatrical premiere of JEAN-MICHEL BASQUIAT: THE RADIANT CHILD, 2010美国又推出纪录片《吉恩·米切尔·巴斯奎特：发光的孩子》，令全球再度审视早逝的黑人艺术家巴斯奎特的艺术成就。
【编辑：马海艳】
